古装影视剧中角色的服饰设计研究——以清代宫廷剧《甄嬛传》为例

服饰是一种社会文化的符号,也是一个国家和民族审美趣味的表现。在古装影视剧中,服饰的选择非常关键,观众可以通过角色的服饰领悟其时代特征、性格特征和社会地位,以此提高影视作品的艺术魅力。可以说,服饰设计是古装影视剧中的一个重要环节,它充分体现了其审美意义和社会价值。文章通过调查研究、文献研究、个案研究等研究手段,以《甄嬛传》这一古装影视剧的服饰造型为例进行了探究分析,阐述了在艺术创作中服饰创新的重要性,从而为古装影视剧服饰设计提供借鉴与参考。     

三维动画角色设计中融入民族艺术元素试探——以《云南映象》民族舞蹈服饰元素为例

三维动画角色设计是动画制作的重要组成部分,服饰元素是三维动画角色设计的关键要素。民族舞蹈服饰文化在一个民族文化传承中起着重要的作用,在民族发展历程中民族舞蹈服饰保存了本民族传统服饰的精华和提炼。本文以《云南映象》民族舞蹈服饰元素为例为动画角色的服饰设计提供了创作的文化底蕴和灵感来源。     

浅析动画作品中的服饰设计

动画人物服饰设计是动画创作中一个特别重要的部分,它可以从侧面展示人物在动画中的性格特征.动画作品要展示本国的文化底蕴,就需要在人物形象设计,尤其是服饰设计中充分融入传统文化元素.以中国传统民族服饰作为出发点,对中国传统民族服饰在动画中的运用进行研究分析.     

基于动画角色塑造的服饰设计

随着动画制作理念的深化,动画角色服饰设计的地位逐渐上升,与角色的形体结构、动作姿态、头部造型、面部表情以及语言输出等方面的设计相当.动画角色的服饰能让观众第一时间关注到,因此,恰当的服饰设计可以让观众对动画角色形成初步认知.如何通过服饰设计对动画角色进行良好地塑造和刻画,是动画设计和制作人员需要关注的重点环节之一.     

畲族服饰创新设计研究——以三明地区畲族服饰为例

三明畲族服饰文化是民族传统文化的表现之一,需要我们传承并不断创新才能更广泛地应用于现代生活。为此,文章对畲族服饰进行研究分析,总结了传统三明畲族服饰在款式上宽松舒适、色彩上以黑色和深蓝色为主、图案上题材广泛且寓意丰富的特点,三明畲族服饰创新设计主要表现为改良性创新和舞台装创新,并在此基础上进行了题为《新畲风尚》的系列女装创新设计。     

浅析藏族服饰元素在动画角色设计中的应用

藏族服饰文化是中华优秀传统文化的重要组成部分,将藏族服饰元素应用于动画角色设计中,有助于更好地传承和发展藏族服饰文化,也有助于丰富动画影片的文化内涵。基于此,文章介绍了藏族服饰的类别和款式,分析了现有藏族题材动画影片的角色设计特点,并进一步分析了藏族服饰元素融入动画设计的途径。希望通过此研究推动民族文化题材动画的发展,助力民族文化的数字化保护。     

豫剧服饰元素在动画角色服饰设计中的应用研究

豫剧作为我国的文化瑰宝,具有极高的艺术价值和审美价值,文章提出将豫剧中的服饰元素融入动画角色的设计中去,不仅可以增强动画作品的文化底蕴,同时也可以通过动画这一媒介形式向人们传递豫剧艺术之美。     

少数民族传统服饰在动画艺术设计中的应用——以苗族婚礼服饰为例

我国是一个多民族国家,少数民族作为中华民族的重要组成部分,其文化内涵丰富,艺术作品类型多样,这对民族精神传承、我国文化软实力提升具有积极促进作用。文章以苗族婚礼服饰为主,突出动画艺术设计的特点,重点探究动画艺术设计中少数民族服饰元素的具体表现。     

产教融合背景下的高职人才培养模式研究——以服装与服饰设计专业为例

加强产教融合、校企合作是职业教育培养高素质应用型人才的有效途径,是产学合作的必要载体.文章以高职服装与服饰设计专业为例,分析当前产教融合与校企合作存在的问题,结合笔者所在高职院校在产教融合、校企合作上取得的成效提出基于校企合作与产教融合的人才培养措施,以促进培养企业所需高素质应用型人才目标的实现,达到校企共赢.     

黔东南苗族服饰元素在导游制服设计中的应用——以《苗裔引》系列服装设计为例

随着社会经济的不断发展,人们生活质量的提高,旅游产业也随之迅猛前进。那么作为连接旅游者与旅游地的关键枢纽--导游,这一行业,除了掌握熟练的专业知识以外,外在服饰设计也尤为重要。但就目前现状来看,导游制服设计仍存在着很多不足,款式设计比较单一,匮乏,实用性功能性低等问题不断出现。本篇文章就对于这一现状做了深入的探究,挖掘黔东南地区苗族服饰文化元素在制服中的应用于创新,打破传统固化观念下的制服形象,不仅提高职业制服的标志性和创新性,同时也使传统民族文化得到广泛地传播与吸收。     

中华传统服饰流变研究——以明朝服饰为例

自古以来,中华传统服饰是国粹之一,是中华文化不可缺少的重要部分.中华传统服饰内涵丰富多样,每个种类各有特色.但随着时代的发展、科技水平的提升以及服装审美的改变,人们对中华传统服饰的认知逐渐减弱.文章以明朝服饰为例,通过对文献的研究,分析整合明朝服饰的特点和来源,探究其变化趋势、原因以及对后世的影响,研究中华传统服饰流变...     

