艺术人类学视角下的畲族服饰图案解读

目的分析畲族服饰图案的题材类别和艺术特征,从艺术人类学角度进行解读,挖掘民族民间传统图案的文化基因,为其在当代的传承与创新设计服务。方法以艺术人类学惯用的田野调查法和访谈法为基础,收集畲族传统服饰图案的样式及民间艺人对图案背后审美文化的民族记忆,从艺术设计的审美和服饰工艺出发,对畲族服饰图案的材质、工艺、构图等艺术特征进行分析。结论畲族服饰图案种类多样,其题材主要有山野生活、宗教神灵、祖灵形象、人物故事和吉祥愿景五大类,应从文化认同、生活习俗、情感认知等方面解读其独特的艺术特征。畲族服饰图案是文化交融、共生、演绎的结果,图案表象展现了丰厚的民族文化和情感表达的符号,对当代民族传统文化传承与设计创新有重要的理论价值和指导意义。     

鄂南传统装饰图案的艺术审美价值研究

分析了鄂南民间传统图案的地域文化内涵与审美文化内涵,包括鄂南传统装饰图案的造型艺术特色与美学价值,论述了鄂南传统装饰图案造型特征的形成不是一个偶然的艺术现象,而是有着深刻的民俗、经济、宗教乃至审美的历史渊源,使其具有典型的地域文化特征。这对研究、保护和传承鄂南乡土艺术具有十分重要的意义,以便更好地为现代设计服务。     

基于知识图谱的香格里拉藏区民居装饰可视化分析

香格里拉藏区被誉为“离天堂最近的地方”,民居建筑装饰不仅是藏族悠久历史传统文化的现实印证,而且是藏族建筑文化的重要组成部分,其在装饰图案纹样上尤为绚丽多姿,向人们展示着神秘的美感。文章从装饰题材、纹样、装饰手法上进行总结分析,将CNKI数据库内有关藏族民居装饰领域的中文文献整合得出其发展历程的时区图,以保护和发扬藏族民居装饰艺术以及藏族民居建筑装饰传统文化为目的,为其传承和发展提出理论依据,从而促使香格里拉藏区民居装饰焕发新活力展现新的独特魅力。     

浅谈宗教对甘肃特有少数民族传统图案艺术的影响

宗教与艺术自古以来都有着密切的关系,其存在都是为了满足人类自身精神文化的需要。图案作为艺术的一种表现形式,也会受到宗教文化的影响。本文通过分析宗教与艺术、图案之间的关系,阐述宗教在甘肃特有少数民族传统图案内容表现方面的形成及发展过程中的作用。     

民间刺绣图案的稚趣美

从多角度对民间刺绣图案造型特征进行了分析:包括强烈的装饰性和实用性;生动简练的整体性;内涵深刻的象征性;自然淳朴的随意性;代代相传的程式性。论述了民间刺绣图案造型特征的形成不是一个偶然的艺术现象,而是有着深刻的民族习俗、经济、宗教乃至审美的历史渊源,使其具有典型的地域文化特征。这对研究民间刺绣在民间艺术中的地位具有十分重要的意义。     

基于普米族的IP人物形象产品设计研究

本文聚焦普米族的民族文化中服饰纹样的研究,并依托IP人物设计开发普米族系列文创产品。厘清普米族民族服饰纹样的形成及发展过程,研究其在民族杂居大环境下保留的传统服饰纹样的独特性,以及在发展过程中受到其他少数民族如白族、纳西族、藏族等的影响。通过对普米族服饰中头服、上衣、下裳和装饰的相关资料进行详细整理研究,从款式类型、色彩搭配和装饰技艺等几个方面分析其艺术特点,结合IP人物形象设计的审美价值、创新形式、工艺技术以及传统与现代并存的理念,解构后再创作实践,设计出基于普米族少数民族文化的符号化、大众化的文创产品。同时,民族服饰能够体现其民族文化、民族独特风貌和其发展轨迹,将普米族传统文化与现代流行设计元素相结合,赋予现代设计产品浓厚且扎实的民族文化属性、艺术属性,使产品更具竞争力。优化文创设计产品,使民族文化传播途径更加多元化,引导市场消费者主动了解中国民族传统文化。     

基于湘西苗绣图案的数字化设计创新研究

目的 为保护和传承湘西苗族非遗资源,提升当地文化产业经济价值,提出基于数字化手段的湘西苗绣图形创新方案,从而促进湘西苗绣传统技艺的产业转型,以适应当今经济社会的发展和消费者需求的转变。方法 分析湘西苗绣的典型图案,提取其核心元素特征,运用形状语法和风格迁移算法分别进行图形推演设计研究。结果 将数字化手段与湘西苗绣图案的创作相结合,可以快速衍生出既符合当代审美需求又继承传统民族文化特征的创新纹理图形。结论 将数字化技术手段与湘西苗绣图案的创新再设计有机结合,既保证了苗绣图案的自我更新,又提高了图案设计的创作效率。从而拓展湘西苗绣文化的传播途径和媒介,提高当地苗绣文创产品的文化与经济价值。     

