浅谈中国画的意境之美

绘画是一种自由创造活动。如果没有对生活的特殊感受,没有对表达手段的精到把握,没有创作欲望,创作活动就不可能达到一个自由的境地。追求艺术要进入纯净的,浑然忘我的创作境界。重要的不仅用眼睛去感受生活,而是用整个心灵去感受生活。     

浅谈对中国画的认识

首先我想说对于我们瓷画学者来说,对国画的学习是更有裨益的。各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美,在使人了解画的同时,也得到审美能力的锻炼。     

浅谈紫砂壶之美

紫砂壶必须有适用的功能美、千姿百态的造型美、独特的材质美,精美绝伦的工艺美,以及意蕴深厚的品味美,才能为世人称赞。     

浅谈中国画与青花瓷画之技法

中国画具有悠久的历史。它从起源到发展,经历了一个漫长的发展过程,中国画是用毛笔、墨、颜色,绘画材料也由绢、帛等纤维纺织品过渡到用宣纸作画。画种有人物、山水、花鸟、鱼藻、走兽五大类型,画法主要有工笔、写意两大类。画幅形式有壁画长卷、屏障、     

浅谈宜兴紫砂壶之美

紫砂之美到底源于何处?笔者认为在于其独特的造型、精湛的工艺、古朴的色泽和优良的实用功能。具体来说,可简单归结为这几个方面的美:造型美、材质美、适用美。     

浅谈中国画的特色

本文由中国画的基本表现形式入手,突出了中国画不同于西方绘画的“以线代面”的艺术特色,和色彩运用的特色,由此论证中国画的独特魅力。当我们从现有的文献资料和艺术品中来研究经典的时候,就会逐渐明白中国画在经历了数千年的历史和发展之后仍生生不息,自有其不同于其他绘画艺术的独特魅力。     

中国画的线型美

常常听到一些专家说：“他的线条已过关了”,或：“此画线的质量不高”等等。于是我便着意起对中国画线学问的探索。概括起来约有三方面的认识和体会,1是力度美;2是气韵美;3是情感美。     

浅谈紫砂设计中的方圆之美

紫砂陶,何以成为历代陶器玩赏家的偏爱?她又是如何地发展、演变,成为高超的艺术品?它究竟美在哪里?     

浅谈陶瓷与中国画的关系

中国是瓷的故乡,有着瓷器之国的称号,而且在China这一词中除了代表中国之外,同时还寓含着瓷器的意思,可见瓷器在中国人们的心中有着举足轻重的地位.而一说到瓷器,我们便想到了景德镇,这一被人们称之为是瓷都的地方,所生产的瓷器可谓是美轮美奂、瑰丽多彩,受到了无数人们对此的喜爱与追捧,在景德镇有四种传统的陶瓷装饰...     

陶瓷工笔花鸟画的内在意蕴与装饰美

陶瓷花鸟画是传统中国画的一个重要组成部分,是一门高雅的艺术,是中华文化的瑰宝。中国花鸟画以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体,历史悠久而遗迹繁富。     

浅谈中国画的留白艺术

留白是一种含蓄的艺术,有着深远的意境,也是一种对艺术的追求。留白可以使画面主体形象明确、突出。中国画中的留白之处是以虚为实,空而不空,得当的留白可更好地表现画面的空间感、层次感和立体感,可使画面更加空灵,意境更加深远。     

浅谈中国画构图法则在陶瓷彩绘中的应用

前言 在传统国画中，构图也叫章法，或称布局。晋顾恺之称“置阵步势”，南齐谢赫论画“六法”之“经营位置”，即是构图。 构图是画者在确定创作立意后所面临的第一个，也是最重要的问题，构图问题的解决与否直接关系到作者画面的表达效果。     

浅谈陶瓷艺术中的残缺美

人类文明发展的脚印,在现代又以新的理念和形式焕发出无限的生机和魅力,人们期待着在审美活动中获得更自由的情感表现和更丰富的情感激发,而残缺美的出现恰恰弥补了这一空白。所谓＂残缺美＂,应该是本体的或内在的美,因其本身的美感力量特别强大,克服了局部的或外在的残缺,顽强地显出自身,以至陶瓷艺术是一门特殊的艺术,是泥与火的艺术。在漫长的历史长廊中记录着于局部的残缺之单纯的遗憾、不幸和丑陋,似乎也可以神奇地消于无形,成为整体美的一部分--至少没有成为损害整体美的不和谐因素。     

浅谈陶瓷绘画与中国画的共性

在中华文明悠久而璀灿的文化遗产宝库中,中国画,中国陶瓷无疑是两颗光彩夺目,魅力永驻的明珠。     

浅谈中国画与陶瓷绘画的关系与影响

中国画有着优良的传统文化内涵,而陶瓷艺术作为中国文化的根源之一,在一定水平上打开了中国画的历史之门,也在逐渐产生详细的中国画体系的基础上,融合了材料和技法的特点,在消化吸收中国画的技法以及艺术美含义的基础上,持续丰富和健全了其艺术特性。其中,陶瓷绘画作为陶瓷装饰艺术的主要构成部分之一,从宋代开始消化吸收中国画的审美和技法,与中国画同步发展,乃至在当代出现了中国画艺术家跨界陶瓷美术绘画的艺术状况。因而,本文对陶瓷绘画开展简略分析,讨论两者之间的关系,并在此基础上讨论中国画对陶瓷绘画的影响。     

中国古代陶瓷的釉色之美

中国古代陶瓷的釉色是人们对物质材料的灵活运用,也是艺术的视觉形式与人的审美情感的多维综合,所形成的釉色美是颜色釉瓷器所具备的一个重要美学特征。在对釉色之美的研究中,考究的是釉色的外在形式与内在意蕴,并综合了人与物、人与造物两大关系,探析审美主体与审美客体之间的人、物互动,以及作为审美客体的釉色与哲学思想、社会政治、经济生活等历史因素的紧密结合,进而总结出釉色美的四个特质：巧法造化之美、致用利人之美、威仪礼乐之美、斑斓幻化之美。     

中国画与陶瓷装饰

详细介绍了中国画与陶瓷装饰二种艺术表现形式,对它们之间的关系、传承与创新进行了比较分析与阐述,并且探讨了中国画对陶瓷装饰的影响。     

浅谈中国画与陶瓷装饰的关系

在我国传统艺术的长廊中,中国画以其墨彩神韵之独特而熠熠生辉,争奇斗艳。它以有着一种鲜明的自身特点,独特表现技法的形式而独立于世界艺坛,成为中国最富有特色的传统精髓。人复一人,代复一代,再继承,再创造,离不     

青花山水意境美之素雅篇

<正>我国山水画乃以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期,但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科。青花山水作为山水画法风格中的一种,逐渐发展为