“水墨精神”在艺术设计中的应用

水墨精神是从古至今一直存在的,伴随着传统水墨画走到今与艺术设计再融合。水墨精神以中国人的哲学观和文人精神相结合为内核,以水墨语言表现为样式,在中国及世界范围内都是受人喜爱的艺术形式。在近代全球化的进程中,西方的文化来到中国冲击并融合了水墨精神,将其解构成现代的水墨精神。所以现在很难确切的说出什么是水墨精神。通过分析融合了水墨精神的艺术作品,认识水墨艺术创作的体系,对综合材料的融入产生新理解。能更好的处理传统水墨精神与艺术设计的关系。     

艺术设计符号学在环境艺术设计中的运用研究

环境艺术设计是将文化与艺术进行融合的重要环节,在进行环境艺术设计时,通过运用符号学的相关理论和技术手段,能够有效提高环境艺术设计的水平,实现对传统文化的传承与发扬。文章针对艺术设计符号学在环境艺术设计中的运用进行分析,从概念与意义、价值与作用等方面进行了阐述,并提出了相关运用策略,以期通过对艺术设计符号学的深入了解和学习,为环境艺术设计提供更加科学的理论依据。     

赋形于质,寓情于景——当代首饰设计的意境美表达在教学中的研究

意境美一词是属于中国人独有的字眼。它是指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以用言语阐明的意蕴和境界,是形神情理的统一、虚实有无的协调,既生于意外,又蕴于象内。论文通过对具有意境美的当代优秀的首饰作品的特点进行分析,总结出首饰设计中意境美表达的技巧,在教学实践中指导学生的首饰作品创作,研究教学中学生所设计的具有意境美的首饰作品从灵感源到作品实物的实现过程,解决过程中所遇到的困难问题。     

浅谈中国元素在鞋艺术设计中的应用

中华文化博大精深,将中国传统文化元素融入鞋艺术设计中,有利于促进我国制鞋业的发展,也有利于中华优秀传统文化的传承与发展.通过对中国元素的定义与应用的分析,探究目前鞋艺术设计中中国元素应用的现状和存在的问题,以期为我国鞋业的发展和传统文化的传承发展提供参考.     

虚实相生在现代鞋靴设计中的应用初探

虚实相生思想影响了中国几千年,在现代社会里已被运用和渗透到鞋靴设计中,让融入了传统文化的现代鞋靴设计走向了世界。本文从虚实相生这个层面进行研究,在对传统文化内涵挖掘的基础上,以现代艺术设计的创作思维和对设计方法的分析,意在促进更多的设计实践投放到市场中去。     

打造太极蓉城在文化建设中的作用研究

作为中国文化历史名城,成都一直秉承着天人合一、道法自然的文化传统。在这新的历史时期,成都正朝着成为一个开放的区域中心和国际化城市方向而努力打造自己的城市面貌,包容、开放、和谐的城市发展理念与太极动静结合、刚柔并济的东方理念高度契合。五大兴市战略给打造太极蓉城赋予了更多的内涵。当太极成为一种健身时尚,成都市无疑是增加了一张新的名片,为世界了解成都打开了一个新的窗口。     

中国民间美术在现代艺术设计中的应用

中国的历史文化悠久,民间美术的种类十分多样,且拥有独特而深刻的寓意。民间美术在不断发展过程中,逐渐形成了自身无可替代的风格,既能够具备一定的装饰性,又能在保证审美和娱乐功能的同时具备高度的文化价值。现阶段的广告和包装设计、影视文化设计中,民间美术相关元素得以大量的应用,可见,民间美术对艺术设计的影响是不容小觑的。尤其在经济全球化、文化全球化的社会背景下,设计相关产业逐渐成为我国冉冉升起的夺目新星。设计者应该着眼于传统民间美术,丰富民间美术中各项元素的使用。文章将对中国民间美术和现代艺术设计之间的共同之处加以剖析,探讨具体的应用途径,并尝试探究中国民间美术元素在现代艺术设计中渗透的价值,以供参考。     

中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用

中国传统文化在五千年的文明历史中不断传承、发展、延续至今,是支撑着每一个中国人精神文化的积极内核,具有含蓄而内敛的特点,被各代人民广泛应用在绘画和工艺品塑造等诸多领域,丰富艺术创作的内涵,能实现文化的内在传承.基于此,文章主要探讨中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用策略,旨在更好地提升现代环境艺术设计的文化内涵,...     

中国传统图像元素在轻纺制品艺术设计中的应用

为了实现对传统文化的有效传承,开展中国传统图像元素在轻纺制品艺术设计中应用的研究,通过分析中国传统图像元素在艺术设计中应用的意义,提出使用传统图案纹样元素设计轻纺制品展示图案的方式,使图案纹样元素与受众群体的生活相结合.也可将此过程看作一个对中国传统图案元素创新的过程,采用此种方式,更加有利于传统文化在社会中的传承,也...     

