二维动画三维动画艺术的流动性

当今社会中动画与密切相关的技术进步为动画的发展带来了新的活力。三维动画与二维动画的发展有着必不可少的力量,那如今两者有哪些区别哪些差异和表现形式呢?对视觉表现的制作做出了什么贡献呢?     

宣传片《包宝宝》的二维动画分镜头运用

探究优秀二维动画作品中分镜头运用的重要性,结合宣传短片《包宝宝》分析分镜头画面的表达语言、表现手法等,提出分镜头对二维动画创作的启迪,以达到理论应用于实践的目的。     

论动画与真人互动短片的制作--以动画与真人互动短片《思维没有局限》为例

所谓短片（ Short subject, Short film）是在电影诞生早期于北美出现的一种约20~40分钟的片种,但现今电影的短片对于长度并没有确切的要求,在不同的地区和国家有不同的长度要求。动画与真人互动的演绎形式是近年来兴起的一种新型的电影或者短片的表现形式。本文以短片《思维没有局限》为例,分析动画与真人互动短片这种全新短片的制作过程与展现形式。     

浅谈三维与二维动画人物模型的比较研究

大多数人谈到二维和三维动画,直接想到的区别就是一个是平面的,一个是立体的。因此还是有很多人对三维和二维动画建立角色的具体方式不了解,可能好多人会觉得三维动画就是二维动画的延伸,其实两者都有其优点和缺点,他们两个并不是从属关系。本文以二维动画与三维动画的角色创建方式来做一个分别介绍,让大家在三维与二维动画人物模型的区别有个明了的认识。     

浅析传统元素在动画中的体现

传统元素,是一种文化的积淀。无论是内容、题材还是表现形式都有着极其丰富的艺术层次和审美内涵。本文首先完成对水墨、皮影、敦煌壁画这三种传统元素的艺术特点的分析研究,然后通过分析二维动画《九色鹿》的角色造型和场景设计来探索二维动画对传统元素的融合与运用。最后深入探究二维动画《噗哈》的角色造型和场景设计对传统元素的借鉴与运用。中国传统文化元素博大精深,而动画作为一种视觉媒体艺术,应多汲取其中的营养,加强艺术间的融合与升华,提高整个中国动画产业的水平。     

以动态表情包为载体的动画角色动作教学优势分析

二维动画制作课程中角色的动作是体现角色灵魂所在的非常重要的部分,因此提高学生对于角色动作的训练非常关键。近年来,微信表情的使用已经成为人们在网络沟通时不可或缺的一部分,是一种能高效表达情感的方式,把动态卡通表情的设计融入动画角色动作教学当中,不仅能够作为二维动画制作课程前期学习效果的评价方式,同时也能让学生在符合市场需求、规范的情况在,能在趣味中提高实操能力、提升创意与学生情感表达的能力,有效地促进学生的学习效率。     

动画角色表演相比真人表演的特殊性

动画角色表演和真人表演虽然都是表演,虽然都是在塑造性格,虽然都是时间与空间中的运动艺术,但是动画表演与真人表演还是存在很大差异。本文从动画角色表演的假定性和虚拟时空转换的灵活性两个方面阐述其较与真人表演的特殊性,并从二次元和三次元相结合的案例中看到动画的技术与理念在实拍影片中发挥着不可忽视的作用,且未来两者联系越来越密切。     

动画影片中人物服饰设计与塑造

动画是一种集电影、数字媒体、摄影、音乐、文学、绘画等众多艺术于一身的综合艺术。在当今时代,动画是国家文化、民族文化、社会文化的重要表现形式之一。伴随着动画创作理念的研究和深化,当今社会人们对于动画制作的水平要求越来越高,对于动画的观感要求也更加细致,因此动画角色的表现成为了动画设计的重中之重。在动画角色设计中,动画角色服饰设计越来越得到重视,因为动画角色所表现出来的第一印象往往是由动画角色的服饰所决定的,同时动画角色所用的服饰又必须与动画本身的故事背景以及角色的性格、表情相符合,这样动画制作团队才能对动画角色进行更为直观,更加细致的塑造。     

取象·观照·造境——浅论中国二维动画角色形象设计

动画角色是一部动画作品的灵魂，角色设计则是决定其成功与否的关键。角色的造型、动作、颜色等多重细节的勾画对于呈现动画角色风格、意境气质和精神题旨等都有着不可替代的作用。纵观中国二维动画创作发展史，不仅涌现出诸多优秀的二维动画作品，更重要的是体现出了中国动画创作者对角色设计的性格呈现和生命动感的不断探索，见证了其在设计思路、角色呈现和叙事策略等方面的发展。尤其是创作者将现代意识、个体精神和传统文化元素不断融入，以更好地适应当下大众的审美和内在需求，探寻更适合中国动画当代叙事特点的设计方式。本文从二维动画重要作品入手，梳理其动画角色的形象设计的特点与方法，以期为后续相关创作抛砖引玉。     

浅析原画造型设计的特点

在动画的制作过程中,原画造型设计是整个原创过程中最重要的环节。在二维或三维动画的制作过程中,该环节的制作对于整个动画制作的效果有非常重要的影响。本文主要内容是根据目前我国动画行业现状对造型设计过程进行研究,结合二维动画三维动画在目前技术和艺术方面表现出的特点进行研究,帮助从业人员在未来工作中提供相应的参考。     

