西方艺术的逻辑化审美思维——从具象到抽象的认知

西方的艺术形态在进入现代艺术之后,造型的形式上发生了很大的变化,抽象化的艺术形态给艺术一个全新的概念,人们如何理解现代艺术中抽象化的这样一种特殊的文化现象,如何建立现代艺术的审美层面,这是一个时代的话题,也是人们认知自然的一种重要的形式。抽象的艺术形态更像是一场哲学体系的革命,在新的社会形态里,艺术不再追随宗教,艺术更多的关注是对自然全新的认知,在具象的背后隐藏着自然的真实,这就是抽象艺术出现最初的萌动,通过抽丝剥茧的认知过程,人们彻底抛弃了具象,自然存在的本质就是没有任何表情的基本造型元素。     

设计素描中抽象表现的研究性质与方法要素

设计素描区别于一般意义上的素描,它服务于设计教育而非艺术教育的整体体系,目的是要通过特定主题的素描的训练,从对具象事物的模拟再现过渡到形式语言的建构和创造中去。其中,对于抽象形式的认识和表现是学习认知的关键。抽象表现语言研究是设计素描中的重要内容,它具有自身独特的过程语言、表现方式与要素手段。如何在实现设计素描多样探索的同时,实现画面语言的抽象秩序和形式美感,需要对相关形式要素进行分析探讨,以提升受教育者对抽象表现的形式语言的理解和运用能力。     

书法与包装装潢设计

我国是有着悠久文化历史的古国。广大劳动人民在长期的劳动和实践中创造了自己独有的文字——汉字。而篆、隶、楷、行、草五种字体通过毛笔的书写,使其更具有很高的审美价值和艺术特征,这就是我国独有的书法艺术。 汉字作为我国人民的文化语言,它起源于“象形”。它既是字,又是画。自古就有“书画同源”之说,经过历史的发展,由繁至简,由具象到抽象,将自然之美化为抽象之美,使之成为一种规范化的文字符号。在由具象到抽象的转化中,它又仍然保持它象形的影子,从而成为世界文字中特有的方块字。在具有记事的实用功能外,由于它的形式、结构和优美的线条以及线条间的奇妙组合,产生出了无限的艺术魅力,它以动人和谐的韵律之美,将实用和欣赏溶为一体。     

叛流行——野力时尚波普艺术滑板鞋

YELI推出以波普艺术（POP ART）为创作主题的街头时尚滑板鞋,试图推翻以抽象艺术形式表达为主导的时尚格局,并将时尚元素向符号标志等具象的大众文化主题进行转变。塑造具有反传统思想意识和审美趣味的品牌个性。从帮面到底花的元素应用,简单大方的板块分割和大胆的可视减震系统的设计使整个产品完全突破传统的设计理念,让时尚与科技的结合达到新的高度。     

民族服饰装饰艺术中的秩序感——以插画设计为例北大核心

人类喜欢秩序。这在贡布里希的装饰艺术理论中可以找到印证。民族服饰是民族装饰语言符号的聚合体,有着繁杂而有节奏的审美意趣。其独特的审美元素运用在插画创作中体现了当代装饰艺术新形态。这种从造型再现思维向造型表现思维的转变,需要深入审视中国传统服饰的形式和内涵并思索如何继承和发扬以满足当下观者精神文化需求。让“民族服饰文化”在插画设计中激活,对具有鲜明时代风格和民族特色的服饰艺术再设计,丰富插画创作的民族题材,强调插画创作的本土艺术特色,才能更好地传承服饰工艺。     

动画的抽象思维与造型表现

《动画中的抽象造型视觉语言研究》这个科研项目的灵感源于一个故事和一次尝试,从2009年6月至今两年的时间,我们结合动画短片《拉德尔之歌》的创作展开了这次探索。在这个过程中有了很多意外的发现和收获,实验的范围和思考的内容也从最初设定的"抽象造型视觉语言"拓展得更宽、更深。抽象,不仅仅是一种视觉形式的表现,它首先是一种思维和创作方式,动画中的抽象首先取决于剧本的思维和叙事形式,然后是对这种思维形式和内容选取恰当的视听表现形式,从而达成一个整体,完成一种表述。在此把我们在科研和创作过程中的思考、体会与发现做一整理和总结,和大家探讨。     

