解读唐朝服饰宝花纹中的和合文化

通过对中国传统和合文化和唐朝服饰上宝花纹的研究,尝试探究中国传统和合文化与唐朝服饰植物纹样之间的结合契机,并运用和合文化的思维从组成宝花纹的题材、结构布局、审美意蕴和整体构思四方面对唐朝服饰上的宝花纹进行解读,由此得出唐朝服饰上的宝花纹作为和合之花是彰显其内在和合文化内涵的纹样典范,并成为中国历史上绽放于唐朝服饰上千年不朽的盛世"合花"。     

浅析中国传统服饰装饰纹样在舞台类服装中的运用

中华民族是一个有着悠久历史、灿烂文明的国家,在其历史文化长河中,传统服饰纹样是我国传统文化的重要组成部分,是民族文化的沉淀,也是中华民族审美精神的体现。服饰纹样作为一种文化,属于上层建筑的一部分,必然离不开经济基础的决定作用。研究中国传统服饰纹样不能跳开它所属的特定历史时期,只有把握好当时社会历史发展的状况才能更好的理解这些纹样所蕴含的意义。在二十一世纪的今天,中国的发展越来越国际化,包括服装设计这样的专业,我们在与国际社会接轨的同时更加需要做到的是立足本民族文化特色,展示属于自己的民族视觉设计体系,传统服饰纹样经历了数千年历史的凝练是我国一笔宝贵的财富,在对待服装设计这一问题上我们必须树立正确的立场,既不盲目排外又要发展本土特色,这也就是我研究此篇论文的意义所在。本文力图通过对传统服饰纹样的研究,将传统民族因素融入到现代服饰设计中,同时也是在民族传统中融入现代意识的再创造,使传统民族文化发扬光大为现代所用,为树立原创的民族视觉设计体系明确方向。     

中国传统服饰衣领形制与文化研究

在漫长岁月长河和历史发展的过程中,孕育了无数的文化、文明宝藏,我国传统服饰也在岁月变迁的过程中不断积累、不断改变,其表面上特点与背后暗藏的文化宝藏还有待今人去探寻。传统服饰中衣领包括了领边、领缘和与肩部相连的领周装饰、配饰等,这些内容在传统服饰文化发展过程中具有关键性价值和意义,尤其占据很重要地位,服饰逐渐开始代表阶级象征、礼仪文化、哲学思想,同时也反射出了先人们思想潮流、审美特点等。通过有关文献和考古挖掘,结合实际情况,我们可以逐步探索有关服饰背后文化和历史发展,同时也以传统服饰衣领形制分类等为主要切入点,探索这背后的思想及文化。     

中国文化背景下的中国古代服饰

本文首先概括了中国古代服饰“服以旌礼”的总特征，由此引出对中国传统礼乐文化的介绍。通过对服饰变迁背后的历史时期内经济、政治和文化状况的研究，使人们更为真切地感受到秦汉服饰的古朴庄重、魏晋服饰的飘逸娟秀，隋唐服饰的富丽堂皇，宋明服饰的高雅素朴和清代服饰简洁利落的独特魅力。而统治阶级与劳动人民之间在服饰上的巨大差异、统治阶级内部复杂严密的服饰制度也由封建礼乐文化所造成。纵观历史，在中国特定的文化背景下产生并不断发展的中国古代服饰不仅历史久远、形式完备，而且具有丰富的精神内涵，其传承的稳定性使之形成了一个具有独特风格的庞大的服装体系。对古代服饰文化的整理和研究，有助于继承优秀的文化遗产，推陈出新，实现我国服装事业在新时代的腾飞。     

自然地理环境对裕固族服饰的影响

裕固族服饰不仅是其民族文化的外在表现形式之一,也是其民族历史演变的缩影。裕固族服饰随着裕固族人民经历了多次迁徙,在发展过程中受到了多种因素的影响。除了宗教信仰、民族融合等方面,自然地理环境对裕固族服饰的影响也不容忽视。自然地理环境不仅影响着服饰的用料取材,还影响着服饰的形制和制作工艺等。此外,不同季节人们所穿的服饰也不尽相同,居住在山区和居住在川区的裕固族人民所穿服饰也有所不同,这都是受地理环境变化的影响。     

浅谈汉代服饰在现代服饰设计中的发展与运用

中国是四大古国之一,其在服饰方面的历史也是源远流长,自远古时代开始便有了服饰的存在,当然,随着时代的发展与进步,人们所穿的服饰也由远古时期的树叶、兽皮被逐渐出现的棉、麻、丝绸等所代替,特别是到了汉朝,随着时代的兴盛,在纺织技术上也有了质的飞跃,且关于面料的选择也有所丰富,人们对于服饰也就有了更多的选择,也就是说汉朝是我国服饰发展的主要时期。     