迪士尼从短片动画转长片动画的转折点——谈《白雪公主与七个小矮人》创作背景以及绘画风格特征

经济危机爆发后,相对廉价的文化产业飞速发展,动画片都是以短片的形式呈现作为广告放映。1935年,华特·迪士尼做了一个重要的决定,开始拍摄长篇动画《白雪公主与七个小矮人》,以写实的绘画风格以及百老汇式的表演风格这在世界动画历史也具有重要意义,也标志着迪士尼动画重心从短片动画制作转为长篇动画制作。     

浅谈三维制作技术在二维动画创作中的技法研究

本文针对三维制作技术在二维动画创作中的应用优势进行分析,包括增强画面的空间感、强化气氛渲染效果、提高空间转化能力、加快动画制作周期等,通过研究两种技术穿插使用、三维技术表现二维场景、特殊效果的应用、不同时空内容展现、"假三维效果"应用等基于三维制作技术的二维动画创作技法,目的在于提高人们对三维制作技术的认知,促进动画行业经济的稳定发展。     

二维计算机动画制作新技术分析

在二维动画的设计和制作过程当中,其原画和中间动画的制作消耗了大部分的时间和人力,而二维计算机又是动画的一个主要的使用工具和制作手段,因此笔者今天将主要针对二维计算机动画制作新技术方面的相关内容做出简要的分析和探讨,希望所得结果能够引起大家的关注和重视,也希望本研究能够为相关领域提供可行的参考。     

动画的多样性在三维中的表现形式与现状

动画是一门有着悠久的历史的演绎类学科。其表现形式丰富多样,在表演、医疗、娱乐、艺术、法医学教育和其他领域都有广泛应用。动画在新媒体艺术形式不断丰富下也在不断得更新适用,动画类多样化的形式艺术也渗透到了多种新型的媒体领域,从以前的印刷影视等固定的形式到现如今日益发达的数字化网络时代,动画依然活跃于其中。动画的表现形式的多样性具体变现在:传统的娱乐传媒性二维动画、现代化新领域新科技下的三维动画、以及影视类行业中与实景拍摄结合的虚拟化效果等等。     

"虚拟数字人+X"生态下的虚拟角色动画设计研究

三维虚拟动画制作中角色的造型设计尤为重要,包括角色外在的形体设计、性格气质等潜在的特征,使之具备卡通的特点.利用虚拟技术设计角色需要注意写实性,还要符合动画的特殊性,需大量参考现实实物进行制作.动画制作人员需要给每个角色都添加表情、动作,设计符合角色特征的关键帧,通过三维动画模拟演示出来,充分表现出三维角色动画与现实世界的一致性.本文就"虚拟数字人+X"生态下的虚拟角色动画设计进行探讨,希望对同行工作人员有所帮助.     

动画艺术形式在广告中的创意表现研究

随着数字化时代对技术的不断更新,动画艺术大致可以分为定格动画、二维手绘动画、三维电脑动画三大类艺术形式,动画艺术形式的多样化拓展了其应用领域的宽度和深度,基于多重感官体验的影视广告艺术领域也具有其独特的创意表现形式。本文结合案例分析,从广告主题定位、创意思维、表现手法、镜头语言四方面解析动画艺术在广告中的创意表现,把动画艺术与广告诉求完美统一达到"如鱼得水,相得益彰"的艺术效果。     

基于动画角色塑造的服饰设计

随着动画制作理念的深化,动画角色服饰设计的地位逐渐上升,与角色的形体结构、动作姿态、头部造型、面部表情以及语言输出等方面的设计相当.动画角色的服饰能让观众第一时间关注到,因此,恰当的服饰设计可以让观众对动画角色形成初步认知.如何通过服饰设计对动画角色进行良好地塑造和刻画,是动画设计和制作人员需要关注的重点环节之一.     

浅谈动画片的声音元素设计

动画是一门历史悠久的影视艺术形式,具有丰富的画面可闻性。动画的声音设计制作有方式方法可依循,剧作是内核,声画是表象。动画的声音元素设计,具有比实拍电影更高的假定性,需要创作者具备更加丰富的表现手法和艺术想象力。     

数字技术在动画制作中的应用与发展

数字技术动画制作是艺术与技术的结合。随着各种动画制作软件与动画核心制作技术的不断创新,动画片的生产制作也趋向于规模化、标准化、网络化发展。数字技术带来了新时代背景下的动画产业革命,动画片进入了全新的数字动画时代。在当下的今天二维和三维技术也日趋成熟。     

计算机三维动画的角色塑造初探

近年来,三维（3D）动画技术日趋成熟,三维动画电影的出现极大地丰富了动画艺术的表现语言。角色设计是一部三维动画成功的基础,而我国对于三维动画角色的设计还没有形成系统的认识。三维动画角色较之二维动画角色的差异就是计算机三维技术的运用,因此,三维动画角色就出现了自己独特的设计原则和角色动态造型规律。技术特性决定着三维动画角色塑造成功与否。