论舞台美术设计发展对我国服装表演的推动作用

在当今时尚界,服装表演的舞台设计越来越多的采用了高科技的元素,舞台美术设计对服装表演的舞台风格、T台设计、模特静态展示都起到了积极的推动作用,现代化的舞美设计不再受局限,而是为服装表演增光添彩,更全面的诠释着当今代言时尚艺术的服装表演。     

灯光设计中色彩对观众心理的影响

随着社会不断发展与进步,戏剧艺术不断拥有更丰富深厚的内涵。灯光设计作为当代戏剧艺术的重要组成部分,也在寻求更多发展与突破。文章试图从观众心理的角度对舞台灯光设计进行讨论,并重点分析色彩对于观众心理的影响,探寻当代灯光设计中的色彩运用。     

古典与现代的碰撞——新中式风格在室内设计中的探究

设计风格充分的展现了设计师所具备的理论基础,设计风格也表明了当今时代的社会走向。在现代室内设计中,新中式风格设计在如火如荼的进行,新中式的含义就是创新与传统的融合。中国的美学艺术价值得以充分体现,中国的传统文化也得到了发扬。文章通过对新中式风格特点、室内设计原则,以及新中式风格在室内设计中的表现的阐述,实现理论基础上的创新,这也是人们对室内设计的必然需求。     

产品设计中的留白之美

虚实相生,既留白的本意。清著名画家竺重光曾说：＂位置相戾,有画处多属赘疣。虚实相生,无画处皆成妙境。＂留白作为中国画的一种创作手法不仅在绘画中被广泛使用,对当今设计也产生了广泛的影响。文章将分析留白的艺术美学以及在产品设计中留白的运用与实践。     

浅谈现代舞台美术设计中的视觉传达

现代舞台表演活动中,舞台美术设计起着关键的作用,能够充分展现舞台表演活动的视觉体验。现代舞台美术是一种视觉艺术,在多元化、创新性的大环境下,舞台美术设计需要以视觉传达为基础,营造良好的视觉效果,满足观众的审美需求。     

浅析传统舞台布景艺术对动画创作的影响

文章从传统舞台布景的发展历程及艺术规律入手,探究传统戏剧中舞台布景的表现形式及审美内涵,浅析传统舞台布景在空间、构图、色彩、道具等方面与动画创作的联系,以及在动画创作中对氛围制造、情节推动、形象塑造所起到的促进性作用,并为艺术创作提供一些思路和方法。     

探讨舞台美术的创新与发展

舞台美术在不断发展变化的时代环境下进行了一系列的创新,从传播媒体到传播介质都发生了巨大的改变。舞台美术的创新是应对人们不断提高的娱乐活动欣赏水平的必然需要,丰富的、多元化的舞台美术表现形式能够为人们的文化娱乐生活提供更美好的视觉感受。在社会的不断发展中,舞台美术也将不断寻求创新与发展。     

平面设计中虚实关系的营造价值及策略分析

虚实关系是一种源于中国传统艺术理论的优秀设计手法,是一种中国传统艺术创作技法的传承与发展,且对世界设计发展产生了较大影响,文章通过对中国传统艺术理论中虚实关系的深入分析和探索,进而总结出其在平面设计理论中的内涵及外延,从而指导我们的实践。     

艺术设计在高校网站建设中的应用探讨

文章对高校学院二级网站建设及应用现状、发展及特点进行具体阐释,解析学院二级网站在建设过程中应用网页设计元素,针对学院网站特色建设需求,从网页设计技术与艺术设计相结合的角度,深度结合建设框架布局、栏目内容、色彩表现及风格创意等几个方面做深入分析和探讨,紧密结合高校数字化校园建设的实施,开展高校二级网站技术开发与艺术设计的交互融合应用.对网站进行艺术性美学设计,是网站建设显示自身艺术性,体现文化价值的重要方式,并为用户带来潜移默化的艺术熏陶,有效引导浏览者走进信息艺术空间.     

舞台空间的视觉幻象

CA：你认为舞台的概念是什么？ 张武：最早对于舞台美术设计的概念就是布景设计．后来到了七八十年代．对舞台美术设计的定义为空间设计。我上大学的第一节课老师就是这么讲的，而且当时我也是这么认为的。     

浅谈数字艺术时代的设计美学特征

数字艺术时代的到来为设计美学的发展和繁荣奠定了良好的基础。设计美学自身的研究对象和要处理的中心问题要求数字艺术的不断发展。在此基础上,分析和讨论数字艺术时代的设计美学特征成为了文章的主要问题。     

三维动画表演教学研究——浅析动画表演在三维动画教学以及动画创作中的重要性

影视表演艺术学被广泛应用在电影电视以及舞台戏剧中,动画艺术作为电影艺术的一个分支,表演艺术也随之融入到三维动画创作中。动画表演为动画师创作鲜活的角色提供丰富的创作灵感。由于计算机图形学飞速发展,极大简化了动画艺术的制作流程,在三维动画中应用表演理论及艺术方法会极大完善角色的肢体行为,使动画师深入理解角色动作行为及把握角色性格,表现出鲜活的角色形象。     