秦汉服饰中纹样浅析及其在现代服饰中应用

秦汉时期作为中国历史长河中的重要阶段,也是中国服饰发展的重要阶段,服饰纹样在服饰中虽然只是从属地位,但却有着不可或缺的重要作用。服饰纹样源于人们的审美思想,形成于人们的观念当中,随着社会的发展而进步,体现出了一定历史时期内的精神文化与物质文化。本文通过对秦汉时期服饰的分析,深入研究秦汉时期服饰纹样的具体特征,发现在现代服饰发展中其在现代服装中纹样的应用。     

少数民族传统服饰文化研究——评《中国民族服饰文化研究》

服饰是人类生活的基础物质资料,是历史文明发展的痕迹。少数民族传统服饰是少数民族文化的重要构成部分,是少数民族文化中的精神财富。中国少数民族服饰文化底蕴深厚、内涵丰富、种类多样、地域特征鲜明,是中华民族服饰文化中的核心构成部分之一。《中国民族服饰文化研究》一书对中国55个少数民族服饰文化逐一进行介绍和分析,主要内容包括分布地域、人口数量、历史沿革、生产及生活状况、宗教信仰、社会习俗等背景资料,以及服饰用料、造型、纹样、搭配等内容,分析了少数民族服饰文化的重要历史地位和社会价值。在此基础上,对少数民族服饰文化的现状和发展前景进行分析,在做好保护工作的同时,探讨少数民族服饰文化传承与发展的方式,为保护少数民族服饰及服饰文化做出重要的借鉴与参考。     

浅析中国传统服饰元素在现今服装设计中的运用

中国是个有着悠久历史的国家,其深厚的文化底蕴标示着中华民族强大的生命力与艺术内涵。我国的传统服饰文化是我国宝贵的文化财富,许多传统服饰元素被后人沿用至今,作为我国历史文化的精华,传统服饰元素的运用对于我国服装设计在国际上的发展有着极其重要的作用。实现中国传统服饰文化与时代的契合,要在保留民族个性的前提下,同时吸纳西方服饰对形的塑造,才能创造出顺应时代的服装时尚文化。     

工笔花卉元素在服饰设计中的应用表达

中国工笔花卉元素源自工笔花鸟画,工笔画花卉图案由于构成元素的丰富性与表现手法的独特性而极具艺术感染力与视觉表现力,在写实艺术中占据重要地位。中国工笔花卉创作是我国绘画史上的主要支脉,其发展过程备受关注。将花卉元素运用到服饰设计之中,不仅可以丰富中国风格的女装设计,还能在国际舞台上展示我国传统的花卉元素和现代中式风格相结合的特点。随着社会经济与文化的不断发展和人民生活水平的提升,消费者也对服饰所承载的文化意蕴提出了更高的要求,将传统工笔花卉元素融入现代女装设计成为当下服饰行业所关注的焦点之一。文章首先分析了中国工笔花鸟画的发展历程及其所蕴含的丰富的文化内涵,阐述了工笔花鸟画的历史传承,然后对工笔花卉各要素的构图、造型、表现手法等进行了系统分析与概括,最后总结了它们在服饰设计上的应用表现。     

京族传统民族服饰文化研究及教学开发

京族是中国仅有的海洋民族，其历史文化深厚久远，是中国重要的民族文化组成部分。京族人主要聚居在中越边境的东兴市，其特殊的地理环境孕育了文化多元的京族民族服饰。京族服饰深受越南文化影响，其服装色彩、结构与越南服装“奥黛”相似，二者同源，但随着两国近代不同的历史发展，造就了不同的服装风格。京族服饰深厚的文化底蕴是服装设计创新元素的重要宝库，对京族服饰的研究与学习，结合高校京族服饰设计课程建设，能够更好地探究京族服饰背后的文化，推进广西地方民族文化的传承与发展。     

“杭州织造”乾隆八旗棉甲的规制与成造

八旗棉甲为清代戎服的一个重要分支,文献对其规制有所记述,但有史无据,缺少对标本和文献相互印证的依据。文章通过对乾隆八旗棉甲标本进行系统信息采集,发现其全部为"杭州织造"所制,故以此为线索结合文献研究等手段,从其规制、成造历史与成造材质等方面完整还原八旗棉甲的真实面貌。它的繁荣是中国古代军戎服饰与丝绸文化的完美结合,标志着乾隆盛世生产力水平的高峰和阅甲清承汉制的集大成,但同时其繁冗浮夸也见证了大清王朝由盛转衰的历史命运。     

