阿根廷工艺设计师马塞洛·卢西尼的本土意识

阿根廷首都布宜诺斯艾利斯被称为拉丁美洲的＂巴黎＂,工艺设计师马塞洛·卢西尼的自创品牌airedelsur工作室就在这个美丽的城市。他的设计充分体现了在潘帕平原这片广袤的土地上,众多的民族文化和丰富的艺术气息。运用自己国家的民族特色来进行工艺设计,使设计师马塞洛·卢西尼的创作看起来既生动又独特。他的设计是现代与民族的完美结合,看似简洁大方,其实材料和制作的过程中包含的都是阿根廷本土的民族文化。这种本土文化运用在设计领域的成功案例给处在探索中的当代中国设计师以启发。     

人们需要什么样的设计

本文结合了作者的专业和设计成长过程,分析了人们需要何种设计的问题和设计师在新时代应该具备的设计理念。设计师应该从当今人类的生活环境及需求入手,关注环境保护,关注产品的使用者——人本身,关注个性表现形成自我风格,关注本土特色发展民族文化……热爱生活,享受生活,体验生活,赋予设计以生命力及激情,是设计师的职责与乐趣所在。     

平面设计中汉字元素的应用

汉字是中华民族独有的文字形态,它体现了中国本土文化的生命和延续,是民族精神、文化传统的再现。在汉字文化中成长起来的中国平面设计师既受到母体文化的滋养,又受到外来文化的冲击和影响。将汉字元素融入平面设计中,从而产生一种崭新的视觉语言,以此弘扬中国文明不衰的艺术神韵,从而创造出无愧于时代的设计作品是每个设计师的梦想。     

浅析“例外”的产品视觉风格

产品视觉风格是传达品牌理念,引导消费者认知品牌并接纳品牌的重要因素。本文以市场反响良好的设计师品牌"例外"为案例,分析影响其产品视觉风格的深层文化原因,归纳其产品设计元素的特点。在本土设计师品牌快速成长的今天,对"例外"产品视觉风格的分析研究,能够为有志于创建本土服装设计师品牌发扬民族传统文化的服装企业提供实践依据。     

旧时王谢堂前燕 飞入寻常百姓家——中国宫廷包装的设计风格对现代礼品包装设计的启示

中国宫廷包装具有强烈的民族艺术特点,是中国传统文化的精华之一。如何将中国宫廷包装的设计风格运用到现代礼品包装设计中,结合现代工艺手段,使现代礼品包装充满文化底蕴和艺术性,成为设计师们关注的课题。本文对此进行了一定的研究探讨。同时,希望中国宫廷包装设计风格的运用可以丰富现代包装设计的面貌,为平面设计带来新的形式。     

晋中民俗文化对当地食品包装设计的影响

承载着千年文化的山西晋中,有着独特的地域民俗文化,在当今如何把当地传统民俗文化内涵运用在食品包装设计当中成为一种趋势,越来越多的设计师和消费者深刻的认识到本土民俗文化元素对食品包装设计内涵的重要性,因此在现代食品包装设计中合理的融入民俗文化元素,从而使食品包装设计显示出独特、深厚并富有魅力的乡土风情和地域性文化内涵。     

传统装帧艺术在现代书籍设计中的应用

近几十年来,通过对西方书籍设计的学习借鉴,我国的书籍设计在造型、版式和工艺等方面的水平有了巨大的提升。同时,也暴露出缺乏本民族文化内涵和艺术特色的问题。为此,国内的书籍设计师们从传统装帧艺术中汲取精华,尝试创造出能形神统一的新图书,探索出一条使中国书籍设计焕发光彩并长久发展下去的道路。文章从艺术形态,文化内涵和制作工艺等多个角度,阐述了在现代书籍设计中运用传统装帧艺术的优势和深远意义。     

和而不同——在中国传统图形中探寻本土化设计

在全球化的设计场景中,各个国家的文化特色与本土风格应受到尊重和推崇,这样才能构建“和而不同”、多元一体的理想设计境界。处于西方文化语境中的中国现代设计及教育应重新审视自己的民族文化传统,从中汲取营养、寻找灵感,塑造自己的设计语言。中国传统图形是探索中国本土设计面向世界的重要资源。如何运用,使其在现代设计中得以延伸发展是探索具有时代特色的本土化设计之关键。各设计院校的在校生担负着构建民族特色的视觉文化责任,应将这一内容纳入到现代艺术设计教学中。     

浅析壮族纹样元素的构成形态在广西本土产品包装设计中的运用

产品包装设计作为企业销售和推广产品的一个重要环节,把代表着广西民族文化的壮族纹样元素融入到包装设计视觉元素中,对发展广西民族区域特色产业起到一定的积极作用。本文通过对壮族纹样元素的形态构成进行分析,并与现代包装版式设计的运用相结合,探寻出具有广西民族文化精神的本土产品包装设计。     

打造最美的书——试论传统书卷美在中国现代书籍设计中的应用

"世界最美的书"拉近了中国书籍与世界顶尖书籍设计水平的距离。中国的书籍设计发展和进步需要参与国际交流与学习,但我们却不能淹没了本土的传统文化。设计师们越来越注重本土文化的审美取向,追求书卷美与现代书籍设计的结合。     

