黎锦蛙纹在家居布艺饰品中的创新设计研究

蛙纹是黎族织锦的主要纹样之一,是一种既有符号性又有艺术性的纹样,但因受到多方面因素的影响,导致黎锦蛙纹在现代家居布艺饰品中应用并不广泛,而且不成体系。本文从黎锦蛙纹的主要特征和文化寓意着手,然后调查了黎锦蛙纹在现代家居布艺饰品中应用的现状,并对其进行了分析,最后从"形"、"意"、"神"三个方面出发对黎锦蛙纹进行了创新设计,将传统与现代融合,使蛙纹更好的融入当代家居布艺饰品领域,创造出更多更具有中国民族特色的家居布艺饰品。     

范春红、杨静蕊设计作品北大核心

设计说明:《龙》作品打破传统文化的局限,将传统龙纹样通过刺绣工艺以新的面貌呈现在大众面前,激发其艺术活力,吸引年轻一代了解传统纹样的艺术魅力和传承价值。《凤》作品采用传统刺绣手法,结合现代审美,将传统文化符号融入现代设计艺术。     

基于北京故宫博物院明清瓷器纹样的家居文创产品设计

家居文创产品与人们的生活息息相关,但是当代家居文创产品的设计与开发存在缺乏创意,经营模式单一等问题,所以设计出不仅传承中国传统文化还符合现代人审美的家居文创产品是值得设计师探索的话题。传承其中优秀的瓷器传统工艺美学文化,使其能够通过文化创意产品广泛传播,发扬中国瓷器文化内涵,使其精美图案得到进一步的传承及创新。在图案设计方面,通过研究家居文创产品设计模型与方法,选取故宫博物院中明清时期瓷器的青花、斗彩、五彩、粉彩类别的代表作进行纹样提取,进行插图设计。并将文创产品和家居产品相结合,不仅增加文创产品的实用性,还强化了家居产品的文化性,为在现代家居文创产品设计中融合中国传统瓷器纹样提供新思路。     

桃源刺绣瑞兽纹样的提取与设计运用

瑞兽纹样是桃源刺绣中最具代表性的纹样之一,蕴含着丰富的象征意义和文化内涵。文章为探析桃源刺绣瑞兽纹样的提取方法及其在现代设计中的应用形式,并注入文化内涵,实现传统刺绣纹样与现代审美的融合,对桃源刺绣瑞兽纹样的艺术特征进行探究,提取转换桃源刺绣瑞兽纹样特色元素,并在现代设计中重构再现,以期设计出具有经典特色的桃源风情产品,为现代设计提供灵感,传承并弘扬其文化精髓。     

彝族刺绣在现代室内装饰设计中的应用研究

彝族刺绣作为我国少数民族优秀传统文化智慧的结晶,它有着悠久的历史和独特的价值.通过分析彝族刺绣的历史、国内外研究现状、色彩、纹样及多元价值,对彝族刺绣的图案纹样进行分类、总结、提炼,将刺绣中的多元文化元素与现代审美有机结合,融入到具有彝族特色文化元素的室内装饰设计中,营造出轻松和谐又富有特色民族文化内涵的室内装饰设计,...     

传统手工刺绣在服饰设计中的应用与传承

传统手工刺绣作为我国非物质文化遗产之一,具有丰富的文化内涵与深厚的历史底蕴,受到大众喜爱,并在各种设计中都有广泛应用。手工刺绣被广泛应用于我国各个朝代的服饰设计,而在现代服装设计中,设计师将传统手工刺绣与现代服饰设计相结合,给予了服装产品更多的艺术风格,为服装设计师在创作作品时提供了更多的艺术灵感。现代人的生活方式和艺术审美与传统有着较大差异,设计师在运用传统手工刺绣时,需将传统风格与现代风格相结合,在满足现代人审美需求的同时,完成对传统手工刺绣的应用与传承。文章通过分析传统手工刺绣与现代服饰设计的结合,探究在新时期艺术发展下,如何使传统手工刺绣在服饰设计中得到出色的应用与文化传承,进一步推动现代服饰设计创新发展。     

