论中国古典园林中漏窗营造的形式美

漏窗是中国造园艺术中一种独特的创造,在中国古典园林中,漏窗在组景、借景、扩大印象空间等方面,充分体现出它的独特性。从设计的形式美法则角度,从点、线、面的形式构成美、形状的对比、虚实对比、统一与变化四个方面,以中国古典园林中的漏窗设计为例,论述了中国古典园林建筑营造出的形式美感。     

古典园林的传承与创新——山东潍坊归真园园林艺术分析

继承和发扬中国古典园林艺术对现代园林设计的创新具有重要意义。文章对山东潍坊归真园从设计创意、规划布局、造景艺术等三个方面进行园林艺术分析,研究表明,归真园在创作上继承清代十笏园和自怡园的传统造园手法,兼备南北古典园林风格,表现出浓郁的潍坊园林特色。重点探讨了归真园在空间处理、掇山理水、诗词意境和文化特色方面的创新性,旨在继承和宣扬中国古典园林的造园意境和文化内涵,为传承和发展中国古典园林理论和造园技法提供借鉴。     

浅析中国古典园林景观空间层次的营造手法

中国古典园林作为中国宝贵的历史文化遗产,以其博大精深的文化内涵和独特的造园手法以及深远幽静的空间氛围为后人所研究和学习。文章主要通过对中国古典园林的研究,总结出其中主要的营造景观空间层次的手法,希望对我国现代园林景观设计有所启示和帮助。     

浅析中国山水画与江南古典园林设计的关系

本文试图通过对中国山水画发展历史的分析来揭示江南古典园林的基本造园规律与特点,以起到抛砖引玉的作用。     

中国古典园林的画境空间营造探究

古典园林造景在模仿自然的同时更注重融入艺术美的画境营造,这和山水画对意境的追求有诸多相似之处。山水画是静态的园景,而园林则是动态的山水画。两者在形态结构,技法、意境表达以及创作思想上都有相当紧密的联系。剖析两者在造景空间关系上的内在关联,有助于加深我们对古典园林的理解,重新理解设计领域与艺术领域的内在关系,从中获取更多的灵感与联想,更好地为现代园林与景观设计服务。     

论中国古典园林在时空轴线上显现的虚境美

中国古典园林是中国山水画在三维空间里的立体呈现,它是中国传统文化"物化"的一种产物。园林中每一件物体的存在和放置是实在的,是观者对空间的可见的把握。但是,园林意境仅仅靠"实"是实现不了的,追求虚境美成为园林迥异于其他艺术形式的一个重要方面。中国古典园林使观者通过"游"的方式所进入的虚境,实现了时间空间化,把展现时间的动态过程凝结在空间中;更实现了空间时间化,在空间的静态形式中体悟时间的节奏。虚境超越了视觉实体的有限性,将现实的时空与心理的时空融为一体,并更多地通过纵向的时间维度来实现对园林的审美。     

秀色江南--基于网络的综合活动设计

活动策划 "江南好,风景旧曾谙;日出江花红胜火,春来江水绿如蓝.能不忆江南?"这首唐词总是把人们的思绪牵到风景如画的江南.长江以南的江浙两省,自古就有人间天堂之美誉.这里河湖交错,水网纵横;小桥流水、古镇小城、田园村舍,如诗如画;古典园林、曲径回廊,魅力无穷;吴侬细语、江南丝竹,别有韵味.     

秀色江南——基于网络的综合活动设计

“江南好，风景旧曾谙；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”这首唐词总是把人们的思绪牵到风景如画的江南。长江以南的江浙两省，自古就有人间天堂之美誉。这里河湖交错，水网纵横，小桥流水、古镇小城，田园村舍，如诗如画；古典园林，曲径回廊，魅力无穷；吴侬细语、江南丝竹，别有韵味。但自幼就喝着长江水长大     

天趣自然 质朴归真——论唐代士人园林的艺术特征

唐代士人园林是一种意味深长的文化符号和艺术形式,是一种烙印着士人主体痕迹的诗意空间,以其独特的形式契合士人的人格价值与审美情趣。园林中各构成要素与其组成的空间形式彼此互映,折射出士人的生命意识、精神追求和生存方式。时至唐代,士人园林经历漫长、复杂的嬗变过程,最终形成高度统一的文化艺术体系。文章通过"形而上"——唐代士人与集权制度和隐逸理论的分析,寻找"形而下"——园林艺术技法、士人空间原则和手法、士人园林的艺术特征,希冀对传统园林和当代景观的研究与实践产生积极的意义。     

论园林铺装的艺术表现要素和设计原则

园林铺装设计是运用石材、砖、木材等材料,通过艺术手法,充分发挥铺装材料的质感、色彩、构形和尺度等属性来获得丰富 的环境铺装,营造宜人的景观空间,提高环境空间的文化品位和艺术质量。通过对园林铺装的历史、艺术表现要素的分析,阐述了 铺装在园林中的重要地位和作用,提出只有遵循以人为本、文化保护、生态平衡和协调尚美的原则,在适应地域文化的基础上,才 能充分地利用铺装材料创造出优雅舒适的园林景观。     

