水彩画教学中如何融入中国画元素

水彩画和中国画在绘画意识形态和表现技法上有很多相似之处。与中国传统水墨画的泼墨相比,西方绘画的泼色法大有中国画"似与不似之间"的意味。在绘画颜料上,水彩和水墨都是通过水与色配合,通过干湿浓淡等不同技法,营造千姿百态的物象。无论是水彩画还是中国画,均是利用艺术要素绘制成图画,从而给人以独特审美感受的艺术表现形式。     

中国水墨画与西方油画的融合探索

中国水墨画和西方油画艺术是在长期的历史发展中形成的,与中西方各自的价值观、审美观和思维方式息息相关。随着世界文化的不断交流与融合,中国水墨画与西方油画也在相互影响。文章研究中国水墨画和西方油画的技法、风格,探索二者融合的方法和意义。     

当代中国水彩画与传统水墨画的比较研究

水彩画在中国的艺术土壤上发展至今,受到各种文化尤其是传统水墨画的影响。当代中国水彩画与传统水墨画既有相似性又有差异性,该文对此进行比较研究。     

浅析传统水墨与西方绘画的相融性

随着现代社会的发展,中国与西方艺术文化的碰撞,中国传统水墨和西方绘画也产生了相互交融的局面。文章从传统水墨画与西方绘画各自的文化、技法、工具、思维等方面研究了双方的差异和融合处。     

论水彩画创作的写意性表现

水彩画是蕴含古典韵味的西方画种,起源于欧洲,其进入中国后,与中国的传统水墨画彼此碰撞、交融。在发展历程中,西洋水彩画和其他西方文化一样,与古老的东方文化彼此交流,相互借鉴,共同成长,在历史的碰撞中擦出了不可思议的火花,由此翻开了中国绘画崭新的篇章。对于创作者而言,水彩画的出现为他们的艺术创作打开了一扇新的窗户,开辟了一个崭新的世界。中西传统文化的融合给绘画这门艺术注入了新的活力。     

浅论水彩画创作中技法的运用

水彩画是美术的重要门类,具有表现形式多样、创作技法多彩、呈现效果丰富等一系列优点,是美术学习的基本课程。学生学习水彩画有助于提升美术功底。文章从水彩画的创作入手,对水彩画创作技法进行讨论,分析当前水彩画创作中传统技法、创新技法和国画化技法的运用要点,希望能帮助创作者提高水彩画创作能力,提升人们对水彩画创作技法的理解力。     

水墨人物画的革新与拓进

西方现代艺术流派迭出的同时,中国现代水墨画也呈现出多元发展的局面。如今,中国水墨画的多元化发展不仅是时代发展的需要,更是历史发展的必然产物。近代以来,西方油画的技法与理念传入中国,改变了中国画家原有的知识结构和价值体系,为中国水墨画的发展注入了新鲜血液。中国现代水墨画不仅在表现手法上异彩纷呈,在表现内容和使用材料方面也在不断创新,逐渐形成了百花齐放、百家争鸣的局面。虽然目前对于现代水墨人物画的探索存在着一些不足之处,但这种大胆的创新和尝试是值得鼓励的。只要能找到生存的沃土,中国现代水墨画的发展必将生生不息。文章通过对现代水墨画的革新和拓进研究,阐述其发展演变的规律。     

水彩画与没骨画的差异

西方绘画与东方绘画两者有着不同的特色,水彩画作为西方绘画中的主要内容,与中国传统绘画没骨画的对比也能呈现出一些相似之处。两者的绘画在绘画技法、哲学思想、材料选用等都存在一些差异,作者在文中主要通过观察水彩画与没骨画之间的异同点,分析出了两者之间存在的差异,为我国学者日后研究水彩画与没骨画奠定了理论基础。     

浅析潘玉良绘画中的印象派技法和水墨画情节

在民国初期,潘玉良作为一名女性接受新美术教育并成为艺术家,如此突出的例子是十分罕见的。潘玉良以过人的资质和对绘画的执着追求,将中国绘画艺术与西方绘画艺术相结合,并在创作中熟练运用西方印象派绘画技法。西方印象派绘画技法与中国水墨画的结合,贯穿了潘玉良的整个艺术生涯,成为其个性化的艺术风格,并得到了世人的认可。     

中国水彩画材料与技法发展探究

水彩画传到中国最早从意大利传教士郎世宁和德国画家艾启蒙来华任职清宫廷画家,开始传播西洋绘画算起,距今已有三百年的历史。中国水彩画的发展,先后经历了萌芽期、成长期、形成期和改革开放后的革新期。纵观中国水彩画百年演变史,其发展的各个历史时期,始终是伴随着对水彩画材料与技法表现的探索与变革,在不断借鉴与融汇中坚持不懈地创新水彩画的本体语言和表现形式,从而使水彩画在中国得到迅速的传播和发展。     

