浅谈宋代耀州窑青瓷刻花装饰的美学特征

本文重点论述耀州窑青瓷刻花工艺的装饰艺术风格与特色,从不同的角度出发,剖析传统陶瓷装饰的工艺美术特征.宋代耀州窑青瓷的刻花装饰,繁荣于耀州窑发展史上的顶峰时期,在传统陶瓷艺术中占有十分重要的地位,其装饰题材的多样性,装饰手法的特点以及装饰图案的时代特征,构成了我国北方青瓷以耀州窑的宋代刻花装饰艺术为代表的独立的风格体系.传统陶瓷艺术是我们传统民族文化的重要组成部分,也是我们今天在从事陶瓷艺术创作理论根源和实践依据,在现代文化日益趋同和传统文化日渐危机论的大背景下,我们应当立足于民族性、地域性特色基础,认真对待、分析和研究,运用现代艺术理念和现代科学技术等因素为当代艺术创作服务.     

浅谈耀州青瓷的刻花工具的运用

耀州窑是我国陶瓷史上的古瓷窑之一,其刻花实在是一种高明的创造。耀州窑青瓷刻花为魁,一件好的艺术作品,不但装饰纹样与造型要完美,而且刻花的手法和所用工具都是密切相关的。     

浅谈耀州青瓷的刻花工艺与技巧

耀州青瓷刻花艺术的发展,同时也是中国传统装饰艺术发展的具体体现之一,本文从耀州窑的历史发展、青瓷刻花工艺以及刻花装饰纹样等方面作了具体的阐释,尤其是对青瓷刻花工艺及题材作了详细的解读和深入的剖析,结合当代意识观念为主导的艺术发展状态,把我们的传统的陶瓷装饰艺术与现代生活方式、现代审美情趣和艺术观念结合起来,解决传统陶瓷装饰艺术与现代装饰艺术之间的继承关系,树立科学的发展观,使优秀的民族传统文化在当代艺术的发展中,发挥更大的作用和价值。     

定窑刻花技法在当代瓷砚创作中的应用研究

定窑刻花技艺是传统陶瓷装饰中非常重要的一种装饰方法,其一直以来是中国传统器物普遍并且精致的装饰手法。了解和探讨如何将传统刻花技艺融入到当代陶艺器物的设计中,使传统的刻花手艺得到激活,对于当代陶瓷器物的设计具有很大的借鉴意义。本课题选择代表人文精神的瓷砚为载体,通过制定一系列科学的研究框架,系统的学习和了解定窑刻花技艺,探究传统刻花技艺在当代陶瓷器物创作中的应用,同时综合其造型、工艺、烧成等方面的实践与研究,可以开拓我们对陶瓷装饰的思路及视野,并通对当代定窑刻花技法的学习,使传统技艺在当代陶瓷器物设计中得到活化。     

耀州瓷刻花装饰手法与创新

耀州窑是我国陶瓷史上著名的古瓷窑之一。其独特的装饰纹样与器物造型完美结合,在技术与艺术上均达到了较高的水平。耀州瓷刻花题材广泛、内容丰富,呈现洒脱奔放、犀利流畅、刚劲有力的风格,作品立体感较强。促进耀州瓷不断发展,集多种装饰手法于一体来创新作品,将会使耀州瓷的装饰艺术宝库注入新的活力。     

简述耀州瓷的绘画装饰艺术

耀州窑陶瓷装饰技法是以青瓷刻画誉贯古今,并且成为一种特色,此外还有印花、划画、贴塑、等多种绘画装饰手法。然而耀州瓷的绘画装饰艺术也是别具特色。耀州陶瓷绘画装饰技法源于唐代,经过五代、两宋而盛传于金元,所饰陶瓷种类累计有白釉绿彩、白釉褐彩、素胎黑花、青瓷釉下绘白彩、白釉褐花多种,本文就以历史发展脉络论述其绘画装饰技法在耀州窑的发展和演变,从而阐述耀州窑绘画的装饰艺术与各个时期绘画艺术的关系。     

