论中国古典园林理水的营造手法

中国古典园林理水的营造手法巧夺天工,而且具有丰富深邃的内涵,有着极高的文化和艺术价值。本文从模仿自然水景,借用天象和气候、写意手法等方面,分析了中国古典园林理水的营造手法。     

论中国古典园林理水的营造手法

中国古典园林理水的营造手法巧夺天工,而且具有丰富深邃的内涵,有着极高的文化和艺术价值。本文从模仿自然水景,借用天象和气候、写意手法等方面,分析了中国古典园林理水的营造手法。     

园林与如画——18世纪英国如画园林思想的流变

本文旨在通过对在不同时间和空间中如画所显示出来的多变性和多样性的研究,详细分析了18世纪英国如画园林的发展与变化,从而准确聚焦18世纪英国景观理论家和从业者的实践,跨越时间与空间,正确解读18 世纪英国的如画园林。     

中国古典园林与山水画

中国古典园林以自然景物为创作主题,尤其以表现山水题材最为普遍。古典园林的艺术营造与中国传统山水画可谓是殊途同归,山水造园之理和绘画之理有诸多相通之处,园林设计中的很多造园理论都与山水画的绘画理论密切关联。中国园林从中国山水画中汲取养分并发扬了中国绘画的民族特色,尤其是中国皇家园林中对山水画艺术元素的运用十分典型,为中国古典园林与现代园林研究提供了珍贵的研究素材和设计范例。     

浅析杭州西泠印社园林空间造园理景特色

以西泠印社园林为理景分析对象,阐析了其园林布局及空间序列,总结出其依山就势、疏密有致、重视视觉关系、营造空间渗透、金石文化与园林结合等几方面的理景特色。     

浅谈山水画与中国古典园林意境之关系

“移步换景,如诗如画”是人们对中国古典园林普遍的评价,中国古建专家陈从周先生提出“不知中国画理,无以言中国园林”,由此可以看出中国古典园林和中国绘画之间密切关系.一幅中国山水画,意在表达一种形而上的审美体验,中国古典园林设计在于将理想中的生活状态在现实中筑造出来,使人能够参与到一种具象的审美体验中去,如果说中国画达到是一种心灵上的可游、可居之境,那么中国园林则是一幅动态的的中国画,使览者能够真正的畅游其中.     

园冶理水思想在苏州古典园林中的再现

调查了11处苏州明清时期古典园林,从《园冶》六大篇章中提炼出园林理水与水景营造文化的相关理论,并结合实地调研数据量化研究对象。旨在通过研究书中优秀传统理水文化在苏州古典园林中的实例应用,引发人们对于现代园林水景营造如何更好兼顾生态观念和科技创新两者的思考。     

北京园林中的两种理水

北京在晚清民国曾被记录过不少如同水乡的旧照影像。尽管相比江南雨水少了很多,北京皇家园林和胡同里的私家园林中,有一些特别的理水方式,以及包含水意的建筑。园林中有着有形的叠山,和看似无形的理水。北方的水又有着水与冰的两种形态,浅的水池在冬天或许会放干,获得另一种无水而有水意的空间体验。在笔者看来,区别于在院子里布置水池的常规思路,园林中的积极的理水方式,可以理解为通过设计水的形态,创造含有水意的空间。试考察两种不同尺度的理水可能,其一是晚清民国的住宅中小尺度的园林理水,其二是清代皇家园林一处山中理水,尝试理解理水方式给空间带来的新意。     

中国古典园林与中国山水画的关系

分析了中国古典园林与山水画的共同渊源与构图方法,阐明了二者之间是相互渗透、相互影响、相互补充的关系,并指出中国古典园林在很大程度上影响着山水画的发展,而山水画的不断成熟与发展也促进了中国古典园林的迅速发展。     

中国古典园林的山水画境营造浅析

中国古典园林博大精深,它是由建筑、山水、植物等组成的一个综合艺术品,它在发展过程中深受绘画、诗词和文学等其他艺术的影响,因此其最显著的艺术特征就是富有诗情画境。     

山水画与中国古典园林的起源和发展

本文论述了山水画与中国古典园林在起源和发展中的联系和区别。通过分析从原始石器时代、秦汉时期、魏晋南北朝、唐、宋、元明清时期的社会发展的六个典型阶段两者兴衰的历史原因和相互作用,总结出山水画和古典园林发展的共通之处以及前者对后者的影响和作用。     

