浅谈水墨动画的艺术造型

本文以传统水墨动画与当代无纸水墨动画的艺术造型为对象,分析了优秀水墨动画艺术造型的特点,解读其价值是创造性地传承了中国民族精神和中国美学的精神,从艺术造型切入探讨当代水墨动画可发展的空间。     

《哪吒之魔童降世》动画角色造型设计的评析

2019年，国产动画电影《哪吒之魔童降世》一经上映，便广受赞誉，成为近些年来中国动画电影里程碑式的佳作。该片内容方面以中国传统神话故事改编，形式方面颇具中国美学风格。但是，针对动画角色造型中呈现的中国传统文化符号，尚有值得辨析与反思的问题。传统文化符号承载形式与意义双重属性，该片在形式层面，通过传统文化符号表现了角色造型的形式美感。但在意义层面，传统文化符号尚未满足剧情文本需求。即符号意义与故事内容、时代背景和地域特征应形成逻辑自洽的审美系统。     

大友克洋动画作品中的"蒸汽朋克"情结

“蒸汽朋克”风格在日本的动漫界占有重要地位，大友克洋更是钟情于蒸汽朋克风格的动画导演之一。本文首先追溯了蒸汽朋克文化的源起，从日本经济和文化背景的角度解读此种风格形成的原因和演变过程；然后从美学表现的角度论证蒸汽朋克文化与大友克洋动画作品的契合度，从影片精神内涵的角度，探讨大友克洋对“蒸汽朋克”文化的思考与运用；最后提出对中国动画的思考和建议。     

浅谈中国早期动画作品特点

国产动画片从起步、成长，发展，给每一代人都留下了美好的回忆。仔细观察中国动画的发展，不难发现我国早期的动画创作在设计上更加注重运用传统的绘画艺术，在风格上也很能体现中国特色美学风格。本文从早期优秀中国动画表现形式为起始点，通过分析对比以及列举实例，总结成功经验，反思失败原因，提出对现在不够成熟的国产动画片一些指导意见。     

中国传统色彩观在早期国产动画中的表现

旨在探索中国传统色彩观的传承意义，以及中国传统色彩观对国产动画中色彩设计的指导意义，指出中国传统色彩观传承与再设计的必然性和对国产动画的基础性作用。运用文献研究法、案例分析法，阐述了色彩在动画创作中的重要性以及中国传统色彩观的文化内涵与意义，梳理概括了“五行”与“五色”的发展脉络与象征意义，并以几部最具有代表性的早期国产动画为例，以角色设计及场景设计中的色彩设计为重点，分析了早期国产动画中中国传统色彩观的设计与表现，总结出传统色彩观在中国早期动画中的表现特征。中国早期国产动画对于传统色彩的运用主要表现在“以意立象”上，以意为本，以象为表，注重文化的内置与外化，从而在内涵与表象上独具中国特色。     

黑色幽默在动画艺术中的表现研究——以动画电影《大世界》为例

文章主要分析《大世界》中的场景、角色、故事及其叙事结构,并解读黑色幽默在动画艺术中表现出的美学意蕴,以期为国产动画电影探索新的发展思路。     

论动画影像中城市景观场景的美学特征研究

在动画影像中,所蕴含的美学意蕴的体现与社会思潮的变化是紧密相连的。以城市景观场景为背景的动画影像,在情节叙事和画面处理上具有独特的个性特点,常常通过对城市精神的渗透,有意识或无意识地对现实世界进行描摹和反映,透露出对于社会生活和社会文化的传递。运用城市景观场景作为动画影像的载体,能更有效地表达动画影像本身深刻的主题内涵和美学意义。     

国产科幻动画剧集《灵笼》中的废土风格研究

随着中国科技力量和综合国力的提高,中国动画逐渐具备创作科幻题材的文化基础和技术能力,国产科幻动画剧集异军突起。本文以科幻动画的艺术表现手法为切入点,以2019年开始在网络平台上广受好评的国产科幻废土风格动画《灵笼》为例,通过分析其色彩表现与场景设计,探讨了科幻作品的艺术表现形式,旨在为国产科幻题材动漫提供一条可供参考的路径。     

从先锋到主流——运动图形动画在信息时代广泛应用的原因探究

在信息时代运动图形动画受到普遍关注的语境下,讨论该形式的美学特征及其被广泛应用的原因。从设计语言的演变切入,分别从现代设计的发展过程对运动图形动画的视觉影响,现代数字化工具的诞生对运动图形动画制作效率的影响,信息时代的碎片化特征对运动图形动画的传播影响这三方面进行分析,指出该形式备受关注与美学特征、制作效率和传播途径这三方面因素有关。得出运动图形动画的广泛应用取决于设计语言的轮回、制作工具的便捷和信息时代的快速传播这一结论。     

试论国产动画主体失语问题

动画创作者的主体意识决定了动画的情感和艺术表现力.目前国产动画创作人员由于在动画表现艺术层面上的缺失,导致动画主体表现几近陷入失语状态,国产动画的主体创作经历了一个由盛到衰的变化发展过程.本文从动画主体表现的两个重要方面——作为美术视觉层面的意指和电影情节层面的叙事出发,分析思考了国产动画主体失语的问题,并提出了解决此问题的思路.     

