豫剧妆造元素在国潮服饰中的应用

近年来,国家对非物质文化遗产的保护日益重视。河南豫剧作为我国一项历史悠久的传统戏曲文化,蕴含丰富的文化内涵和历史价值。豫剧中的人物妆造是豫剧艺术表现的重要载体,而国潮是新时代发展的产物。文章将豫剧妆造元素与现代国潮服饰相结合,提出将豫剧妆造中的图案纹样符号化、内涵外化、夸张变形的方法,对豫剧文化进行传承和保护的同时,丰富国潮服饰的文化内涵及形式。     

舞台服装设计对舞台美术艺术效果的影响——评《服装设计基础教程》

<正>舞台服装设计是舞台美术的重要组成部分,其能够通过服装的色彩、款式、材质等元素,为角色塑造独特的形象,增强舞台视觉效果,进而提升观众的艺术体验。舞台服装设计需要与舞台布景、灯光、音效等各个元素相互配合,共同营造出符合剧本主题的舞台氛围。舞台服装设计通过合理的色彩搭配、图案设计等方式,与舞台美术形成和谐统一的视觉效果,增强舞台的整体美感。舞台服装设计不仅具有视觉美感,还能够通过服装的符号意义、     

豫剧服饰元素在动画角色服饰设计中的应用研究

豫剧作为我国的文化瑰宝,具有极高的艺术价值和审美价值,文章提出将豫剧中的服饰元素融入动画角色的设计中去,不仅可以增强动画作品的文化底蕴,同时也可以通过动画这一媒介形式向人们传递豫剧艺术之美。     

豫剧服饰文化与茶服设计的融合分析

茶服在茶文化的意境中应运而生,是一种兼具了中华服饰文化意蕴和艺术价值的功能性服装。豫剧服饰保留着中原民俗的生活风貌,具有明显的地域文化特色。豫剧服饰文化元素与茶服设计相结合,有助于多种传统文化形式在交融与碰撞中形成创新。从豫剧服饰文化元素的提取和茶服设计两方面进行分析,提出两者融合的方式方法,为传统文化的延承与服务当下提供更多的可能性。     

舞台编排与氛围设计在服装表演中的应用

与戏剧、舞剧、话剧等表演艺术形式相比较而言,服装表演的舞台编排是舞台表演艺术中形式较为简单的,其氛围及舞台美术设计也以简洁为主,在借鉴其他艺术表现形式的基础上,形成了自己独特艺术规律。具有典型的"亚艺术"特征使服装表演在完成其推销产品、实现利润的目标后,也表现出了向纯艺术接近的张力,这就使它的舞台编排及氛围设计有艺术的规律可循,也更加追求艺术的创新。     

昆曲元素在文化创意产品中的设计应用研究

昆曲是汉族传统戏曲最古老的剧种之一,已经存在几百年历史,具有极高的艺术与文化价值.随着文化创意产品的产生,昆曲的设计价值也随之展现.本文从文创设计角度出发,从妆面、服饰、道具、舞台等方面分析昆曲的艺术内涵,并以纸盒,酒瓶,茶包等文创产品为例,提出昆曲在文创产品中设计应用的途径,以进一步宣传发扬昆曲的文化艺术.     

探究戏剧舞台美术设计中虚实情景的美学风格

作为综合性艺术,戏剧对舞台美术设计提出了较高要求,在虚实情景构建时需要应用不同美学风格。基于此,本文结合戏剧舞台美术设计内涵和特征对设计中的不同虚实情景展开了分析,从人物塑造、视觉传递等方面探讨了虚实情景中不同美学风格呈现方法,希望能够推动戏剧舞台美术艺术的发展。     

创新思维在当代纸艺设计中的应用探究

创新思维指突破常规思维界限,以新颖的方式解决现有问题的思维方式,将创新思维应用于当代纸艺设计有益于开拓其发展领域,深刻艺术价值与文化价值。本文将创新思维在当代纸艺设计中的应用为探究对象,具体论述其涵义、应用价值、应用方向及需遵守原则。阐述创新思维在符合时代背景下对于当代纸艺设计的推动作用,有益于传承中华传统文化,提高当代人群审美水平。     

传统美术元素在手工皮具设计中的应用研究

本文阐释了手工皮具设计的特点及其应用价值,强调传统美术元素和手工皮具设计二者之间的关系,即传统美术元素可以为皮具的设计带来灵感,同时现代手工皮具设计也可以振兴传统艺术.探讨了传统美术元素应用于手工皮具的设计方式,列举经典的作品融合案例.在融合过程中,美术元素可使皮具的价值得到提升,成为独特的艺术品.融合了传统美术元素的...     

