略谈装饰画的变形手法

装饰画是指运用一定的装饰手法对具体的对象进行再造、组构，创造出富于装饰美的绘画形式。在装饰画的表现手法中，变形是最常用的一种，也是装饰画最突出的形式特征。所谓变形，在艺术创作中，指改变对象的形式，使其偏离自然的或通常的标准。在艺术中，指有意地改变（夸大、缩小或其它的改变）现实中的对象和现象的性质、形状、色彩以达到最大的表现力和审美感染力。广义地说，所有艺术，不论是绘画、雕塑。还是音乐、戏剧、电影等都离不开变形这一手段。艺术创作本身也是在艺术家想象中对客观现实中的形象加以夸张地描写，只是在变化幅度…     

线与绘画风格

线是绘画的起点,又是绘画造型的基础,是表达绘画艺术的重要语言,是形成画家风格的重要因.从中外绘画作品中反映出,线在不同时期有不同的表现力和不同的审美情趣、审美价值.这是线的艺术表现性的体现.     

装饰艺术与西方现代绘画

装饰艺术是人类艺术史上最早的艺术形态,也是人类社会最普遍的艺术形式．西方现代绘画的产生与发展,离不开装饰艺术所给予的深刻影响,众多艺术大师,从中受到教益与启示,并为西方现代绘画的多元化发展做出了贡献．笔列举出数位重要代表画家,从分析其作品入手,说明装饰艺术对西方现代绘画的影响．     

试论西方绘画中"透视"演变及意义

"透视"是西方绘画真实再现空间的最主要表现形式,在西方传统绘画向现代派绘画过渡的过程中,"透视"由单一的一点透视向多视点透视、透视夸张、逆透视以及组合透视等多种透视形式演变,其功能也由表现空间深度逐步向表述画家思想情感转变,西方绘画由再现艺术逐渐演变为表现艺术.     

试论西方绘画中“透视”演变及意义

＂透视＂是西方绘画真实再现空间的最主要表现形式,在西方传统绘画向现代派绘画过渡的过程中,＂透视＂由单一的一点透视向多视点透视、透视夸张、逆透视以及组合透视等多种透视形式演变,其功能也由表现空间深度逐步向表述画家思想情感转变,西方绘画由再现艺术逐渐演变为表现艺术。     

山水画与风景画的异曲同工之美

“画境”是艺术中的一种重要审美形式，这种形式曾一度成为中国古代山水画的最高的审美标准与主要艺术特点。在西方的油画风景画中，画境的表现同样得到画家的高度重视。尤其随着东西方绘画的交流与融合，画境更加为众多国内外画家青昧，成为他们作品中最具个性化的艺术语言。本文主要从四个方面阐发这种审美现象。     

月沉钟断柳凄迷——记被遗忘的画坛女杰李青萍先生

本文主要对中国抽象派绘画先驱李青萍的人生与艺术进行阐述,从中发现李青萍的绘画给我们的启示。并希望这位被遗忘的卓越画家,能被人们重新认识,更多的人参与到李青萍的研究之中。     

浅析西方现代画派对绘画装饰性的探索

在工业革命的影响下,19世纪末20世纪初,西方一些画家从东方和非洲装饰艺术中吸取灵感,在绘画中融入了装饰性。介绍了后印象派、纳比派、野兽派、立体派、抽象派、维也纳分离派和巴黎画派等现代西方画派对绘画装饰性语言的探索。     

论材料语言在绘画艺术中的语义转变

把材料引入到绘画体系,是把"物"的本身语言特性作为研究主体而开展的绘画艺术实验。这种艺术的实验实践方式是带有实验性和尝试性的。材料本身在现当代绘画艺术中的角色发生着转变,材料超越原有单纯服务画面形象的角色,而开始转变为一种具有独立审美特质的艺术语言。     

传承历史,继往开来--论对苏洛阿加艺术的再认识

中阐述了西班牙画家苏洛阿加的从艺生涯及他精湛的绘画艺术,苏洛阿加个性化的艺术追求铸就了他辉煌的艺术成就。     

中国民间剪纸艺术的图形设计意蕴

具有浓郁东方艺术特色的中国剪纸艺术,是人类精神生活的真实再现,它能够表达想象时空、夸张变化、意象造型,手法简洁明快;有着追求不尽的图形设计表现形式和装饰意味,蕴涵着丰富的民族文化精神和审美内涵.在继承和借鉴民间剪纸艺术的基础上,探索中国剪纸艺术在现代图形设计中的意义.     