藏族宗教物包装的艺术特征及文化意蕴

藏族宗教物包装兴于吐蕃时期,受到藏族原始宗教苯教的图腾崇拜、藏传佛教、其他各地区宗教物包装的综合影响,逐渐形成端庄敦厚、庄重肃穆的形制特征,且其装饰纹样精美威严,选材考究,制作精良,极显精美华贵.藏族宗教物包装以其物以载道的象征性及传播性、多元文化交汇下的融合性以及服务于统治阶级的审美性,充分体现出其典型的宗教文化意蕴.     

西兰卡普艺术在礼品包装设计中的应用研究

文章阐述了西兰卡普的文化内涵,从图案的题材、构成形式及色彩构成三方面来分析西兰卡普的艺术特征,并通过分析其图案与色彩在礼品包装设计中的应用方法,以期为凸显传统民族文化的礼品包装设计者提供新思路。     

艾德莱斯绸纹样题材及其与维吾尔族文化映射关系

目的 分析维吾尔族艾德莱斯绸图案的题材类别、艺术特征和其与民族文化间的映射关系,试图使其在当代社会得到更好的传承与发展机会。方法 通过文献研读、田野调查、纹样复原等方法,探究传统文化技艺,并对新疆艾德莱斯绸的纹样题材与维吾尔族民族文化之间的联系进行归纳和总结。同时,搜集整理部分艾德莱斯绸丝织品实物,对其纹样种类进行系统分类,探讨和解析艾德莱斯绸常用纹样题材的特点,阐述典型纹样题材与维吾尔宗教文化和民俗文化之间的映射关系。结论 艾德莱斯绸纹样题材是当地维吾尔族宗教文化、地域环境、民俗寓意交融演绎而出的结果,明确其根本联系,有助于多视角研究该地域历史文化,为艾德莱斯绸的艺术形式提供新的理论依据。     

传统图案中的视觉美学探析

传统图案是中华民族的宝贵财富,是劳动人民智慧和美学的艺术结晶,具有深刻的艺术文化和审美价值。从中国的原始时代开始,原始人就用图案来装饰他们的生活。在漫长的一生中,他们不断探索、创新、观察和创造中国艺术的传统图案。这些图案表达了他们对美好生活的向往和追求。中国的传统图案是我国独特生命力和艺术魅力的象征,它是除中国汉字以外,表达人们思想感情的另一种方式,也是一种交流语言,展示了我国民族独特的思维方式和智慧。本文探索了中国传统图案中视觉传达的美学特征。     

中国传统纹样在平面设计中的应用

目的 探索中国传统纹样在平面设计中的应用原则及具体策略。方法 鉴于西方文化的不断渗透对我国艺术文化形式的影响及民族风的现实追求,就中国传统纹样这一艺术形式的内容及特点展开分析,并对其在平面设计中与现代表现手法相结合、发扬民族精神等方面的应用原则进行总结,思考在这些原则作用下的应用路径,分析其特有的图案、色彩、寓意等方面的借鉴与创新,同时结合标志设计、包装设计等领域的实际案例对提出的理论进行论证,探索传统纹样带给平面设计的经济意义、社会意义和文化意义。结论 传统纹样多样化的种类与形态,不仅有着独特的审美价值,而且蕴涵着美好的祝愿和吉祥的寓意,其所带给平面设计的是多元的创造思路和深厚的文化土壤,在促进平面设计走向成熟的同时,更掀起了一场民族化的设计潮流。     

传统装饰图案在现代设计中的创新应用

传统装饰图案艺术是中华民族上下五千年悠久历史中的文化瑰宝,具有历史性,人文性和民俗性。它作为古代文化遗产,代代传承延续,并变化更新,既反映了民族文化心理和审美取向,也揭示和承载着中华民族五千年的文化意蕴。其辉煌的成就给后人以极大的艺术启示。几千年来,中国传统装饰图案一直处在不断演化的过程中,在原始社会时期,就有传统图装饰图案的出现。我们的祖先在新石器时期又出现了庄重大方自然的传统纹样。再到商周时期,青铜器纹饰图案更加浑厚。春秋战国时期,传统纹样在形式上非常的活泼,灵活多变。传统装饰图案与现代设计的结合给人们生活带来了重要的影响。所以现代设计要做到不丧失民族自豪感和民族文化精神,才能够做到在当代艺术大潮中和现代平面设计中不盲从,不迷失。     