莫高窟唐五代《弥勒经变》中宴饮图的设计美学

目前对宴饮图的研究成果主要关注其画面内容及背后所蕴含的社会历史背景,较少从美学角度关注其艺术特色,且缺乏与其他同类作品的比较。因此,文章旨在通过对《弥勒经变》中宴饮图画面设计美学的分析并结合其他同类作品的对比,进一步探究敦煌宴饮图的设计语言,为敦煌艺术的现代化创作提供灵感。     

哥特风格在时尚界流行的背景解析

近几年哥特文化在时尚界掀起流行浪潮,这一中世纪的艺术奇葩在沉寂之后重新步入时尚舞台为大众所追捧,其原因何在。哥特的美学基础是和恐惧相关的壮美,这种充满个性的美学形式令人们感到这正是表现自我抒发心中矛盾情绪的充分体现,哥特式服装风格以青年为主体,表现了社会中一部分新生代的审美倾向。哥特元素在建筑、绘画、影视、文学等多个领域中存在,多领域的互动和相互促进使哥特风格服装成为时尚流行的宠儿。     

中国家具设计新出路——尊重原创,感性设计

中华民族五千年的悠久历史,推动了家具文化的产生,传统的中国家具,无论从美学角度,还是文化内涵方面,都是西方家具无法媲美的。但是,随着经济水平的不断发展,创新型家具层出不现,国际家具行业竞争激烈,旧的中式家具已经退出了主流舞台,但我国的家具设计并没有形成原创的家具设计风格,基本上处在对国外家具设计的模仿阶段。鉴于我国对于原创型家具的需求日益迫切,我们更应该走出一条属于自己的设计之路。尊重原创,感性设计,这是重新诠释了现代家具设计审美观和传统文化之间的完美结合,充分发扬了家具设计中的民族与文化内涵,为家具设计的发展开辟了新的方向。文章主要从尊重原创、感性设计两个方面,阐述我国家具设计的新出路。     

“孟菲斯”设计美学分析研究

在现当代设计活动的发展轮廓和脉络中,“孟菲斯”设计集团似乎是昙花一现,但是作为后现代主义设计思潮的一部分,“孟菲斯”的产生,发展及转变带给进入新世纪的设计师们以很深的启示,“孟菲斯”带给了设计界一些清新的空气,使有些人在批评“孟菲斯”品位的同时也得到某些启发。本文将从“孟菲斯”设计风格产生的社会、哲学、美学背景来分析其设计艺术的风格特征及设计语言。     

基于智能论方法学在产品外观设计上的研究应用

智能论方法学是现代设计的核心,随着时代的发展人类社会从长期的手工劳作迈入了机器大生产时代。设计师来说工业产品不仅仅要具备艺术审美功能,还应该在提供创造和传达设计思想的灵感环节设计出符合美学标准的作品。在现代工业设计方法学中运用智能论方法中计算机辅助求解、设计、控制具有搭建理性空间构图和形式美学的突出效果。以Matlab、Rhino等计算机辅助设计软件为例,对函数图形、图像分形进行函数求解,从而得出最优满意度的工业产品外观的基础应用。     

声音肌理的描述者——Dauid Toop

世界上任何一种工作都包含着设计的元素，音乐也不例外．而包括声音艺术在内的很多风格都较之以往传统的音乐形式在表达方式上显得更具设计感．很多音乐家的精神世界随着时代的进步；观念的更新以及科技手段的普及，在创造力上不断地被激发。各种艺术门类随着时间的推移不断地创新繁衍，分裂组合．再分裂再组合．从生疏到完美．在这个过程中设计的概念越来越强地深入到他们的作品当中去．音乐，电影、戏剧．诗歌、绘画、太多的门类构成了人类生活中重要的一部分，而如何设计好这些艺术作品也让人们获得了思考的乐趣与苦闷。     

数字媒体艺术在舞台设计中的视觉化应用研究

随着科学技术的进步,人类科技文明与艺术的融合跨越式发展引起了广泛关注,为舞台设计的发展创造了优质环境,使其经历了传统向现代的变迁,数字媒体艺术的日新月异不断融入舞台设计中,为舞台设计的过程注入了新鲜活力,改变了以往设计舞台效果的方式,促使舞台设计的视觉形式发生了质的飞跃.丰富多彩的数字媒体影像加上绚丽的灯光设计,在宏大的舞台上展现出美轮美奂的艺术场景,突出了数字媒体艺术与舞台设计的融合趋势.以往的舞台设计在视觉表现与视觉氛围上始终带有传统色彩,数字媒体艺术的应用带来了现代气息,使舞台设计更具表现力,凸显出舞台设计的视觉效果和艺术感染力.     

敦煌设计艺术美学的研究思路和方法

对敦煌石窟艺术的探究,不仅要立足于艺术形态对其进行分析,还要从实用艺术的角度进行探讨,从而使古老的敦煌艺术与现代设计应用实践密切结合。对敦煌设计艺术美学的探讨,主要立足于"由器入道"的研究思路,从敦煌石窟艺术的基本形态出发,系统分析敦煌艺术中蕴含的现代审美理念,总结敦煌艺术与现代设计艺术应用相结合的途径及方法。基于此,本文拟重点探讨敦煌设计艺术美学研究的基本思路和方法。