“谈判”之美 ——特拉维夫美术馆新馆评析

文章以特拉维夫当代美术馆的发展历史为语境,阐释了美术馆新馆设计对建筑与场地之间关系的应对策略;评论了新馆设计在将建筑作为艺术与所展示艺术品之间平衡共存的设计态度;剖析了设计其运用双曲抛物面塑造建筑内部空间与外部形态及两者之间对话关系的设计手法,以及该手法的核心理念和历史定位。     

当代艺术观念下的美术馆建筑设计

<正>美术馆作为展示艺术品的场域,除了展示职能外,还包括对大众的教育及引导,对艺术品的重新诠释以及区域文化形象的塑造等等。进入新世纪后,特别是"中国当代艺术进入了‘美术馆时代’",对美术馆的研究应该更注重多元文化身份的认同、当代观念及时代精神、与当代艺术之间关系等领域上来。本文从当代艺术观念入手,探讨当代美术馆作为一个区域文化的象征,如何在当代艺术观念的作用下,重塑自身的时代精神与把握时代文化的方向,并体现在建筑与空间功能设计上。     

建筑在场,艺术显现——橘园美术馆改造案例解析

在介绍橘园美术馆历次改造的基础上,从梳理流线、增强空间序列的整体性;还原自然光线的表现性;继承历史,保留建筑的可读性三个方面对BLP建筑事务所的改造方案进行分析解读,意在探讨美术馆改造中建筑师应有的态度,以及建筑与艺术品之间的关系。     

拱之舞——鸿坤美术馆设计

鸿坤美术馆位于北京朝阳区西大望路，白色的外立面在纷乱繁杂的街道环境中十分醒目。美术馆的本质是对艺术品的保存与呈现的空间。最原始的史前艺术绘画是发生在洞穴中的，如法国发现的拉斯科洞窟被称为“史前卢浮宫”。同时，洞穴也是建筑的原型之一，后来罗马建筑中的“拱券”便是洞穴结构的一种发展，而且在上千年的建筑传承中，拱券一直被讨论与应用。因此美术馆中选择了“拱”这一母题进行艺术馆空间的重塑，利用“拱”作为载体，创造了一次古典与现代的对话。     

本期推介

<正>52吴柳琦张华分形语言在建筑中的运用——于庆成美术馆设计于庆成美术馆的设计充分运用分形理论和计算机编程语言,竣工后的建筑具有龟裂的表皮、渐变的体块、流动的空间,犹如一个大型泥塑艺术品镶嵌于自然环境之中。分形的自相似性和尺度层级在建筑中形成一种新的美学韵律,同时具有拓扑和流形特点,使建筑环境具有丰富的可变性,能调动人们的积极情绪。分形是科学和艺术的融合,与传统的线性设计模式相比,于庆成美术馆具有复杂性科学特点,是一种建筑生成设计。     

建筑空间中艺术体验的表达——以安徽省美术馆方案设计为例

本文以安徽省美术馆建筑方案设计为切入点,以“传统聚落”为设计概念,营造一种艺术的氛围和地域的归属感。更关注东方人对艺术的体验,重塑美术馆空间构成,注入文化与艺术,还原艺术品与人之间的关系。     

让艺术品回到工作室中的状态

正建筑师所预设的美术馆空间是否会对运营、策展有一定限制?在对展陈建筑的设计过程中,建筑师应该做到什么?沙丘美术馆当然是一个特殊的、非传统的美术馆,这对运营和策展来说应该是一个有趣的挑战。我们尝试去建立一种新的人与艺术的关系、艺术品与自然的关系。沙丘的运营方UCCA和策展人也会选取适合它的艺术品,甚至请艺术家专门根据场地来创作。它可以将艺术品再次带回到自然中去,和海产生对话,重新建立起与光线的联系。艺术家工作室是有自然光的,最好的展示状态就是让艺术品回到工作室中的状态。     

分形语言在建筑中的运用——于庆成美术馆设计

于庆成美术馆的设计充分运用分形理论和计算机编程语言,竣工后的建筑具有龟裂的表皮、渐变的体块、流动的空间,犹如一个大型泥塑艺术品镶嵌于自然环境之中。分形的自相似性和尺度层级在建筑中形成一种新的美学韵律,同时具有拓扑和流形特点,使建筑环境具有丰富的可变性,能调动人们的积极情绪。分形是科学和艺术的融合,与传统的线性设计模式相比,于庆成美术馆具有复杂性科学特点,是一种建筑生成设计。     

拱之舞——鸿坤美术馆及艺术活动中心

<正>1鸿坤美术馆鸿坤美术馆位于北京朝阳区西大望路,是一个相对成熟又具有实验性的设计项目。设计初期,建筑师对美术馆的概念进行了深入研究,认为美术馆的本质是对艺术品进行保存与呈现的空间。最原始的史前艺术绘画发生在洞穴中,如法国发现的拉斯科洞窟被称为"史前卢浮宫"。同时,洞穴也是建筑的原型之一,后来罗马建筑中的"拱券"便是洞穴结构的一种发展,而且在上千年的建筑传承中,拱券一直被讨论与应用。因此,鸿坤美术馆选择了"拱"这一母题进行艺术馆空间的重塑,利用"拱"作为载体创造了一次古典与现代的     