基于符号学视角的家具设计意境创造探究

家具设计是创造一件能满足人们需求的艺术作品的过程,为了让用户在起居过程中获得愉悦的消费体验,并以此而想起旧有的经验来唤起更多的相似记忆与情感,而对生活充满美好的联想。在家具符号编码过程中,设计师可以通过设计符号的语义分析,设计符号的"蒙太奇"处理等手段实现家具与消费者之间的情感交流与语境创造。家具设计中意境的创造,需充分利用以形写神的手段,让被设计的家具属性和特征通过所选定的大家所熟知的属性及特征的意象得以体现,再通过用户的想象实现实境到虚境的转变。家具设计的过程实际上就是一个再造意境于人类日常生活的过程,而意境的形成是家具形式符号与用户真挚思想情感相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。     

中国画元素在现代设计中的可借鉴性

中国画的审美观念和特有的表现形式在设计领域中产生了较大的影响,中国画的意境、笔墨、色彩、书法等,对现代设计影响深远。在现代设计中借鉴中国画的审美视角,充分利用本民族艺术特有的表现语言,将其中某些元素与设计相联系,可以提高设计构思中的创新能力,使中国的设计作品依托本土文化,被世界接受。     

凝练的空间——医药建筑设计院办公室装饰设计

在办公空间的装修装饰设计中主要应解决好空间使用功能的划分与联系,既考虑办公场所的设备设施等配置,又要处理好办公流程和环境布置,营造一种空间氛围,创造出满足使用功能,展示企业形象窗口,具有鲜明个性特征,舒适、高效的工作环境。     

陕西书法元素在艺术文创服装中的应用研究

书法艺术是中国传统文化的智慧结晶,陕西书法则是中国书法历史起源的故乡之一。将陕西书法元素作为文创素材与服装设计相结合,有利于发扬中国传统书法文化的魅力。文章总结了陕西书法艺术的历史传承与艺术特点,分析了文创服装中的设计形式与表现方法,通过利用陕西书法元素结合服装中的设计表现形式,探索文创服装样式中的多元化、个性化设计方法,以此促进服装设计发展的多样性,从而进一步弘扬中国传统书法文化。     

对中国高校设计艺术教育的探索——中国高校设计艺术教育与中华民族传统艺术资源的关系

本文对中国高校设计艺术教育的现状进行分析,并阐释中华民族传统艺术资源开发利用的必要性和可行性,旨在为民族传统与新兴学科的探索上找到新的结合点,在最古老和最现代的两极间找到学术和艺术上的发展空间,为设计艺术的发展寻求新的发展活力。     

探讨多媒体艺术设计发展之路

未来是普适计算模式下的全智能空间,构想设计为我们勾勒了未来的美好生活,也为我们指引了设计的方向。而多媒体艺术设计在这个时代应该如何发展呢?本文认为,应立足于其本身数字化的属性,寻求一种跨平台的"多"媒介融合的新形式,扩展多样化的创作手段,融合科技的力量,以推动多媒体艺术设计的发展。     

The Politics of Textiles in the Romanian Contemporary Art Scene

This paper explores the means and ends to which textiles are employed by contemporary Romanian artists in their intermedial practices. The history of textile arts in Romania’s cultural-political sphere has received little academic attention in studies dedicated to recent history. The argument put forth is that tapestry, rugs, and other textiles associated in the past with undervalued housework or folk art—and ranked as a lower form of artistry in the artistic hierarchy—are reinvested with political, critical, and mnemonic meanings. The first section addresses the convoluted relationship between textile arts and Romania’s communist era during Nicolae Ceau?escu’s regime by highlighting the ways in which the authoritarian state supervised and controlled the production of so-called folk textile art to political ends. The next sections elaborate on the artistic production of Geta Br?tescu, Ana Lupa?, and Ion Grigorescu, all of whom produced contemporary textile art—often derogatively called “applied art”—whose meanings and purposes eluded the official requirements of national folk art. In the last section the paper scrutinizes the political, critical, and artistic comeback of textile arts as cultural memory since the fall of the communist regime in 1989.     

关于艺术设计专业特色建设的思考

艺术设计专业特色建设要站在全球文化创意产业发展的战略高度,依靠学科的引领,培养具有创新精神、创业意识、高素质全面发展的艺术设计专门人才。艺术设计专业在特色建设过程中,需要明确目标定位,凝练和突出专业特色与优势,提高国际化教育水平,使专业特色建设成为艺术设计人才培养的真正推动力。     

纺织材料艺术设计实训在纺织专业教学中的应用

从贴布画的设计与制作、纱线碎末贴画的设计与制作、十字绣绣制三方面入手,讲述了纺织材料艺术设计实训的主要内容。通过纺织材料艺术设计实训可加深学生对纺织材料的认识,了解纺织材料的广泛用途,并激发其创新能力。     

元代天主教在华物质遗存:两块扬州拉丁文墓碑图像探析

上个世纪50年代在扬州发现的两块拉丁文墓碑,是元代天主教在华活动的重要物质遗存。本文认为,两块墓碑在形制方面借鉴了同时期在华有着活跃商贸活动的伊斯兰教和景教的墓碑;在主题和图像方面,则在方济各会修士的指导下遵循了欧洲中世纪天主教的宗教题材图像传统。两块拉丁文墓碑上的图像,不仅为远在异国他乡的天主教徒提供了灵魂归宿的精神慰藉,同时也凸显了罗马天主教与景教所遵循的教义方面的差异,并成为宣扬天主教和进行传教的有力手段。本文还提出图像中融合了大量中国本土艺术元素,体现了元代中西跨文化的艺术交流与互动。