民间服饰中文字纹样形成的影响因素

文章通过分析服饰实物得出服饰中文字纹所透露出的对服饰产生影响的外来因素,即通过表面现象的观察与整理,探究其所隐含的服饰影响因素--传统吉祥文化、宗教、文学艺术、政治等因素。     

近代民间服饰中的族徽意义与启迪

从"民间服饰"与"族徽"的定义,对近代民间服饰中族徽意义的表达方式进行了研究,主要有3种表达方式包括以纹饰来表达、以形制来表达、以装饰工艺来表达.并对近代民问服饰中的族徽意义进行了研究,得出了对于本族群外部主要呈现识别与排斥的意义,对于本族群内部主要呈现向心与监管的意义的结论.同时,对于民间服饰的地域性研究也对现代丝绸服装设计有所借鉴,使其设计方法更加灵活多变,且在保持个性设计的同时不失其功能的实用性.     

如意云纹在清代民间服饰中的装饰艺术

如意云纹在我国古代服饰结构中占据重要地位,在一定程度上推动了服饰的创新与发展。因此,文章分析了如意云纹在清代民间服饰中的装饰艺术,探究了如意云纹的起源与发展,同时,发现其特征为纹路对称且相对而立、造型生动且重叠多变。另外,清代民间服饰中的如意云纹还有吉祥美好、驱邪避凶以及借物抒情的装饰寓意,在边缘装饰、外衬、局部装饰以及配件装饰上具有独立的创新风格,形成了具有民族特色的服饰装饰形式。希望文章能为后续对如意云纹的研讨与探究提供理论参考。     

近代江南民间丝绸服饰纹样语义流变的研究

近代以来,西方的文化艺术在传入中国后,对服装用丝绸的纹样形式产生了深远的影响。在对江南大学民间服饰传习馆内馆藏服饰统计整理的基础上,结合相关的符号学知识,企图探讨出江南民间丝绸服饰纹样在外在形式改变的同时,其内在的符号语义产生的相应变化:它们有的进行了语义的固定,有的产生了语义的延伸与传承,有的甚至进行了语义的替换及转化。     

近代民间服饰中祈寿纹样造型及文化意蕴探析

祈寿纹样是指传达祈求长寿愿望的纹样,构成题材与造型表现多样。文章基于江南大学、北京服装学院和东华大学服饰博物馆的93件带有祈寿纹样传世服饰品,从装饰题材和形式美的角度,对祈寿纹样的造型特征进行了归纳与总结,比较出祈寿纹样在近代男装、女装、童装中的不同表现形式,并进一步结合实例探析祈寿纹样的文化意蕴。研究认为,祈寿纹样造型包括艺术化变形与具象写实两种,纹样组合自由多变,在不同着装人群服饰中造型差异明显;祈寿纹样作为一种装饰载体,是民间百姓“护子佑子”的精神寄托,婚庆佳节和谐合好、生日诞辰长寿不老的美好祝愿。     

近代汉族民间服饰几何纹样形式的流变与特征

几何纹样作为中国传统纹样,是人类智慧和创造力的体现.在文献分析的基础上,利用江南大学民间服饰传习馆馆藏的民间服饰,试图结合近代中国曲折波澜的社会背景,对近代汉族民间服饰中几何纹样形式的流变进行探究.通过对几何纹样种类题材、应用形式以及装饰手法等形式的整理和分析,论证近代汉族民间服饰几何纹样形式的变迁过程,总结出其纹样形...     

民间服饰艺术中"象征性"要素刍议

象征性意义是在社会生活中除了对所表达事物的直观感性认识以外的一种社会长期积淀的、具有普遍性的、抽象性的、暗示性的或暗喻性的具有集体性和普遍性的意想符号。汉民族民间服饰文化中蕴含了丰富的象征性元素和符号：“吉祥文化”的象征性符号、“尚红”的民俗性象征符号、民间宗教教义的象征性符号。     

近代江南民间丝绸服饰纹样的形式流变

在将清代及民国时期部分文献记载的丝绸服饰花样汇总列表的基础上,利用江南大学民间服饰传习馆中的馆藏服饰进行纹样验证,得出近代江南地区丝绸纹样在传承先代的基础上又进行了一系列的改良和创新,在多样性、抽象性及装饰性上有一定的突破.     

中国传统民间服饰中解构设计手法的体现

对中原工学院亚太国际学院所收藏的民间服饰实物的造型、组合图案以及图案中的形象所体现的解构设计手法进行了分析.指出中国传统的民间服饰中早已运用了解构的设计手法.并且,这些民间服饰中所运用的解构手法主要体现了道家的有无虚实大象无形等美学思想.     