光的赞歌 法国阿维尼翁LAMBERT美术馆

正Yvon Lambert是欧洲首屈一指的专业艺术品收藏家,2000年时他在法国南部的文化重镇阿维尼翁创立了他的私人美术馆——Lambert美术馆,并有计划有主题地展出他众多精彩的个人收藏,其策展与硬件的专业程度丝毫不逊于公立艺术机构。Yvon Lambert收集的艺术珍品自2000年6月起就一直在阿维尼翁当地的Caumont酒店内展示。Caumont酒店是一座建于18世纪的公馆式建筑,原建筑显然无法承担起艺术展览、艺术品收藏的众多现代化需求。为此,美术馆于2012年发起设计竞赛,最终法国设计事务所Berg-     

美术馆类建筑室内热湿环境的研究

分析了美术馆美术作品与室内热湿环境的关系,针对美术馆类大空间建筑空调设计与室内热湿环境的特殊性,提出美术馆空调设计标准应参照舒适工艺性空调进行设计,既要考虑人体的舒适性,又要满足美术作品的要求,使空调系统具备室内温湿度同时控制的能力。     

建筑及设计艺术的美术教学思考

结合社会改革的大环境和美术教育面临的发展机遇,对美术教育未来的发展趋势进行了思考,阐述了美术教育与就业的关系及美术教育与其他学科的关联,指出美术教育应体现素质教育,以期促进美术教育事业的发展和提升。     

试论城市设计的艺术性

艺术是与人的生命体验紧密联系在一起的,城市设计因其联系城市物质环境和人的活动而具有独特的艺术性特征.该文针对当前城市人文品质日益丧失的现象,通过解读城市环境与人的日常生活之间的相互关系,探讨如何塑造城市环境基于人文的艺术特征.     

浅谈环境艺术设计

在解释环境和设计概念的基础上,详细阐述了环境艺术设计的内容、表现形式、发展趋势及中国环境艺术设计的流派倾向,并指出环境艺术设计的任务,以期能够使我国环境艺术设计再上新台阶。     

景观设计中场所的隐喻性研究

隐喻作为一种极其普遍和重要的思想情感表达方式，在文学艺术中起到很大的作用，同样在景观设计中也具有很大的优势。景观的隐喻是通过场所传递给人的，场所是人和环境情感交流的桥梁，是环境对人的生理和心理交互作用的结果，场所的隐喻也是人通过认识环境本身，显示出的精神和心理，情感态度或某种认知关系，本文的研究重点放在场所的隐喻这个角度上，通过剖析场所的隐喻特征和人的生理，心理需要，来启示新的时代背景下环境景观设计所具有的丰富情感特性和人文特征，是对景观设计方法论的研究，是对人本主义的新诠释。     

现代城市公共艺术“建筑化”的思考

现代城市公共艺术多元化的发展为公共艺术的理论和实践带来更多的发展空间。建筑化的公共艺术更是广泛的把艺术和城市建筑环境融合起来。本文通过对我国公共艺术的概念和发展的分析,从建筑艺术形态的角度,探析公共艺术与城市建筑环境的融合,以及建筑要素尤其是建筑表皮和空间形态对公共艺术语意表达的意义,希望为建筑创作和公共艺术实践提供更多的参考。     

装置艺术材料的生态化

装置艺术作为环境艺术的门类之一,在材料的设计、选择、使用等方面具有独特性,随着全球化进程,材料的生态化成为装置艺术发展的新趋势,探讨如何在装置艺术中更好地的解决人与自然的关系,成为材料科学与装置艺术设计面临的重要课题。本文通过探讨装置艺术与生态材料的关系,分析了装置艺术材料对生态环境的影响,指出了从材料的选择、材料空间、材料时效、材料技术等不同角度实现装置材料生态化的方法与途径,以及生态化材料在装置艺术中的应用。     

城市·景观·自然的和谐统一--台州市椒江解放南路环艺设计征集方案述评

城市重点地段进行环艺设计,对提高城市的整体形象和品位具有重要意义.文章着重介绍台州市椒江解放南路环艺设计征集方案的主要构思和特点,深入探讨解放南路的环境景观,使其设计风格与城市空间、规划建筑、自然山水相协调,通过比较提出建设性建议.     

纤维艺术在建筑空间中的运用

纤维艺术是现代艺术的一种形式,诞生于20世纪30年代,被誉为现代壁挂的开拓者,随着时代的发展和观念的更新纤维艺术从20世纪60年代开始走向一个多元化发展的时代。在现代建筑空间装饰中,内容丰富、风格独特的纤维艺术作品烘托着人与建筑、建筑与环境的和谐气氛,显示出装饰艺术之美。     

环境艺术设计理念与其审美特征的思考

通过对环境设计理念有重要影响的诸多因素(如地理、政治、经济、文化)的分析,指出信息时代下,环境艺术设计应该是人性化的、整体的、多方参与的、具有良好生态性与可持续发展性的设计理念,同时对现代环境设计的特征进行探讨,进而尝试阐明环境艺术设计内在的发展规律。