论孝感雕花剪纸技法在动画创作实践中运用

本文介绍了著名的孝感雕花剪纸的起源、发展和独特的视觉形式以及制作方法,提出对其传承的必要性和紧迫性。剪纸是中国最为流行的民间艺术之一,有着悠久的历史和深厚的人文艺术价值。而将民间剪纸融入动画中,极大地丰富了中国动画的表现手段,使其更具时代感和新的生命力。本文将在继承和借鉴民间剪纸艺术的基础上,探讨剪纸艺术是如何通过吸取传统文化,借助新技术和融合现代审美观来塑造出优秀的中国本土动画形象。     

浅谈中国传统漫画对中国动画民族特色形成的重要性

十一届政协会议的召开其中再次提到了“文化强国”的概念，特别是对动画发展的重视，文化部表示将动漫产业与其他产业加速融合，动漫创意、制作、传播、消费、服务和应用正在形成一个相互合作的生态系统，成为一个新的经济增长点。同时在日本东京动漫节上三部中国动画获奖，特别是陈西峰的《卖猪》凭借独特的视觉元素、原生态的民族风格，获得公共单元最高奖项。这些都表现了中国动画的崛起。但是中国动画的风格仍然设有形成，好的作品还是凤毛麟角，比起日本、欧美相差甚远。可以看出中国传统漫画的断代对中国动画的形成自己特包有着重要的影响。     

独立动画短片艺术风格浅析

随着科技水平的提高和设备的普及化,动画的独立制作早已悄然盛行,生命力蓬勃的当代独立动画已经逐渐获得了观众的喜爱,并开始被社会所广泛认可。独立动画在主题思想、表现形式、风格、创作手法和美学欣赏方面都能够大胆革新,锐意进取,是主流动画的有益补充和实验性尝试;同时其也是培养动画人才的重要途径之一。本文从独立动画短片的艺术风格方面进行分析探索,希望能为动画短片实践创作提供一些有益帮助。     

三维动画与网页动画的审美比较

网络的普及和电脑技术的发展,使网页动画迅速发展起来,网页动画的设计在网页设计中来说起到了重要的作用.同时建立在现代计算机技术之上的三维动画艺术也具有各自的美学特征,前者注重形式美,后者体现了审美的多样性.……     

分析道家美学思想在饮料包装设计中的体现

以道家美学思想在平面设计中的运用为启示,分析了道家美学思想在饮料包装设计中的隐喻内涵,并结合获Pentawards包装设计奖的作品,论述了道家美学思想在饮料包装设计上的体现,进而分析了饮料包装设计中的规则、表现、手法等。提出了中国设计师要深掘中国的传统美学思想,以达到对设计理念的启发作用,从而设计出具有中国地域特色的优秀作品。     

民间美术色彩在动画角色造型设计中的应用

在促进中国动漫设计的发展步伐时,合理融入传统民间美术色彩体系,能够有效增强中国动漫产业在世界动漫产业发展中的竞争力。文章具体分析了民间美术色彩的表现特征,以及民间美术色彩在动画造型设计当中的重要性,并就如何更好地促使民间美术色彩在动画造型设计当中的运用提出了建议。     

从本土文化中寻找动画形象

当下,中国动画艺术处于低谷时期,由于国外动画的大量引入,动画形象在中国年轻一代生活中的渗透和影响是不容回避的社会现实,在世界经济一体化的发展阶段,我们应该提倡中国动画形象的本土化,创造具有中国文化特征的动画形象,并作为一种文化战略举措开拓中国自己的动画市场。具有中国本土化特征的动画形象必然产生于自身丰厚的文化土壤,传统艺术形象在造型语言的背后深深地传递出传统中国人所特有的审美尺度。本土文化确立了一种和谐相生的文化生态关系,这恰是现代动画艺术语言所要借鉴的资源,所以传统文化在现代生活方式和文化方式中找到了生存的土壤。动画艺术与本土文化资源的结合必须通过动画教育改变动画从业人员的创作理念,提高对民族本土文化的亲和度来实现。因而动画教育不但要解决动画创作的技术和方法问题,还应该加强对民族本土文化的认同教育。     

试述汉代画像艺术在现代动画制作中的运用

中国的动画制作,应该在华夏传统文化中汲取营养,而汉代的美术,是中华文化的定型期,影响着中国两千来年的文化发展。而且今天,我们面对汉代的画像石、画像砖以及汉代壁画,依然有相见如故的感觉,并且对其中的大汉艺术雄风深深吸引,我们应该在此种艺术中汲取现代动画制作的营养,古为今用,从而使汉代的题材、艺术手法、表现方式在中国动画中得到传承与发展。     

论产业化发展中的中国动画剧本选材

通过分析国内外动画制作与发展的现象与趋势。探讨了新动漫产业发展时期中国动画剧本的选材问题，指出剧本是中国动画产业生存、传播和发展的根基，对提高中国动画创作的质量、促进动画产业链的形成都具有积极的推动作用。     

敦煌艺术动画的数字化传播研究

随着"一带一路"丝绸之路的文化传播热潮,传统文化的复兴之路也开始渐渐被人们所重视。从历史传播的角度来重新发掘敦煌艺术,将历史沉淀下来的敦煌艺术以数字化的动画方式创新发展,并以现代数字化的方式呈现与传播是当下传统文化复兴与传播的重要途径,也是敦煌艺术发展再生的一种新模式;更是我国动画及产业发展复兴的新思路。近年来相关动画创作的研究,都是从表现技术与剧情创作的角度去研究的,中国动画在时代发展中一度停滞不前,反思文化传播在动画创新中成为主要突破口,站在大时代背景下宏观的将敦煌艺术与动画创新进行探究,这样才能更好的找到中国动画的新思路,也能更好的利用动画这个视听媒介,将中国文化艺术中璀璨的敦煌艺术再生延续,并传播到世界各地,让更多想要了解中国文化艺术、了解敦煌艺术的人走进敦煌艺术,将敦煌艺术焕发出新的生命契机。