女书元素在家居布艺饰品中的应用研究

女书是江永地区女性使用并流传至今的神秘文字符号,是一种既具有独特性又有艺术性的字体。在经济快速发展的背景下,传统元素文化如何在时代的潮流中重生,势必需要创造出既有传统民族特色,又包含现代元素的设计。由于受到经济、区域等多种因素的局限,女书元素在家居布艺饰品中的应用并不普及。本文从女书元素的文化内涵和艺术特色着手,将具有神秘色彩的女书元素符号与当代家居布艺饰品相结合并对其进行了情感化创新设计研究,维持和传承女书文化为民众提供文化的认同感和归属感。     

侗族非遗刺绣图案文化在油茶包装设计中的创新设计

研究侗族刺绣图案在侗族油茶包装设计中的应用。从侗族刺绣纹样入手,对于侗族刺绣文化进行梳理,重点对侗绣纹样、寓意、色彩特征进行归纳总结。提取侗绣中核心纹样因子,基于形状文法进行推演,从而生成既具有侗族特色又符合现代审美的新图形。将侗族刺绣纹样与油茶包装进行融合设计,不仅有助于提升其品牌文化,而且也使得油茶包装更具识别性,唤起消费者民族情感,使得消费者感受到侗族文化的魅力,进一步促进侗族文化的传承与传播。     

中国传统布艺在现代室内设计中的应用

以个性化与人性化的设计为导向已成为当今社会发展的主题,人类自身价值的实现成为社会的关注问题。本文以布艺作为现代室内设计软装饰的重要组成部分为题,首先对传统布艺的文化内涵进行了详细的阐述,从古至今,布艺作为室内家居软装饰的一种材料的地位越来越受到重视。其后从实用性的家居布艺和观赏性的家居布艺两种类型对家居布艺进行了更为详细的说明,并加以举例说明。从多个角度入手,得出我国传统布艺在现代室内设计的应用,是新时代背景下的流行趋势这一理论,提出了中国传统布艺室内设计中应用的发展前景和功能上有新的突破。     

传统刺绣在中式主题风格家居空间中的应用

现代人们的生活既要追求舒适,又要彰显个人的风格以及情感内涵,所以在进行家居空间设计时,应凸显文化内涵。中式主题风格家居空间设计因更符合现代人的审美格调,受到了人们的广泛喜爱。而传统刺绣文化内涵厚重,将其应用在中式主题风格家居空间设计中能够和整体环境相协调,给具体的空间设计增光添彩。     

刺绣在现代服装中的设计应用

传统手工艺刺绣,是中华民族的非物质文化遗产。刺绣凭借着独具特色艺术魅力和丰富的文化内涵深受人们喜爱,在中国各个朝代都极具盛行。在现代的生活方式和简约设计风格的影响下,刺绣手工艺在现代服饰中的应用已经大幅度增加,这也给现代服装设计师更多的灵感和发挥空间,刺绣在服装上的应用要符合现代人们的审美需求,还需要变得更加的个性化。     

近代汉族民间刺绣的风格特点与文化传承

民间刺绣作为中国民间文化的重要组成部分,是一份珍贵的民间文化遗产。以江南大学民间服饰传习馆藏品较多的江南、闽南、山东、山西、陕西、皖南、中原7个地方涉及服装、饰品及纺织品在内的2 174件藏品为研究对象,从造型、色彩、工艺、纹样四个方面总结近代汉族民间刺绣的风格特点,论述了近代汉族民间刺绣在文化包容性、造物文化、民俗文化及审美文化方面对传统文化的传承,表明汉族民间刺绣不是一个偶然的艺术现象,而是有着深刻的文化渊源,为民间刺绣的传承及在现代服饰产业中的应用奠定理论依据。     

刺绣艺术纹样在鞋靴设计中的应用

为了让现代鞋靴设计满足消费者个性化与文化性的需求,让鞋靴从传统文化中汲取营养不失为一种设计路径。以刺绣艺术纹样在鞋靴设计中的应用为研究内容,阐述了刺绣艺术的概况、特色及纹样造型种类,通过对刺绣艺术纹样在鞋靴设计中的造型、色彩、图案、材质、加工工艺及表现方式等方面的应用研究,实现刺绣艺术纹样与鞋靴设计的完美融合,为现代鞋靴设计注入一定的民族特色和文化内涵。     

西秦刺绣布艺在时装设计中的运用及创新

用时尚的视角审视西秦刺绣布艺的艺术特征,并通过时装设计语言,从纹样题材、色彩搭配、材料选择和工艺手法等方面探索了西秦刺绣布艺在时装中的创新运用方法,不仅是对我国民间传统手工艺的继承和弘扬,同时也是对时装创新设计的繁荣和促进。     