文字符号在平面设计中的应用研究

在现代平面设计领域,文本作为一种更为有效的组成部分,已不再是平面设计传播的辅助载体,而是一种更为独立的审美对象,它将视觉符号和色彩融合成一个整体。文字在平面设计中有一定的应用原则。在强调信息传递的正确性和表达形式的合理性的同时,我们更注重人物视觉传达的艺术性,即如何通过静态语言和抽象符号来传达现代美感,寻求和创造更个性化、更程式化的视觉语言形式。同时,探讨了平面造型中人物自身的编纂过程及其与其他元素的结合,不同类型人物的不同表现形式和情感体验。     

捕手

Soon-Gong Paik 是韩国的一位抽象派艺术家。抽象派艺术所具有的感性的审美形式,一直是搅动韩国艺术圈关于审美激烈争论的一个话题。而韩国的一些传统文化评论家也着重强调了抽象艺术的局限性,指出了它们形式上的重复性及缺乏真实感。他们认为,抽象艺术的主题始终是围绕着精神世界的,而并非是描写我们的日常生活。但 Paik 却用自己的作品,证明了抽象作品同时也是社会本体的体现。他的装置作品由环绕的圆和球体造型构成,自由的矩形则来自于画面的理性思维,从捆扎好的一     

数字媒体艺术应用于展示空间设计的研究

展示空间作为一种具有开放性、临时性的陈列品公共场所,可以将一个或多个领域内的具象物质或抽象结果来作为陈列展示的方式。从最早的英国水晶宫展馆的出现让人们见识到了这种临时展示陈列品的大型场所,也开始了这一类展示空间设计的兴起。本文旨在以当今信息数字化下的社会为背景,将展示空间作为促进社会发展、人民审美精神层次的提升为主要目的,将传统的展示空间陈列方式和现代多媒体艺术结合成新的形式作出阐述。     

旗袍的审美文化语义

从符号学的角度综合视觉心理学的相关知识,对旗袍服饰艺术视觉符号进行审美文化语义研究。从单一的中国传统审美到中西交融的多元化审美逐层深入,这样有利于拓展旗袍文化理论研究的领域,也有利于把传统旗袍服饰艺术中文化审美抽象出来结合现代元素更好的为现代人服务。     

基于太极图形符号的现代家具设计的研究

本文首先分析了太极图形符号的构成形式和语义及现代家具设计在本土文化上的欠缺,进而运用现代设计语言去重新诠释太极符号的现代语义,提出了太极图形符号运用于现代家具设计的方法,从而启发我们从民族传统图形中去思考现代家具设计,使传统符号获得新生,同时为家具创作提供了一种思维方法。     

抽象主义与视觉现代性

在抽象主义出现之前的很长一段时间内,艺术绘画或者艺术作品的内容都是具象物,生活中随处可见随处可感,受众都是进行简单的机械观看,在观看的过程只是被动接收画面或者作品中的与现实世界中重复的部分,每一次的观看都是经历着被作品"说教",很少能够排除经验,加入自己的自主思考,这也就是缺乏一种所谓的艺术自律。在抽象主义出现之后,当面对一种用抽象的形式表现出来的绘画或作品,看到毫无秩序的颜色组织和块面排列,我们已经无法用现有的知识或者经验对其进行解释,有一种直击心脏的无语感和无所适从,我们需要单纯的通过画面形式去构建原来所没有的新的意义,这恰恰就是视觉现代性的一种表现,对于视觉审美来说,形式自律就是视觉现代性。     

浅析抽象元素在国内丝网版画中的运用

抽象元素是指各种艺术门类中建构其作品的非具象的语言与形式的集合,康定斯基曾说过：“就内在的概念而言,抽象元素不是形本身,而是活跃在其中的内在张力。”确实,外在的形并不具有一件绘画作品内容的特征与气质,只有这种张力才是作品精神真正的载体。     

儿童审美趣味在儿童公园导视系统设计中的研究

本文基于审美趣味性的角度,总结出有利于儿童识别的视觉符号,并通过儿童心理学、人机工程学和视觉要素的相关理论,归纳出有利于儿童理解和形式完整的导视系统。为儿童打造一个健康、有趣、易懂的导视环境,同时提高他们的审美和认知能力。     

花式纱线在纺织品中艺术与技术的统一

纱线是面料设计师常用的材料，在设计过程中，材料会不断地左右着设计师的思维。虽然，纺织材料本身的审美特征是抽象的，然而抽象较之具象更能开拓设计师的联想。近年来，花式纱线生产厂家研究开发出形态各异的花式纱     

