中华传统文化在高校动画专业角色设计课程中的融合研究

在新的艺术创作、流行审美不断冲击下,研究将优秀传统文化融合到动画设计专业“角色设计”教学育人中,并分析其被认可、传播、创新的可能性和实践意义。     

中国传统服饰在动画角色中的运用

一部动画作品给观众的第一印象通常是其中的角色形象,而在角色塑造中,人物的服饰元素占据主要地位。人物的造型和服饰可以直观地展示动画角色,同时,角色的成功塑造对整部动画作品至关重要。作为一种重要的文化基调,传统服饰在动画角色中的运用可以让观众产生民族自信,进而主动传承与发扬服饰蕴含的传统文化。     

浅析动画角色塑造中服装设计的作用与应用

随着电子科技与数字媒体的快速发展,多元化融合的跨界合作也涵盖了动画设计与服装设计这两个行业,现代服装设计在动画角色造型设计中能起到表现剧本、传达故事设定、塑造人物角色的作用.同时在丰富的动画产业链发展的大环境下,动画与服装形成了相互影响相互推动的关系.     

传统文化对民族传统体育的影响

本文运用文献资料法、逻辑分析法、对传统文化的概念,民族传统文化概念进行系统分析,并就传统文化对民族传统体育的影响表述自己的见解．认为民族传统体育不仅承载着我们民族的传统文化和伦理价值观念,而且构成了现时代体育文化建设的空间。挖掘利用特色资源和优势资源,并最终形成市场优势、产业优势,成为民族传统体育自身发展以及整个民族进步的必然选择。     

国风元素在国产动画角色服饰设计中的应用

近年来,国产动画备受观众期待,国风动画成为了大家追逐的热潮。动画角色服饰的设计为影片能否赢得观众喜爱、能否成功塑造角色形象打下了基础。将国风元素融入动画角色的服饰设计中,能够使动画影片彰显出本民族的文化魅力,从而为创作者挖掘出更多打造国风动画的途径。文章以如何在动画角色服饰设计中融入国风元素为思考,分析国产动画中优秀的设计案例,探究国风元素应当如何应用于动画角色服饰设计当中。     

基于动画角色塑造的服饰设计

随着动画制作理念的深化,动画角色服饰设计的地位逐渐上升,与角色的形体结构、动作姿态、头部造型、面部表情以及语言输出等方面的设计相当.动画角色的服饰能让观众第一时间关注到,因此,恰当的服饰设计可以让观众对动画角色形成初步认知.如何通过服饰设计对动画角色进行良好地塑造和刻画,是动画设计和制作人员需要关注的重点环节之一.     

中国传统服饰在动画角色造型中的应用研究

角色设计是动画制作的重要环节,角色的服饰与造型设计作为重要部分,应积极借鉴传统服饰元素,以推动中国动画在国内外发展,弘扬中国传统服饰文化。文章对国产影视动画角色的服饰造型元素进行分析,并深入探索传统服饰元素在动画角色造型中的应用价值与意义。     

传统无纸动画与现代动画特技工艺的融合探究

从20世纪初第一部动画片诞生至今,动画艺术历经一百多年的发展历史.随着科学技术的进步和动画制作技术的日益精湛,现如今,动画表现方式以及手法越来越丰富.在动画这门艺术漫长的发展过程中,传统无纸动画在动画发展史上占据重要地位的同时发挥着重要作用.现代动画特技制作技术在传统无纸动画和传统二维动画发展的基础上,将动画的质量和制...     

动画影片中人物服饰设计与塑造

动画是一种集电影、数字媒体、摄影、音乐、文学、绘画等众多艺术于一身的综合艺术。在当今时代,动画是国家文化、民族文化、社会文化的重要表现形式之一。伴随着动画创作理念的研究和深化,当今社会人们对于动画制作的水平要求越来越高,对于动画的观感要求也更加细致,因此动画角色的表现成为了动画设计的重中之重。在动画角色设计中,动画角色服饰设计越来越得到重视,因为动画角色所表现出来的第一印象往往是由动画角色的服饰所决定的,同时动画角色所用的服饰又必须与动画本身的故事背景以及角色的性格、表情相符合,这样动画制作团队才能对动画角色进行更为直观,更加细致的塑造。     