民间裙装中褶皱的效用价值

中国民间蕴藏着丰富的服饰文化资源,是我国现代服装设计取之不竭的灵感源泉。研究了中国民间裙装中的造型和装饰细节———褶皱,探讨了其文化和艺术价值以及对我国现代服装设计的借鉴作用。重点分析了褶皱的形制和装饰特征,并且从形式美的角度探讨其对现代服装设计理念的影响;发现传统裙装中褶皱实用和审美价值的一体性是现代服饰文化发展的重要表现内涵。二者的融合共同构成了传统民间裙装中褶皱的效用价值。     

内蒙古察哈尔蒙古族传统服饰的简繁艺术特征解读

察哈尔传统服饰是蒙古族28个部落传统服饰中的一支,具有突出的形制之简、色彩之素、头饰之繁、佩饰之多的艺术特征,在众多的蒙古族服饰中独树一帜。文章通过对察哈尔蒙古族现主要居住地锡林郭勒和乌兰察布地区的田野调查和历史文献调研,运用艺术学和民俗学的视角,概括其独特的简繁艺术特点,探讨该族群如何通过适简与从繁的服饰礼仪功能来构建民俗生活。研究表明,察哈尔蒙古族传统服饰的简与繁不仅是一种艺术特征,也是族群历史记忆的载体和身份建构的工具,其形成原因受到历史中军事职能、宫廷文化和游牧生活三者的共同塑造,并影响至今。     

胜浦水乡民间服饰符号元素对现代家纺的启示

运用符号学原理,对苏州胜浦农村一带的水乡妇女服饰进行考察.总结了胜浦水乡妇女服饰的工艺符号元素为镶拼的广泛运用,纹饰符号元素为谐音象征与形象象征的综合运用,色彩符号元素为以蓝色相为主体色、穿插红、绿色相等小面积的点缀色的运用.在此基础上,研究了将胜浦水乡服饰的符号元素借鉴于现代家纺设计的方式方法,结合相关设计实例,提出...     

礼教文化视野下的近代齐鲁服饰文化变迁

 礼教文化深深影响着中国人的价值观、思维方式、政治理念和社会秩序的建构。传统服饰受礼教文化的制约明显,使得传统着装成为区分等级、地位和身份的标志。通过对近代齐鲁民间服饰着装中等级观念、审美意识以及情感诠释3个方面的研究,结合相关文献及对江南大学民间服饰传习馆传世实物的分析,阐述了礼教文化影响下的近代齐鲁服饰文化是一个由“顺受”至“逆反”发生流变的过程。在对“顺受”与“逆反”各自现象分析的基础上,指出近代齐鲁服饰文化之所以产生由“顺受”至“逆反”流变的原因是社会形态的改变与历史的变革,政府《服制通令》的颁布及西式教育的推广。这对进一步研究儒家文化、中国服饰文化和齐鲁民俗文化起到一定的补充和实证作用。     

近代民间刺绣服装中正抢与平套针法比较

 近代民间服装是刺绣技艺的物质载体,也是研究刺绣技艺的重要基础。在对上海“凤歌堂”博物馆与南通沈寿刺绣研究所收藏的民间服装进行观测、统计与分析的基础上,重点研究了其刺绣服装中的正抢与平套针法。结合相关理论知识,对正抢与平套针法进行了对比,探求这两种针法在制作过程与表现效果上的区别与联系。进一步结合服装实物色彩、面料等因素,分析了这两种针法在表现方式上的限制性、特殊性与综合性。具有传承宝贵的中国传统刺绣针法与技艺的现实意义,也具有对于现代服装设计中的刺绣等装饰手法的借鉴意义。     

美哉京剧服装——浅探京剧服装色彩及图案的艺术特点

京剧是我国的国粹,京剧服装鲜亮、夸张,通过色彩、装饰来表现京剧人物的性格,可以说是神形兼备。本文就通过讨论京剧服装色彩和图案,分析其内在的表现形式和艺术美感。     

齐鲁地理环境对其民间服饰文化形成的影响

服饰作为人类生活的必需品,深受地理环境的影响.根据人类服饰与环境感应相协调的原理,分析了齐鲁民间服饰文化体系风格的形成和变迁与自然、人文地理环境同步发生的对应关系,指出适应自然是齐鲁民间服饰文化的基本要求之一.齐鲁地区的气候环境、耕作环境、土地条件及丰富的生物资源影响齐鲁服饰的种类、细节、色彩、图案以及面料来源.齐鲁民...     

广绣在传统粤剧戏服中的艺术体现

中国传统粤剧戏服是粤剧表演艺术的最核心的组成部分之一,其艺术学研究有助于粤剧戏服艺术表现形式和制作技艺的理解与传承。文章通过实物、图片和文献等多元化调研分析,结果表明:传统粤剧戏服以广绣为主体装饰工艺,借助材料、工艺、图案的美学艺术特色形成强烈的艺术视觉冲击力,并能适应社会发展而不断创新。广绣在传统粤剧戏服中的艺术特征主要体现为材料丰富而视觉独特、技法多样而工艺精巧、图案立体而华丽精美。传统粤剧戏服与广绣密切相关,广绣技艺的有效传承与创新是保障粤剧戏服可持续发展的重要方面之一。     

民间服饰品的适用性功能

 民间服饰品一般分为眉勒（女性系在额头用于拢住头发的配饰）、帽、粉扑、云肩（披肩）、肚兜(传统内衣)、手套、暖袖、荷包、腰包、绑腿、袜、鞋、鞋垫等。每种服饰品都被赋予其特定的基本层次的“适合使用功能”。从各服饰品的基本实用功能入手分析其防护功能,并进一步从技术、结构、装饰等层面剖析民间服饰品在使用效能上的合理性和舒适性,验证了这些民间服饰品既能够满足人们基本物质条件下的基本使用价值,又可以保障基本生理需求下的服用卫生、健康与舒适功能,从而形成了传统服饰品的适合使用功能。