契丹族服饰浅析

长期以来,中国古代少数名族服饰的研究是中国服饰史研究中的一个薄弱环节,诚然,这一定程度上也归因于材料的匮乏。然而,但凡言及中国历史上服饰的变革,又皆与少数名族有关,与广义上“服饰胡话”有关。随着考古专家辛勤工作的持续,通过对契丹族服饰文化的研究,可以帮助我们更好地走进契丹族的文化,更好地理解和包容他们的生活习俗和生产实际,体现了我国的民族大团结,同时它也是中华民族五千年文化的重要组成部分,是一个重要的组成部分。     

羌族服饰纹样立体化创新研究方法实践

羌族是中国具有悠久历史与丰厚文化底蕴的少数民族之一,其丰富的服饰色彩、多样的服饰图案与别具特色的服装造型皆产生于羌族人民特有的历史文化与生活环境。在漫长的历史变迁中,羌族服饰也在不断发展变化,如何传承和创新是服装设计师一直在探索的重要课题。文章重点探讨了羌族代表"云纹"和"羊角花纹"从平面转向立体化的创新手段,在保护和传承羌族服饰的基础上完成羌族服饰纹样从"平面"到"空间"的转变,从视觉和触觉两方面形成崭新的感官体验,使羌族服饰呈现出多维度、多元化的审美效果。     

中国古代服饰的等级制度设计思想研究

中国古代等级制度森严,严格的等级规范不仅仅体现在人们的礼节和官员等级上,更体现在生活的衣食住行中。服饰本身来说是为了驱寒避暖的,而在中国古代却是一个人最直接的等级划分的体现。将服饰等级设计放到社会大背景中进行研究,结合社会心理学、服饰史学、中国历史学、社会哲学、设计美学等学科,从具体语境下观察服饰设计的历史就会发现社会各方面文化因素都从内而外地制约着服饰的发展,同时服饰又同社会形成互动,对社会文化产生影响。     

唐代女性服饰色彩探析

众所周知,唐朝是封建社会的繁荣时期,被形象地称为"大唐盛世"。由于经济鼎盛发展,以及与西域等国家频繁互通交流,唐朝的服饰也多以鲜艳夺目为主色调。通过对唐代绘画作品中女性服饰的色彩、风格等进行分析与研究,可以对当时的经济发展情况窥见一斑。针对唐代绘画作品中女性服饰的特点进行深入的分析,通过色彩学的搭配,展现出唐代时期的文化历史特点,促进唐代服饰文化的深入研究。     

中俄女性服饰文化镜像管窥

俄罗斯和中国幅员辽阔、历史悠长,给后世留下了丰富的精神文明和物质文明。两国的衣着服饰有其独特的魅力,女性服饰更加突出。传统服饰的发展历程代表了曾经的一种时尚潮流和社会标识,是国家、民族独特文化的具体展现。通过对比分析俄罗斯的鲁巴哈、萨拉范以及专属冬季的淑巴和中国从隋朝到民国时期的女性传统服饰,从裁衣样式、衣料组成、服饰用途等方面展开分析,得出地理环境、宗教信仰、思想文化以及经济发展的差异从根本上造就了中俄两国女性在服饰上的不同的结论,希望能对两国人民的友好交流和服装贸易带来些许帮助,也为传统文化的保护工作贡献一份力量。     

盘扣花样与技法创新

盘扣又称中国扣,是中国传统服饰艺术中的组成结构之一,其形成是中国服饰审美特征的一个突出表现,在传统民族服饰上起到锦上添花、点睛之笔的作用,是传统服饰文化的精华部分。本文通过对盘扣花样技法的收集和创新,来探究盘扣的历史起源,分析其现代发展并探讨未来的道路。     

中国传统婚礼服饰形制的变迁

中国传统服饰拥有悠久的历史,婚礼服饰则是各个时期最正式、最隆重的服饰之一。中国婚礼服饰制度起于周代,经过数千年的发展演变,形成了较为完整的礼服体系。近年来传统服饰文化逐步回归大众视野,传统婚礼服饰也被越来越多的人使用。但是,现在人们对传统婚礼服饰了解较为片面。基于此,文章以时间为轴,对传统婚礼服饰的形制变化进行叙述,探究其演变过程,希望为大众了解中国传统婚礼服饰提供帮助。     

炫丽藏族风的运动鞋设计

随着中国制鞋工业的发展,我国正在从制鞋大国向制鞋强国发展,而这个过程同时也是运动鞋设计从抄袭、模仿走向原创、引领的过程。在运动鞋原创设计和引领设计的过程中,传统文化元素的应用起了重要作用。服饰和鞋履是近亲,有很多可参考的设计元素。中国是多民族国家,有着众多的民族服饰,藏族服饰是其中最具代表性的传统服饰之一,此文将从藏族服饰的色彩、饰品、材质和造型等内容入手,探究其在运动鞋设计中的应用方式,通过设计案例讲述如何将藏族服饰元素应用到运动鞋的造型设计中,并浅探传统服饰元素在运动鞋设计中的应用与发展。