动画角色设计中服饰的应用研究

通过案例分析,文章探讨了服饰设计对动画角色形象塑造的重要作用。研究认为,合适的服饰设计能够帮助观影者更好地了解动画角色的身份和性格,也能随着故事情节的推进更好地展现角色身份地位的变化。同时,在动画影片人物形象塑造中应用民族传统服饰,也能助力传统服饰文化的传承与创新。     

传统年画艺术在动画中的内涵传承及形态演变

纸媒印刷的传统年画是中国年文化的重要标志,影视动画集多种艺术表现于一身。探索两种艺术的有机融合,互促发展,以更强感召力对年轻一代产生吸引。     

浅析中国传统服饰纹样在国产动画中的运用

动画产业在21世纪的中国,是发展潜力十分广阔的新兴产业,消费群体庞大、市场前景喜人.在这种大需求的背景下,而中国动画产业发展却进入了一个瓶颈期,其主要原因是因为动画产品在一定程度上缺乏民族文化元素的融入,产品趋于同质化.所以,在设计动画人物服饰时,应将中国的传统服饰纹样与当下人们的审美特性相结合,才能受到广大消费者的青...     

传统民族文化技艺融入艺术技能课程的探究——以中职学前教育专业为例

结合中职学前教育专业艺术教育的培养目标,从广西传统民族文化技艺出发,在广西纺织工业学校学前教育专业艺术技能课程的基础上,开发融合广西传统民族文化技艺的艺术技能课程内容,构建课程标准,实施课程教学,丰富中职学前教育专业艺术技能课程的实践教学内容,促进广西传统民族文化技艺的传承教育。     

浅析藏族服饰元素在动画角色设计中的应用

藏族服饰文化是中华优秀传统文化的重要组成部分,将藏族服饰元素应用于动画角色设计中,有助于更好地传承和发展藏族服饰文化,也有助于丰富动画影片的文化内涵。基于此,文章介绍了藏族服饰的类别和款式,分析了现有藏族题材动画影片的角色设计特点,并进一步分析了藏族服饰元素融入动画设计的途径。希望通过此研究推动民族文化题材动画的发展,助力民族文化的数字化保护。     

剪纸动画对剪纸艺术的借鉴研究

分析了剪纸的分类和艺术特征及剪纸动画的制作与艺术风格造型,基于现代化背景探讨了如何运用现代化技术将剪纸艺术更好地应用于剪纸动画,并探讨了如何在剪纸动画中借鉴剪纸艺术表达方式.     

走进原画动画与角色创作

本文重点讲述了动画创作中原画设计和角色创作的有关问题,着重从原画设计和角色创作的原理进行详细的阐述,并对初学者在角色创作的学习过程中如何掌握正确的练习方法提出了相关意见,有利于更多的年轻爱好者步入动画创作的天堂。     

对民族元素重构动画剧本创作思路研究

受众是动画片赖以生存和发展的基础,目前国内动画剧本内容设计缺乏地域特色和民族元素,受众群范围较窄且不稳定,中国民族文化根基深厚,少数民族文化可以为动画剧本提供源源不断的灵感和题材创作,随着剧本创作思路的多元化,基于民族元素重构动画剧本是对民族文化的传承和延续,不断提升动画作品的高度和深度,让观众产生文化归属感和认同感,让不同国家和民族的观众更多地接触、感知、理解不同地域文化的底蕴与内涵,创作出真正意义上受大众喜爱的动画艺术作品。     

虚拟人物角色设计中中国传统服饰艺术的应用研究

对虚拟人物角色的设计应该在借鉴中国优秀传统服饰艺术的基础上,将现代元素与传统元素进行有效整合,塑造更多富有中国艺术特色的虚拟人物角色。因此,文章从中国传统服饰艺术在虚拟人物角色设计中的应用进行深入探究,从中国传统服饰艺术运用与角色塑造之间的关系入手,对中国传统服饰的虚拟人物角色设计审美特征和虚拟人物角色设计审美导向进行分析,阐述中国传统服饰艺术在虚拟人物角色设计中的应用价值。     

计算机三维动画的角色塑造初探

近年来,三维（3D）动画技术日趋成熟,三维动画电影的出现极大地丰富了动画艺术的表现语言。角色设计是一部三维动画成功的基础,而我国对于三维动画角色的设计还没有形成系统的认识。三维动画角色较之二维动画角色的差异就是计算机三维技术的运用,因此,三维动画角色就出现了自己独特的设计原则和角色动态造型规律。技术特性决定着三维动画角色塑造成功与否。