龙泉窑宋代青瓷刻花技艺对当代青瓷刻花的影响

龙泉窑北宋时期以刻划花为主,南宋前期尚有刻划花,后期注重瓷釉,少见刻花装饰。宋代龙泉窑青瓷的刻花装饰为当代青瓷艺术创作提供了良好的参考范本。当代青瓷人刻花装饰侧重于艺术美感、注重艺术情调和审美趣味。本文结合宋代青瓷刻花技艺的历史,结合自己的探索实践,对现代青瓷装饰技艺的影响及其不同特色进行了简要探讨。     

名副其实——何炳钦的瓷话艺术

<正>陶瓷彩色刻花装饰设计陶瓷彩色刻花装饰兴起于上世纪80年代中期,何炳钦教授将浙江龙泉窑和景德镇湖田窑的单色青釉刻花装饰,创新为多种色彩的刻花装饰,丰富了景德镇陶瓷装饰的艺术形式,开辟了一条陶瓷装饰新路。高温颜色釉瓷画艺术近年来,随着陶瓷新材料的不断开发和各种金属氧化物在陶瓷中的应用,一种用高温颜色釉在瓷板上绘画的艺术形式应运而生,通称"瓷画"。     

浅谈耀州青瓷刻花装饰艺术

正前言耀州窑在中国陶瓷史上占有极为重要的地位,为宋代八大窑系之一。唐代创烧、五代发展、北宋鼎盛,连续烧造陶瓷的历史长达1300多年,享有"中国古代北方青瓷的代表"和"宋代刻花青瓷之冠"的美誉。在传统的陶瓷制作中,瓷器可作为观赏性的制品。耀州瓷尤以手工刻花     

审美视域下之龙泉青瓷刻花技艺浅议

从审美上看,青瓷刻花要符合形式美法则,要在刻花装饰中融入艺术韵味,要让青瓷刻花形成视觉艺术冲击力,让青瓷作品焕发出新的艺术生命力。文章从青瓷刻花装饰要符合形式美的要求,给人愉悦和舒适,以及刻花装饰要给人以文化与精神上的收获这两个角度结合青瓷刻花技艺进行系统阐述,对青瓷装饰和艺术创作有良好的参考价值。     

斗彩陶瓷技艺及其传承与创新研究

斗彩是明代景德镇窑将釉下青花与釉上诸彩相结合创烧的一种陶瓷综合装饰艺术,发展至今已有500多年历史.随着时代的发展、社会的进步,各种装饰工艺相互交融,斗彩陶瓷艺术呈现新的活力.本文简要分析了斗彩的传统工艺和装饰形式,探索了斗彩陶瓷技艺的人才培养和工艺创新,促进斗彩陶瓷技艺的传承与创新.     

宋耀州窑与磁州窑植物纹样的装饰方法研究

以宋代北方两大民间瓷窑耀州窑和磁州窑的陶瓷植物装饰纹样为研究对象,从设计学的角度分析耀州窑和磁州窑陶瓷的植物纹样装饰艺术风格及特点,利用符号学的基本理论对植物纹样进行比较研究,并总结出二者相同与不同的表现形式。     

刻花装饰的艺术特色及设计要求

刻花是陶瓷装饰最早出现的方法之一。刻花吸收了绘画的形式和技法,刀法具有国画线描的劲与味,充分体现了我国古代陶瓷工人的智慧才能,为今天的陶瓷装饰留下了宝贵的艺术价值。     

耀州窑制瓷工艺及其发展脉络研究

耀州窑是中国古代著名窑场之一,它历经了1 400年的历史,形成了其独特精湛的传统制瓷技艺。对耀州窑的制瓷工艺以及其发展脉络进行归纳梳理,有利于传承和发展传统的制瓷工艺。笔者对耀州窑制瓷工艺及其发展脉络进行了分析与研究。     