秦腔戏曲艺术在文创产品设计中的应用

秦腔戏曲艺术具有丰富的艺术价值,发源于陕西地区,作为国家级非物质文化遗产之一,在中国有着相当的群众基础。随着时代的发展,秦腔艺术在社会文化空间中的声量需要进一步放大。文章对秦腔的基本概念、服饰造型、舞台美术等进行分析,结合研究与分析进行归纳与二次创造,再联系当下新媒体时代群众喜闻乐见的受众形式,最终通过文创产品这一形式进行艺术表达。     

河南豫剧服饰传统纹样在视觉艺术中的传承与应用

豫剧服饰有其自身独特的艺术风格和特征，服饰中的传统纹样是豫剧服饰艺术中具有代表性的符号元素。豫剧服饰中的传统纹样由许多不同的图案组成，这些图案蕴含了河南人民独有的文化观念，审美追求。豫剧的服饰中的传统纹样作为中华优秀传统文化的表达方式之一影响着部分现代视觉艺术。将豫剧服饰传统纹样中的纹样图案构成与现代视觉艺术相结合，为视觉艺术的发展指明了新方向，实现创新。     

浅析传统戏曲对民族声乐唱法的影响

传统戏曲是我国文化艺术的重要瑰宝,具有独特的艺术风格与文化魅力,较为悠久的发展历史。民族声乐唱法是基于西洋美声唱法基础之上发展而来的具有中国特色的唱法,一定意义上也可将其视为中西方艺术有机融合的特殊艺术形式。传统戏曲与民族声乐二者之间具有一定的相通性,也具有一定的相异性,在民族声乐唱法发展与演进过程中可以发现,传统戏曲对其具有重大的影响,尤其是在艺术表现手法与情感处理等方面则体现得更为明显。     

1920-1930年代苏俄构成主义戏剧布景与装置设计

俄国构成主义设计运动在1920-1930年代的建筑、平面设计、工业造型等各个领域呈现出鲜明的时代特色。戏剧布景与装置设计设计是其重要分支之一,也是艺术家实验构成主义艺术的试验场,然而由于资料缺乏,以往对这一段历史研究很少。本文试从手中已有的资料出发,探讨苏俄构成主义1920-1930年代戏剧布景与装置设计对现代设计的影响。     

中国传统剪纸艺术在插画设计中的应用

插画是现代绘画的一种重要表现形式,是将视觉艺术与文字结合的一种艺术形式,图形设计、色彩搭配以及文字编排等内容都是插画设计中重要的组成部分。在插画设计中合理地运用传统剪纸艺术,能够将插画设计的趣味性、观赏性与实用性有机结合起来,既可以提升插画的设计水平,又可以提高中国传统文化的影响力。基于此,文章首先对剪纸艺术的概念进行介绍,然后分析插画设计和剪纸艺术之间的应用,最后探讨两者结合的意义。     

论多媒体舞台美术设计在服装表演中的应用

服装表演舞台美术设计是一门综合性的艺术学科,多媒体新技术为各种表演艺术带来了丰富多彩的表现形式。现结合多媒体艺术的特征与发展,通过对服装表演舞台设计中的多媒体表现形式的探究,分析现代多媒体新技术手段在服装表演舞台美术设计中的应用效果和重要作用。     

谈戏曲舞台服装设计创新

戏曲舞台服装设计和舞台布景都是包装戏剧中人物的关键环节,影响着戏曲的表演效果。相对于传统戏曲舞台服装的设计,创新后戏曲舞台服装的设计更加突出人物的个性,增加舞台效果,使戏曲更完美地展现在观众面前。文章从5个方面简单地分析了戏曲舞台服装设计的创新,以供相关人士交流参考。     

构成艺术在鞋类设计中的应用

构成艺术是自包豪斯以来的一种重要的现代设计理论体系。它对于现代设计和设计教育的影响甚为深远,对于鞋类设计也有着重要的影响。本文论述了构成艺术与鞋类设计的关系及其在鞋类设计中的应用。提出了结合鞋类设计的特点,借鉴和吸收构成艺术的精髓以提高我国鞋类设计水平的观点。     

地方文化的参与和营销网络的发展

过大年,唱大戏,已经成为中原人民生活中不可缺少的文化大餐！淘南是戏曲大省，她孕育了极具浓郁特色的豫剧、越调、曲万里等许多剧种，有着极为广泛的群众基础，为了进一步弘扬优秀的民族文化，振兴戏曲艺术，丰富人民群众的节日文化生活，促进河南省戏曲事业的发展与繁荣．[编者按]     

图形构成艺术在包装视觉传达设计中的运用

包装设计是现代视觉传达设计当中的重要分支。一个产品包装设计的好坏,可能会影响其销量,甚至在一定程度上决定其在消费者心中的品牌形象。包装设计的过程离不开对图形设计的探索,而图形构成艺术需要在设计实践与生产实践当中总结。文章主要探讨图形构成在包装设计当中的运用,首先论述了图形构成艺术的概念,之后探讨了包装设计与视觉传达的关系,以及包装中图形的来源,提出了图形构成艺术在包装中的具体运用手法,对于相关人员提高包装设计的水平和打开包装设计的思路具有一定的指导意义。     

永乐宫壁画图案在时尚服饰设计中的创新应用

永乐宫壁画是我国古代绘画艺术中的一座丰碑,壁画上大量点缀的精美图案蕴藏着宋、元两朝文化相互交融的特征。传统壁画图案艺术价值巨大,是现代纺织服装行业中的珍贵装饰资源。详细阐述了永乐宫壁画图案的艺术特征与创新设计方法,并将创作出来的新型图案成功应用在时尚服饰设计中。研究永乐宫壁画图案在现代服饰设计中的创新应用,对于促进更多中国传统文化在现代社会中的继承与发展,以期对服装产业价值的提升有实际作用与意义,也能为业界提供一些行之有效的设计思路与方法。