满族传统服饰在游戏角色设计中的应用

文章主要研究满族服饰的特点,并将满族服饰文化与游戏元素相结合,希望设计出具有满族特色的游戏角色。     

浅谈以培养应用型人才为目标的《服饰图案设计》课程教学

《服饰图案设计》是服装与服饰设计专业课程,该课程以服装与配饰中的图案为设计对象,具有较强的应用性与针对性,现结合新形势下市场需求,以培养应用型人才为目标,探讨这一课程特点及教学目标,阐述课程的教学内容与方法,为课程教学设计与改革提供一些思路。     

影视剧中的传统服饰设计研究——以唐代服饰为例

唐代服饰文化有着悠久而灿烂的历史。影视服装设计是影视剧创作中的重要一环,优秀的影视服装对唐代服饰文化的传承具有积极的作用,影视服装有着丰富的外观和艺术表现力,既能够生动地展现出唐代服饰文化的丰富内涵,也能够依托于影视作品将唐代服饰文化的艺术魅力广泛地向大众传播。作为影视服装设计师应当深入了解唐代服饰文化的内涵,结合现代电影科技手段,在设计时发挥好影视服装对唐代服饰文化的传承作用。     

国风元素在国产动画角色服饰设计中的应用

近年来,国产动画备受观众期待,国风动画成为了大家追逐的热潮。动画角色服饰的设计为影片能否赢得观众喜爱、能否成功塑造角色形象打下了基础。将国风元素融入动画角色的服饰设计中,能够使动画影片彰显出本民族的文化魅力,从而为创作者挖掘出更多打造国风动画的途径。文章以如何在动画角色服饰设计中融入国风元素为思考,分析国产动画中优秀的设计案例,探究国风元素应当如何应用于动画角色服饰设计当中。     

羌族服饰纹样的再设计与应用——以羌族蝴蝶纹样为例

羌族是一个具有悠久历史且民风淳朴的少数民族,羌族服饰既是羌族民族性的体现也是羌族民族文化的载体。羌族服饰纹样的题材大多来源于大自然的花草植物,鱼虫鸟兽以及羌族的历史文化等等。文章对羌族服饰纹样中的蝴蝶纹样进行了探索与研究,在对蝴蝶纹样进行分析与研究的基础上,通过图案的设计原则对蝴蝶纹样进行元素提取与再设计,将羌族服饰中的蝴蝶纹样进行解构重组运用到现代方巾的设计中,探索传统纹样与现代服饰碰撞的可能性。     

唐代艺术与现代服饰设计的融合分析——以唐代铜镜纹饰为例

唐朝时期经济繁荣,人民安居乐业,各得其所,人们的心灵开放程度和精神自由追求达到前所未有的高度。唐代铜镜在唐代艺术中极具代表性和影响力,可以从中深刻地感受到唐代艺术不可逾越的创造性和雍容华美的时代风貌。文章将唐代铜镜的纹饰与现代服饰相结合,使其在统一协调的基础上产生历史性与现代感碰撞的美感。     

湘西苗族服饰之美及其设计再运用——以服饰品牌山谷居民为例

湘西苗族服饰是打开苗族文明的窗口,也是其民族精神的外化表现。其服饰元素记录了湘西苗族的历史文化以及氏族回忆。每一个服饰元素的含义背后都传承着民族的民风民俗。湘西苗族独特的抽象美、生态美、和谐美的审美价值,为湘西苗族服饰元素在当代服饰设计中的再运用提供借鉴。     

动画角色人物服饰设计研究——评《人物与服饰——动画与影视角色造型参考》

正历史的魅力是独特而且无穷的,在浩瀚的历史长河中,英雄人物层出不穷,各领风骚。正是源自于对历史的浓厚兴趣,当代涌现了众多的动画与影视作品,其在讲述历史传奇故事的同时,也塑造了纷繁的人物角色,区分这些人物性格及其所处时代背景的一个重要参考因素便是其身着的服装饰物。由袁宣萍,孙静芳,陈丹共同编著的《人物与服饰—动画与影视角色造型参考》(东     

女性视角下服饰纹样研究——以拉萨为例

服装文化中的女性视角是指从女性的角度去思考和分析,从女性的生理和心理的角度去设身处地,并为之设计服装。它不仅女性具有,部分男性也具有。文章在田野调查基础上,梳理出拉萨当代中青年女性服饰纹样,主要有传统风格、混搭风格和流行风格三种。其中,混搭风格呈现出“传统”与“时尚”杂糅的特征。研究还发现服饰文化中的纹样有“纹”和“样”的分离。“纹”,包括肌理、材质与面料;“样”通常指图案。