园游、郊游、山水游：三种时空尺度 北宋文人交游

中国古代文人的群体一致性与个体矛盾性并存，该特征的直接表现形式是文人交游活动，园林因作为交游活动的场所而具有历史传承意义。然而此类研究集中于文、史、哲、艺等学科，风景园林对其关注度较低。北宋文人群体规模大、雅集结社之风盛行，且交游唱和诗作遗存较多。因此，以北宋文人群体为研究对象，以司马光的独乐园及其举办的真率会、欧阳修春游嵩山，以及邵雍的一次长途秋游为例，对园记、交游唱和诗等遗存进行文本分析，归纳总结了园游、郊游、山水游3种不同时空尺度的文人交游活动，挖掘文人交游与山水园林调和共生、精神反哺的关系，对风景园林历史理论体系的完善具有积极意义，观古知今以实现古为今用。     

基于中国传统绘画的园林空间非透视性探究

中国传统绘画对造园影响深远,二者一脉相承,不可分割。由中国画独特的画面秩序和组织结构产生的以非透视手法空间营造的现象引发了对于园林中类似效果的观察与思考。总结了5种用于对照分析绘画与园林的非透视性手法：时空连续与无尽空间、分解重构与消解空间、内部画框与重叠空间、镜像构图与虚实空间,以及近小远大与尺度模糊。意在找到一个新的角度解读古典园林的空间构成,为当下传统造园的传承和创新提供理论参考。     

传统园林画卷中的“声色”风景研究——以明代长卷版画《环翠堂园景图》为例

《环翠堂园景图》是一幅明代徽州长卷版画,清晰刻画出一座私家园林—坐隐园的全貌。以该版画为研究对象,以声景为研究视角,探寻传统园林绘画中的园林声景营造价值。通过画面观察结合诗文资料补充,提炼画卷中园林声景的声音要素,分析画卷中的坐隐园声景类型,总结画卷中传统园林"声色"风景营造在选址、时间维度、声景联想等方面的特征。研究得出:从传统园林绘画中可有效地提炼声景的构成要素,有助于深入理解传统园林的声景营造思想与特征,表明园林绘画在声景研究中具有重要价值。     

山水画画法下传统园林廊道的空间结构

山水画卧游与畅神的绘画法则使传统园林形成“游”的空间;将这种空间形式和中国传统戏剧空间作对比分析,会发现戏剧、园林、山水画的空间结构都在“动-静”的时间组合与时间互构中形成;因此,园林会呈现出和山水画一样时间关系,并在园林廊道1）的曲折与景物的设置之间的微妙关系下,使得“游”的时间控制得以实现,从而形成园林的空间结构。     

寄情山水——中国山水画与造园美感的成因

中国园林“诗、书、画”三位一体,千百年来形成 了自己独有的造园特征,更作为中国文化的重要象征而流传于 世,山水画的法则更成为造园的范式,造就了中国传统园林之 “美”。从中国文化生成的重要群体——“士”的特征出发, 论述了中国园林在特殊历史境遇的中国独有的山水画影响下, 从山水画到山水园的发展。以史据考证的方法,说明了中国园 林实质为山水园,并在中国山水画影响下生成、演进的历程。 印证了中国园林——山水园实为中国传统文化之精神家园,中 国传统园林与山水画相互促进、印证,形成中国传统园林的无 穷魅力,傲立于世界。     

中国传统园林在现代小区景观设计中的应用

结合多年的园林设计实践,文章分析了我国小区景观设计中存在的主要问题,分析了小区景观设计的发展趋势,最后对中国传统园林在现代小区中的应用进行了深入地探讨。     

传统园林语言对现代景观设计的启示

传统园林发展史源远流长,在建筑史上占据重要地位,“因地制宜、山水为主、植物诗情画意、空间层次变化”是其建造的基本手法。本文通过对传统园林语言的总结和对现代景观设计的分析,探索传统园林语言的现代化道路。     

移山入园与以画代园——以兔柴为引

兔柴是晚明重臣张延登的山中别业,董其昌为作《兔柴记》.通过对文献、绘画等相关材料分析,认为随着城市的繁荣,晚明文人大多选择城市便利,但又不愿舍弃山林,获取山林意境因此成为造园目标;董其昌延续中唐以来文人园精神.却轻视具体做法,选择以画代园;张延登则在城中移山入园,试图使小黄山成为兔柴的替代与补偿,但其后的石峰改筑显然不...     

全面介入城市的环境设计：从风景园林到景观建筑

在美国,景观建筑设计经过100年的发展,已经成为城市建设和社会发展不可或缺的专业,并为美国的环境建设做出了重大贡献。当今,美国景观建筑设计在实践中出现了很多新的发展趋势,并逐渐向生态领域迈进。我国的风景园林专业正在积极拓展它的市场,借鉴美国的景观建筑的实践,给我们的环境建设带来很多启示与思考。