三江侗族服饰图案的审美形式及现代应用

目的 研究广西三江侗族服饰图案的审美形式和在现代设计当中的应用。方法 使用田野调查法进行实地调研,采集广西三江侗族服饰与配饰上的图案,提炼图案的艺术特征和审美形式,通过提取、解构、重构、抽象等艺术设计手法,对图案的构成形式及造型元素进行二次设计,并以现代丝巾设计为例,将侗族传统图案的再设计形式应用在丝巾产品设计中。结论 通过研究广西三江侗族服饰图案的审美形式,创作出了具有三江侗族传统民族特色的设计作品,不仅为之后的创新设计研究和应用提供了借鉴,而且还可以给现今的大环境下艺术创作与设计研究带来新的灵感与创作源泉,借此提升少数民族传统文化在现代设计中的实际应用价值,使少数民族文化得到传承与推广。     

通道侗锦纹样的艺术特征及其在现代家具设计中的应用

通道侗锦是我国传统的少数民族织锦之一,是通道地区独特侗族文化的结晶,其图案丰富、做工优良、形式不拘一格,具有广泛的艺术影响力。通道侗锦纹样集地域性、民族性和文化性为一体,形成了独特的艺术特征,不啻为一种理想的设计元素。将侗锦纹样元素应用于现代家具设计过程当中,采用现代设计手法、审美意识同侗族传统艺术相结合的方式,在推进传统特色民族工艺传承和创新的同时,又能够体现现代设计与特色文化融合的魅力,对于探索侗族特色现代家具的发展来说是一次具有重要意义的尝试。     

民间图案在木板水印日历中的设计研究

正1.民间图案的特点中国民间图案是基层社会基础上的艺术形式,它与上层社会及宫廷图案有区别。我国人口众多,民族多样,各个地方的生活习俗和审美特征都有不同,劳动人民所创作的民间图案形式各异,丰富多彩。尽管地域不同,但都是以中国本源文化为基础,因此各地的民间图案在图形象征语义上都存在相似性。中国传统图案是中国文化、思想精神、形象的象征,内容十分丰富~([1])。中国民间图案由中华先民在较长时间的社会活动中概括总结而出,反映人们的日常生活,是广大人民生存观的体现,它的发展与文化活动密不可分~([2])。在各种的民俗活动中,都会出现相应的图案以烘托     

宋元陶瓷纹样审美的文化特征因素研究

目的从深层次探究宋元时期陶瓷纹样所代表的文化意蕴及在艺术审美中的表现。方法通过分析宋元时代背景,将宋元时期文化特征因素和陶瓷装饰纹样的审美表现相联系,从"理学"文化、"天人合一"思想、儒禅追求、宗教弱化、民族融合、平民觉醒、书画发展7个文化特征因素出发,结合典型案例对宋元陶瓷装饰纹样进行审美解读。结论在宋元时期特定的社会背景下,传统陶瓷纹样的审美表现深受多方文化特征影响,在纹样艺术审美中呈现出特有的时代文化现象,流露出民众的审美观念和意识情感。     

满族传统图案的数字化设计教学路径之探索

满族传统图案,是少数民族经过长期的文化融合形成的特殊审美观念下,在生产实践中产生了独特的满族传统图案,丰富了人们的精神生活及审美需求。如今,随着时代信息技术的快速发展,数字图案越来越受到人们的重视与青睐。当下,对于数字化设计教育路径的探索就显得格外重要。民族艺术的价值在于传播与文化共享。对于满族图案数字化的设计创作,教学改革与人才培养是关键。对于数字化设计教学路径的探索及研究,具有深刻的时代意义及现实意义。     

广西少数民族图案特征及其在本土艺术设计中的演绎

从广西少数民族图案的题材类型入手,在分析了图案纹样的艺术特征的基础上,提出了广西少数民族传统图案应从形的提取与重构、色的运用与延伸、意的隐喻与表征、与新媒体和新材质相融合等方面进行重新演绎,以此开拓本土艺术设计空间和传承传统民族文化。     

秩序下的自由:黄平蜡染的设计特点与造物思想

目的 黄平蜡染作为一种独特的蜡染技艺,广泛应用于亻革家人的日常生活中,具有较强的艺术特征与审美意蕴,以国家级非物质文化遗产黄平蜡染为研究对象,挖掘其图案的设计特点,探究其创作背后的造物思想,推动人们对黄平蜡染图案的深度解读,促进非遗艺术的创新和保护。方法 基于文献阅读、田野调查收集黄平蜡染的图案资料,通过类比分析总结黄平蜡染图案整体的视觉表象及工艺,探索其设计特点,归纳审美特征,从源流出发探寻其造物思想。结论 在亻革家人的生活环境、社会体系与文化信仰的影响下,黄平蜡染产生了秩序与自由并进的设计特点。它是亻革家人面对现实时矛盾思想的外在表现,深入了解其思想有助于加深对当地非遗文化的认知,对传统技艺的传承与创新有重要的理论价值和指导意义。