俄罗斯远东地区鄂伦春族传统图案研究

俄罗斯远东地区鄂伦春族自古以来生活在山岭地区,故被称作"住在山岭上的人",常年以渔猎为生。鄂伦春族的民族审美心理多倾向于他们所熟悉的山林,因此其传统装饰图案的形象多来自于生活中常见的植物、动物和一些自然现象,从而形成了具有鄂伦春族文化特征的传统装饰图案艺术。俄罗斯远东地区鄂伦春族传统装饰图案艺术独具北方渔猎民族特色,其构成形式为单独纹样或连续纹样组合而成,鄂伦春族传统装饰图案有着独特的造型、丰富的样式,独具渔猎民族特征的图案有植物图案、动物图案和几何图案,造型构成形式多为单排连续形式结构、四方连续形式结构或多方连续形式结构,鄂伦春族传统图案装饰特征较强,图案内容丰富、造型饱满圆润。俄罗斯远东地区鄂伦春族传统图案艺术是一种象征符号,是族民们在生产生活中的积淀结晶,是他们对美好生活的向往与祈福。鄂伦春族人常年以渔猎为生,与天、地、自然为伴,因此族人们对自然界中的动物、植物有着特殊的情怀,族人们以动植物为题材,通过概括抽象的造型手法创作出了独具鄂伦春族特征的传统装饰图案。植物纹样、几何纹样是俄罗斯远东地区鄂伦春族传统纹样的主要形式,其中植物纹样多数以抽象形态表现,其图案构成线条流畅舒展,造型生动形象;在俄罗斯远东地区鄂伦春族传统纹样中动物图案与人物图案形象较少,但其造型简洁、概括,形态准确、生动,多采用剪影的造型手法来进行创作,人物与动物的造型具象与抽象相结合,写实与概括相结合的创作手法,充分表现了鄂伦春族人们热爱自然、敬畏自然的民族审美情趣。     

展讯

重构一中国当代抽象艺术TOP展展览时间:2010年12月19日——1月3日展览地址:今日美术馆2号馆2层"重构"这一主题,旨在表达两个基本看法:一是中国的抽象艺术不能重复西方抽象艺术的老路,以新的思维和方法,重构抽象艺术的中国文本。二是以现代艺术的自律性和语言创新的原则来回应艺术的"当代"挑战,通过抽象艺术开放性的发展从边缘进入"当代艺术"的中心领域,重新改写现有的艺术版图,真正构造出中国当代艺术的"第三空间"。     

“中国风”首饰的设计思维与设计重构

在我国现代首饰设计中,对设计元素的选取和首饰语义的表述需要深入的品味和领悟传统文化,通过首饰的具体形态、材质、色彩和工艺来表现传统元素的内涵,展现"中国风"的魅力。以中国传统文化为载体,以民族符号和图案为具体形式,考究和推敲中华文明的精髓,挖掘和提升"中国风"的品味。用现代人的审美习惯和思维方式去重新凝练设计的元素,用现代首饰的制作工艺和现代首饰的设计语言去重构首饰产品的具体设计方案。通过抽象概括和创造性的思维方式,笔者运用"鼎"为元素设计了具有"中国风"特征的首饰作品,旨在丰富首饰设计的思维方式和首饰产品的文化内涵,在发扬和秉承传统文化的同时增加首饰产品的人文个性和文化附加值。     

盛放于世的宝相花——唐代宝相花纹样研究及在首饰设计中的应用

中国古典纹样是我国巨大的艺术传承和文化财富,而宝相花是其中的典型。宝相花是以"米"字结构为基准的圆形辐射结构的花形纹样,其构成花瓣的基本单位是以侧卷瓣、对勾瓣、云曲瓣为代表的抽象花瓣。在分析宝相花纹样的构架、物象符号构成及其背后所蕴藏的文化审美意义后,通过抽象、概括、取舍、重构的手法,作者得到适合于现代审美的形式,并设计出"宝相千面花"系列首饰。该系列首饰将现代珠宝镶嵌工艺与传统珐琅工艺相结合,外形高贵典雅,色彩绚丽,充满了现代化的中国风情。     

浅析抽象思维在设计与艺术中的运用

抽象思维方式作为一种高度概括的理性认知方式,在设计基础造型的过程中起到重要作用。在解决设计造型和艺术造型的问题上,抽象思维有着不同的表现特征,我们要区分和掌握这些规律才能更好的理解和运用抽象思维。本文主要采用辩证思维方法,系统地分析抽象思维在设计与艺术中的运用,用发展的眼光去看待抽象思维,以提高我们的创造能力。