当阳峪窑与磁州窑的黑白刻剔花和铁绣花

在河南省修武县境内的当阳峪窑，曾在北宋时期长期大量生产黑釉刻花、剔花，白釉刻花、剔花，铁锈花，宋三彩，天目釉，绞胎瓷，绞釉瓷和红绿彩。其装饰手段之多，技艺之精，使国内外许多古陶瓷专家及学者为之惊叹。     

传统陶瓷彩绘技艺的传承与创新

本文以传统陶瓷彩绘技艺的传承与创新为研究对象,通过对传统陶瓷彩绘技艺的发展历程、传承现状以及创新与发展进行分析,探讨了传统陶瓷彩绘技艺在当代社会的意义和价值。研究表明,传统陶瓷彩绘技艺是中华文化的重要组成部分,其传承与发展面临着一系列问题和挑战,同时也具有广阔的创新空间。因此,应当加强传统陶瓷彩绘技艺的保护和传承,并在传承的基础上进行创新,使其更好地适应当代社会的需求,为中华文化的传承和发展做出更大的贡献。     

浅析古州平定刻花瓷的工艺特色及装饰艺术

素以“文献名邦”著称的古州平定被誉为“中国刻花瓷之乡”。平定刻花瓷具有返璞归真的灵性,以人为本,天人合一,是陶瓷界的一枝奇葩。本文从平定窑的历史文化、刻花瓷器本身的制瓷工艺,以及装饰风格等方面进行了论述,从中探讨平定刻花资装饰的审美艺术和文化价值。以求对现代陶瓷装饰的启示。     

基于现代学徒制的陶瓷绘画技艺传承

陶瓷绘画技艺在陶瓷艺人之间"心口相传"经久不衰,创造出大量优秀的陶瓷绘画艺术品。随着陶瓷产业发展与工业技术的不断更新,其"父子传承""师徒传承"的陶瓷绘画技艺流传模式已经悄然改变,成规模的学校教育逐渐成为技艺传承的主要渠道。以学校为主导的现代学徒制将成为新时期陶瓷绘画技艺传承的主要模式。     

谈陶瓷刻花装饰

刻花艺术 ,是我国陶瓷史上优秀的民族传统和宝贵遗产 ,它是陶瓷装饰中重要方法和装饰形式 ,在陶瓷史上占有重要的地位 ,是我国最古老最早出现的装饰方法之一。在现代陶艺的运用上也很广泛 ,重新研究 ,发展刻花艺术对当代陶瓷装饰尤为重要。纵观陶瓷艺术这条长河 ,有数千年的刻花、划花、剔花的历史。它们都是用不同形状的金属刀和竹刀等刀具刻出来的。刻花 ,是用刻刀在生坯上刻出纹样 ,一边深 ,一边浅 ,线条呈斜状。刻的深浅粗细不一 ,视其主题形象及坯体的大小厚薄而定 ,多用于中胎、厚胎的陈设瓷、日用瓷。划花 ,则是用竹针或铁针在生坯上…     

浅析青花和釉里红装饰的写“意”形态

<正>景德镇四大名瓷青花釉里红装饰,是当代瓷器绘画装饰技艺的高峰,特别是青花绘画技艺达到了炉火纯青的境界。青花的静雅与釉里红的浓艳相配,更是相映生辉,令人百看不厌。随着青花制釉的发展,各种色料的青花研发成功,投入市场,如仿古青花、现代青花,各种深浅浓淡的料色一应俱全。为弘扬千年陶瓷文化,为传承创新和发展青花和釉里红装饰技艺提供了物质材料方面的保障。青花和釉里红属两种色彩门类,是有静谧与奔放相搭配在一起的,形成一种独特的工艺艺术语言,一种景德镇所独有的陶瓷装饰技艺。