中国设计的崛起——关于现代视觉设计中的中国文化与图形符号的研究

在西方强势文化渗透的今天,我们的民众和设计师就是在这个层面,遭受到异类文化的冲击、感染和潜移默化的影响,一百年来,对国学的冷漠,那种对本族文化的认知力、消化力和创造力已经到了退化的边缘,取而代之的是对西方文化的崇拜,它已经成为了社会的常态。从上世纪以来,我们的文化就面临着全球化的冲击,一方面表现为本土文化的重新组合与生成,另一方面表现为对文化艺术的震撼、民族文化、本土文化的解构。     

浅析现代设计中戏剧脸谱的运用

民族元素的世界化让中国的设计师有了更多的设计灵感。中国戏曲脸谱是戏曲文化现象中一个重要的组成部分,有着深厚的文化意蕴和丰富的历史内容。从脸谱艺术的诸多特点中,我们能找到很多可以供现代设计借鉴的内容。文章从形、意、神三个方面说明了在现代设计中脸谱艺术运用的关键。     

寂静之美——日本民族矛盾个性在设计中的体现

日本的设计具备其鲜明的民族特色,知名的日本设计大都体现了寂静、简素的特色。寂静之美究竟是如何体现的?文章将日本民族的矛盾性以三组符号对比的形式展现,通过这些符号探讨日本民族个性中的矛盾,并举例分析设计中如何运用矛盾意象。提出在日本设计中大都运用了矛盾的民族特性,以致于几乎所有的日本设计师都设计出富有寂静之美的作品。呼吁设计师深入了解民族个性并在设计中尝试运用,设计出更加有中国特色的优秀作品。     

浅议文化因素与艺术设计

人类发展的进程中,设计艺术与文化因素同步发展,文化是设计的基础,设计作为文化的视觉载体,是物质和精神文明的统一载体,设计师基于自身的文化底蕴,运用已有的工具和工艺,根据设计理念用创造性的手法将材料加工成具有一定造型艺术的实体,使之成为具有使用价值和审美价值合一的产品。本文就艺术设计与文化因素进行相关探讨。     

民族服饰中“线迹”的应用研究及设计创新

文章旨在了解不同民族之间服饰线迹的艺术价值和实用功能,以期将民族服饰中的线迹针法更合理地运用到现代的服饰创新设计中。从线迹针法与其装饰手法的角度入手来研究其艺术价值和实用功能,结果表明,设计产生兼具审美价值和市场价值的服饰产品。文章对于少数民族元素和工艺手法的研究和借鉴,有利于开拓设计师对于工艺手法和装饰手法的新的思维方式。     

探索具有本土精神的现代室内庭院设计的途径

近年来由于"生态设计"、"绿色设计"的提倡,室内庭院被越来越多地被应用到室内设计中来,但是如何走出一条具有本土文化内涵的室内庭院设计的道路,是值得设计师关心的问题。本文通过对一系列国内外案例的分析,对具有本土精神的现代室内庭院设计的途径进行了探索。     

浅谈唐代宫廷织锦纹样的审美体现

大唐文化,是一种具有鲜明时代特色和浓郁民族特色的开放性的世界文化。而唐代纺织业空前发展,在织锦艺术上无论品种,还是技法、工艺都出现飞跃,繁荣发展。文章主要通过分析唐代宫廷织锦纹样的演变历程、艺术审美、影响因素来阐述唐代宫廷织锦纹样的美学价值,探索本土民族文化内涵,给现代设计创造新思路。     

在设计中发展中国风格

21世纪的市场竞争,是设计的竞争,而设计的竞争背后则是文化的较量,如何深入理解和应用传统文化元素,如何建立中国风格,为产品设计增加附加价值是我们设计人所必须终身追求的。本文分析了我国目前设计现状以及在设计中发展中国风格的可行性。着重研究在新的时代背景下,设计师应当如何看待设计与文化的关系,通过自身的努力和实践,将本土文化与设计概念更好地融合起来,在设计中更多地注入文化的因素,体现我们中国设计独特的风格。     

民间草根艺术的实用与创新

中国有五千年的文化,蕴藏着丰富的民族文化。深植于每个中华儿女的心中,不管我们承认与否,它都在潜移默化地影响着我们的审美观、创作观。设计本身是不断创新、求新的行业,站在民族文化根基上的设计就更有挑战性!同时激励更多设计师去努力和尝试。     

基于民族图案基元可拓语义的产品设计方法

针对在面向民族图案的产品设计过程中,设计者容易忽略民族图案所隐含的复杂语义,导致所设计的产品脱离图案原本蕴含的文化内涵的问题,提出基于民族图案基元可拓语义的产品设计方法.利用可拓理论对民族图案基元的语义进行提取、量化分析、图形解析,以优化产品设计过程中民族图案的运用.以侗族织锦为例,首先,由当地文化持有者和设计人员共同对侗族织锦图案基元及其语义进行提取和选择;然后,对图案基元的语义进行分析,得出最大可拓设计区间的特征词汇,再对特征词汇进行图解,并分析出最大可拓设计区间的图解;最后,对最大可拓设计区间的图解进行分析,并以此指导设计实践.邀请设计师和当地文化持有者共同对设计方案的文化表现性、创新性及美观度进行优度评估,遴选优度较高的设计方案,设计制作出具体的产品,提升在产品设计过程中对民族图案运用的准确度与优度.