画游到园游:山水画理在园林空间营造中的表达

本文在中国山水画与传统造园发展相辅相成的研究基础之上,从"画游-园游"的角度,尝试就山水画理对中国古典园林空间营造所产生的影响进行探讨。通过结合中国古典园林实例的造园手法,分别从"物游"与"心游"两个层面分析画理在造园实践中的表达,为设计者从山水画的"画游"角度去理解传统园林的"园游"路径提供参考依据。     

山水画与中国古典园林--以王维山水画及其辋川别业为例

山水画、山水诗、山水园林被认为是中国山水文化的组成部分,三者具有相同的思想基础.中国古典园林史表明,山水画与山水园林关系尤为密切,以画论代园论指导园林设计和建设的案例屡见不鲜.以王维山水画、山水诗、山水园林为例,分析中国山水画中的园林思想,并从中讨论中国古典园林的功能、造园手法及审美理想.     

探索构建乡村“画意”审美空间

乡村景观审美的深层次观念是人地关系,而非表层的"好看",深刻地联系着人类可持续发展方向。中国传统乡村与山水画意境同脉同源,乡村审美空间有对应山水画的特质、结构和哲学目标,具有含蓄淡雅的美学风格,历史源远流长。本文以山水画作为基点审视乡村景观的诗意栖居结构体系,分析乡村审美多尺度空间的关系以及脉络过程。现代中国大规模快速城市化发展,许多乡村传统的审美空间面临解构和重构,传统人文理念丧失。中国山水画是探索乡村审美传统以及现代空间构建的重要途径,希望以艺术的视角规划实现地区人类与自然景观的和谐,保持可持续发展的深远运行。     

室内绘画艺术在屋室装饰中的作用

已作为居室装饰中重要陈设品的艺术绘画,大致可分为中国画、西洋画、工艺装饰画、民间绘画四大类型。每种类型均有其不同的风格与形式。对于室内装饰绘画的布置,可以依据居住者的兴趣、素质以及室内空间的功能,按照和谐宁静的原则可以整体考虑。     

浅析中国画对中国造园艺术之影响

本文从中国画的审美情趣、绘画观念、选题内容、绘画技巧等方面阐述分析了中国画对中国造园艺术的影响。     

中国山水画意境的景观设计城市化浅谈

在中国山水画中,天人合一的意境,对现代城市化的生态景观设计具有积极的指导作用。中国山水画意境的景观设计城市化,使现代的景观设计不仅独具特色,而且也是对中国文化的传承,是我们年轻的景观设计师们的重要课题之一。     

浅析中国传统绘画与古典园林的审美精神

通过对比西方人和中国人的审美观,探究了传统艺术发展过程中的审美倾向,深入剖析了中国传统绘画与古典园林的审美精神,从而引导中国传统艺术的发展走向。     

山水画画法下传统园林廊道的空间结构

山水画卧游与畅神的绘画法则使传统园林形成“游”的空间;将这种空间形式和中国传统戏剧空间作对比分析,会发现戏剧、园林、山水画的空间结构都在“动-静”的时间组合与时间互构中形成;因此,园林会呈现出和山水画一样时间关系,并在园林廊道1）的曲折与景物的设置之间的微妙关系下,使得“游”的时间控制得以实现,从而形成园林的空间结构。     

彩画基本工艺

彩画基本工艺是指彩画在绘制程序上所使用的方法。所谓基本工艺，是指在大量的彩画中抽选出来的共同的常用项目和方法，不论什么类型的彩画，均包括这些项目，并按此程序施工。基本工艺虽然不可能包括所有细部花纹和画面的画法，但它包括了绝大多数图案的基本绘制方法，因而适用各类彩画。基本工艺是指直接在构件上操作的工艺，是绘制彩画必须掌握的基础，其中包括确定地仗是否可以进行彩画；磨生过水修整彩画基层；分中使图案对称；打谱子将图样印到构件上；摊找零活弥补谱子的不足；沥大粉；沥小粉；涂底色（刷色）；包胶表示贴金部位；打金胶贴金；拉晕色、增加色彩层次；拉大粉上白色线条；压黑老增加彩画层次，使图案完整，格调沉稳；找补打点等工艺。     

线描艺术追溯--从中国传统线描艺术互动建筑钢笔设计草图之表现

西方人用飞禽羽毛的根管尖醮水写字,而东方人用其另一头细毛醮水写字,形成两种不同的文化、不同的艺术。如果说西方的钢笔字造就了西方的钢笔画,那么中国的毛笔字造就了中国的白描、界画。该文从中国的线描艺术入手追溯中国传统线描的产生、发展,目的是借古谈今,要改变目前传统的西洋钢笔绘画的教学模式,探讨以单线白描的快捷形式去创作设计草图,以迎合当今电脑时代的高节奏、高效率。