传统纹样与非遗工艺在服装设计中的时尚演绎

文章研究探讨了传统纹样与非遗工艺在现代服装设计中的时尚演绎。研究了传统纹样的历史和文化价值,还探讨了非遗工艺的定义、特点以及它们在服装设计中的应用和意义;重点关注传统纹样在时尚演绎中的应用,着重分析了其在当代时尚设计中的影响与在现代服装设计中的实践,强调了传统纹样在时尚演绎中的文化表达和创新;研究了传统纹样与非遗工艺的时尚融合,包括协同作用、文化传达方式以及时尚设计师创新性的应用。在结论部分,总结了传统纹样和非遗工艺在服装设计中的时尚价值,提出了未来研究方向推动这一领域的发展。文章强调了文化传承和时尚创新之间的重要联系,以及它们如何共同为时尚界和文化保护作出贡献。     

西兰卡普纹样在服饰上的创新应用研究

文章通过文献法与田野调查法,对传统西兰卡普纹样的美学特征与分类进行系统分析,且实地考察了西兰卡普纹样在服装和饰品上的应用现状,并对西兰卡普纹样进行了创新设计与应用。研究表明,西兰卡普纹样的美学特征与现代服饰的时尚审美可以互相融合,对西兰卡普纹样在服装与饰品上进行创新设计,有利于这项非物质文化遗产的多元化传承与发展。     

清代苏绣配饰品中的审美研究

配饰是服饰中的重要组成部分,既作为人们生活中必备的功能性配件,同时也是人们审美意识的反映,也表达了人们祈求平安的美好愿望,既有美学价值,同时也是中国文化内涵的载体。文章分析与研究了清代配饰品中的苏绣,分类探讨了苏绣配饰中刺绣的布局、配色以及纹样等,在配饰品本身具有功能性的基础上,进一步阐明了清代苏绣配饰品的文化功能、文化心理以及民俗文化等。在清代,刺绣是女性表达情感与心理的一个重要媒介;在近代,刺绣是女性生活方式及精神情感的重要载体,蕴含一定的人文情感价值。同时,配饰品作为寄情表意的物质载体,被人们互相传送,营造出和谐愉悦的美好氛围,深深影响着人们的精神生活与审美,凝聚着从世俗百姓到文人雅士的风韵情愫。     

满族服饰刺绣文化符号价值研究

满族刺绣作为满族文化的重要载体,其主体纹样中记载着满族先祖的遗迹和自然崇拜、祖先崇拜等图腾遗迹。满族刺绣的发展不仅凝结着满族人民的智慧,其与宗教文化、民族文化等相互碰撞,使其在漫长的历史中形成了特色的民族文化。因此,文章以符号学的方法剖析满族服饰刺绣文化符号语言、特征等,了解到了满族服饰刺绣文化的自然审美和艺术审美,然后探究满族服饰刺绣文化符号的价值所在,以为当今现代服饰设计提供重要参考价值,更好地对满族服饰刺绣文化进行传承和再造。     

中国传统手工布艺的艺术特征与文化内涵

中国传统手工布艺是具有地域性、民族性、社会性的文化艺术形态。对传统手工布艺进行实地考察,运用图像分析法、分类比较法研究传统手工布的艺术特征,探索传统手工布艺的成因、发展及文化内涵。传统手工布艺从材料、工艺、种类、色彩和纹样等方面形成了完整的符号体系,对中国传统手工布艺的研究推动了中国染织艺术文化遗产的保护与传承,为现代布艺设计提供文化参考与灵感来源。     

花瑶女装纹样因子提取与生态衍生设计研究

研究花瑶女装纹样所蕴含的民族地域特色及文化内涵，将具有花瑶特色的传统文化底蕴与现代化审美设计相融合，以提高花瑶文化的传播与保护。首先对花瑶女装图案中具有特色的纹样进行研究，从中提取几何纹样因子及色彩因子。其次对提取后的纹样进行比较分析、归纳总结，通过分解重构的方式对基本纹样进行几何纹样衍生设计。最后将提取的色彩因子应用到再衍生后的图形纹样设计中，设计出符合现代审美需求的文创旅游纪念品及家具、装饰画。一方面有利于推动花瑶文化的传承路径，提高当地居民的经济收入，促进旅游、文创产品产业化的发展；另一方面为现代设计注入新的价值元素，使花瑶文化在新时代具备自我创新价值。