中国古典园林的意境浅析

中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶,它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。通过对中国古典园林意境之概念的分析,及对中国古典园林意境的渊源脉络的梳理,归纳出中国古典园林意境的创造和运用方法,对中国古典园林意境作出了全方位解读。     

白马秋风塞上

江南,细腻精巧,充满诗意;塞外,粗犷奔放,尽是豪情。而"塞外江南"却巧妙地将这两种气质融为一体,新疆伊犁河谷深处的杏花沟就是这样一个地方。徐悲鸿先生曾有"白马秋风塞上,杏花春雨江南"的一句自题联。先生用南北方人刚柔性格的不同,点出了地域文化的不同。作为一名地道的江南人深感江南是一种时光无法磨灭的诗意,一种藏在心灵角落的柔情。杏花春雨江南更是一个缠绵的梦境。生命不可缺少     

中国古典园林艺术的历史存续与审美转化

作为中华民族优秀传统文化的重要组成部分，中国古典园林拥有源远流长的艺术积淀与审美意蕴。文章借鉴艺术发生学的理论观念，归纳其哲学思维与审美基础。在此基础上，旨在从时间维度上重审中国古典园林的设计理念与审美表现，指出不同艺术表现时期的审美特征，包括萌芽阶段的“境仿瀛壶，天然图画”、开拓阶段的“景为人设，触目皆画”、鼎盛时期的“得体合宜，可游可居”等。就此，中国古典园林的审美表现经历了从功能转化、审美觉醒到美的升华的三个重要阶段。     

虚拟现实古典园林教学系统的研究与开发

为满足园林专业的景观学习要求,搭建一个具有考试、批改、计分等学习功能的虚拟现实园林建筑体系十分必要.本文提出一个基于VR的虚拟现实古典园林教学系统的建设方案,对中国古典园林景观的总体规划、教学系统和考试系统提出了具体建设措施.实践结果表明,采用该方案建设的虚拟现实古典园林教学系统能基本满足学生学习园林专业课程的需要.     

避暑山庄的生态美学研究

承德避暑山庄是自然山水园林的杰出代表,更是生态园林的典范。文章从其环境特征、水文化、植物效应、建筑特征等方面分析避暑山庄的生态美学特征,以期拓展中国古典园林研究的角度和深度,增加生态美学的实证研究,为生态园林的发展提供借鉴。     

产品的诗意设计

"诗意地栖居"召唤着诗意的设计,本文从三个方面论述诗意设计:一、诗意设计产生的历史条件;二、设计中隐喻的运用,实现了诗化语意的传达,从而使产品形态更富意味及生动性;三、在进行产品形态设计时,需将它置于一定的使用环境中,这样产品形态设计就能做到有的放矢,其传达的意义才可以体现使用者所期望的情感语意,产品语意更清晰、生动。     

“天人合一 道法自然”——探析古典造园艺术蕴涵的哲学思想和文化精神及其对现代设计的启示

中国传统文化精神和哲学思想对中国古典造园艺术具有深远的影响,古典园林在意境的创造上取得的成就和艺术手法是值得我们研究和探索的课题,园林景观设计应该体现源远流长的哲学思想。本文从儒家、道家思想出发,以造园四大要素之一的“景石”为切入点来探讨中国传统哲学思想和文化精神对现代设计的意义和启示。     

浅析《庐山草堂记》中白居易的造园思想及影响

唐代园林是中国古典园林的全盛时期,尤其在私家园林中发生了重要的变化,文人园林兴盛,"文人造园家"兴起,诗人白居易正是其中举足轻重的人物。文章旨在通过对白居易作品《庐山草堂记》的翻译研究,来分析他的造园思想及影响。文章以草堂的选址、空间布局、建筑、环境、景观、作者的造园思想以及对后世的影响这七个方面分析介绍《庐山草堂记》和白居易的造园思想以及对后世的影响。     

苏州寺庙园林与私家园林的融汇

苏州的寺庙园林在演进过程中,与私家园林相互融汇,呈现出世俗化、本土化和园林化的趋向,承担了佛门圣地、公共景观和市民游艺等多种功能,在古典园林中独树一帜。文章通过梳理寺庙园林和私家园林的发展与融合,给从事设计者以教育思考。     

交换费戈的梦

在佛瑞德里克·费戈（Fredrik Farg）看来，设计就像一间用来交换彼此看法的房间，大家交流彼此生活中关于空间和物品的体验，讨论如何改变周围的环境。而他的目标是在空间中营造出自己的诗意。第一次看到他的作品，正是那个在黑暗中散发出暖暖光亮，与我们相拥的“Snug”灯。