从现代水彩画看艺术的稚朴美

有一部分画家有意识地以天真纯洁之心去感受世界,以生拙、童心作画,崇尚率真自然,追求“稚笔”“稚趣”“稚拙”的艺术现象,追求生涩的线、稚嫩的笔、单纯的色、夸张的形,以强烈的形式感显露画家的真情。本文以水彩画作品为例,从原始绘画的质朴美、儿童美术的纯真美和民间美术的乡土美三个方面来分析艺术的稚朴美特征,以此表达艺术的更为真实的精神内涵。     

试论装饰性特征在中国绘画中的体现

装饰作为一种艺术方式 ,它以秩序化、规律化、程序化、理想化为特点 ,形成合乎人类的需要与人类审美理想相统一相和谐的美的形态。文章概述了我国古今绘画艺术中装饰性的体现 ,并强调装饰性在现代艺术研究中的重要性。     

宗白华对中国绘画美学传统的诠释与拓新

宗白华美学从根本上说是一种艺术美学,他的绘画美学是其整个美学体系的重要组成部分。宗白华绘画美学是通过对中国绘画艺术传统的诠释与拓新而建立起来的,他系统诠释了中国画艺术特征是诗书画乐"本一体",中国画艺术造型即非科学的"灵的空间"的诗性创造,中国画艺术精神体现为"空灵与充实"的辩证把握,中国画艺术妙境产生于"虚实相生"的审美表现。他的绘画美学以中西绘画艺术比较为视域,以探索中国绘画艺术意境为旨归,以解决中国绘画的虚实问题为中心,以对中国传统画学的创造性转换为着力点,建构起了具有民族特色、时代特色的中国绘画美学体系,因此开启了中国化、时代化的绘画美学新境界。     

正确认识装饰绘画中的写实和写意

装饰绘画的写实写意性是包含在装饰绘画中不可分割的两个部分,本文只从两者关系、思维方式、造型和色彩两种创作基本的手法上来阐述这个问题,只有正确认识装饰绘画中的写实与写意的辨证关系,正确运用装饰手法,才可以了解装饰的本质,也为装饰绘画艺术开辟更宽的路子。     

浅析门神画装饰中的寓、形、色

门神画是中国美术发展史上继彩陶艺术之后,绘于门扉上起装饰作用的早期绘画形式之一.为了迎合百姓的世俗需要,门神从面目狰狞凶恶、不可捉摸的神逐渐演变成古代将军勇士、民族英雄形象.门神画的绘制体现了民间百姓的审美价值取向,适应中华民族普遍的欣赏习惯,寄托着广大百姓的朴素思想与愿望,门神逐步由"驱鬼辟邪"变成了"祈福迎祥"的"祈福门神",这是社会文明的进步.     

试论装饰性特征在中国绘画中的体现

装饰作为一种艺术方式，它以秩序化、规律化、程序化、理想化为特点，形成合乎人类的需要与人类审美理想相统一相和谐的美的形态。文章概述了我国古今绘画艺术中装饰性的体现，并强调装饰性在现代艺术研究中的重要性。     

简论沈宗骞的绘画美学思想

沈宗骞的绘画美学思想秉承了明代以来的文入画传统,强调“师古”、“避俗”,崇尚“恬淡冲和”的审美理想。然而他师古不泥古,提倡借古开今;避俗就雅,坚持绘画艺术的审美本质;主张恬淡中至深远,冲和中见生趣,揭示了艺术的内在规律。处处体现出“于俗异中求传统,于传统中寻新义”的美学追求,这正是他的绘画美学思想的价值所在。     

狄更斯的幽默叙事艺术研究

狄更斯是这位19世纪杰出的现实主义作家,为英国文坛留下了一笔卓越而宝贵的财富:他创造了千姿百态的、形象明晰的个性人物和无数荒谬怪诞的空间场景。尽管有些学者认为其作品夸张得有失真实感,但我们无可否认的是其作品中的这些元素既生动而又鲜活,充满着强大的叙事力量,即使在今天也同样激荡着读者的内心世界。狄更斯正是用这种独特的幽默叙述艺术展现着维多利亚时期、英国社会各阶层的现实生活。他独特的幽默艺术以及在其作品中的自觉运用,使之成为其小说的基本特色,也是为何其作品流传至今而魅力不朽的主要源泉。本文主要综合运用西方美学原理、叙事学理论和乖讹理论来阐释狄更斯幽默叙事艺术的基本特征。     

再识德加

德加是19世纪法国印象主义画家中创作风格独特,且在绘画领域多方面有所建树的画家。他在绘画题材的选择、构图的处理以及观察的视角上与同时代其他画家都有所不同。通过对德加艺术作品的分析以及将德加与古典派、印象派画家进行归类比较,呈现出了较为真实的德加。德加在美术史中占有非常重要的地位,他的绘画成就和风格对后世产生了深刻影响。