浅谈紫砂“前程似锦壶”的装饰艺术

紫砂壶自诞生以来,已经有长达数百年历史,紫砂壶的设计风格变化多样,且寓意丰富。紫砂年年有余壶不仅是泡茶的工具,其造型更是值得欣赏,而年年有余的寓意也博得了世人的好评。紫砂壶文化与优秀的传统文化共同构成繁荣的局面,留下一笔宝贵的精神财富,值得后人继续深入研究。     

紫砂“年年有鱼壶”的创作理念

正紫砂壶"年年有鱼"(见图1)以象征、寓意、谐音等手法予以形象的表达,其椭圆形壶身象征"富泰";竹枝曲成的把手和壶嘴,寓意"知足常乐";壶钮和底足分别塑成跃动的鱼体造型,"鱼"谐音"余",即将抽象的意念具象化,生动而又深刻地展示人们向往富余幸福的生活意愿和精神追求。紫砂壶的实用功能是显而易见的,它的造型是诉诸视觉的美,给人以赏心悦目的视觉享受,标志着实用、审美的兼收并取。"捕影捉线"是"年年有鱼壶"的一个特色,所谓"捕影"即     

浅谈紫砂“玉带壶”的装饰线条

线条艺术始终贯穿于紫砂壶的造型设计中,不同艺人所创制的线条技法和线条风格各有不同,本文以"玉带壶"为例,谈谈腰线的装饰艺术。     

浅谈紫砂鱼壶及“鱼禧壶”的艺术特色

陶都宜兴,地处江南水乡,又是鱼米之乡。鱼米之乡,鱼在米的前面,可见有了鱼和米,人们就可以得到起码的温饱,渔、猎、农耕也是人类实现自身进化的显著标志。在陕西西安半坡遗址出土的距今6000多年的半坡型仰韶文化的陶罐上,古代先民已用清晰的鱼形图案作为装饰,由此可见,鱼和人们生活关系的密切。在距今2000多年的汉代,江南地区人们创作的汉乐府《江南曲》:江南可采莲,莲叶何田田,鱼戏莲     

浅谈紫砂“龙鲤壶”的造型装饰创意

想象是一切艺术创作的根源,在紫砂壶造型创作中,历代名家的想象可谓令人叹为观止,当代紫砂壶艺越来越讲究文化的传承性以及造型的原创性,从历史文化出发,发挥自身的想象就成为了塑造一把全新紫砂壶的由来,本文就此来谈一谈紫砂作品"龙鲤壶"的造型装饰创意。     

紫砂“竹林七贤”组壶的设计理念

紫砂组壶是在单壶的基础上逐步发展延伸而来。通过组壶的配置,形成数把以上的组合,用不同形制展示较大的文学题材或历史传统底蕴,给人以大气、灵动、内涵丰富的艺术感染力。在构思、设计、制作＂竹林七贤＂组壶的过程中,注重历史文化与紫砂艺术的融合,又赋予当代创新意识,作品曾获第八届全国陶瓷艺术设计评比特别奖。现对该组壶的设计理念和创制作一简要的阐释。     

紫砂“马到成功壶”的设计理念分析

现代的紫砂茗壶吸收了时代的艺术特点与大众的审美观念,尤其讲究形体的艺术趣味。紫砂"马到成功壶"在不规则的设计中求稳重,变化之中求规律,充分显示作品的创造性、审美性和文化特征,使欣赏者充分享受视觉美、精神美。     

浅谈紫砂茗壶的塑器装饰

本文阐述了紫砂塑器装饰的来源、发展以及紫砂塑器装饰的条件,并结合自身的作品,进行一系列的论证,使紫砂塑器装饰的面貌和现状呈现在人们面前,使人们了解紫砂塑器装饰的工艺手法和必要手段,从而为紫砂塑器装饰作品呈现奇新百态丰富多样而使人们了解喜爱。     

紫砂“喜上眉梢壶”的创作设计理念考析

紫砂壶艺巧夺天工,天下独有。虽然艺人的创作思路千变万化,而大众也有繁多的审美角度,但兼顾实用性和艺术性二者的主旨是一致的。从传统经典作品中汲取营养,研究、分析、细细揣摩,并利用现代科学技术探索实践、总结经验,最终达到古为今用的目的。紫砂喜上眉梢壶就实现了这个设想。     

浅谈紫砂“时来运转壶”的设计美

一壶可容大千世界,一壶可造天地方圆。宜兴的紫砂壶创意无限,陶艺人的艺术创造力让人感慨良多。陶艺人始终以传统文化为根脉,取材乡土材质和民间工艺,综合运用当代的设计视野,将自己的艺术风格融入壶艺设计,个性鲜明、语言独特,实现了创造性的转化与艺术提升,这不只是宜兴紫砂壶的造诣与成就,更是植根中国传统艺术而创作出的新作。     

浅谈紫砂“华颖壶”的工艺设计

紫砂壶发源于北宋,兴盛于明清,是江苏宜兴陶工以当地独有的原矿紫砂土为单一原料,经手工拍打成型,经窑炉1 000多摄氏度高温烧制成型的一种无釉细陶。紫砂器皿以茶具为代表而名扬四海,集茶文化、陶文化、诗词、书法、绘画、篆刻等文化艺术于一体,是一种具有浓郁中华文化特色的东方艺术瑰宝。     

浅谈紫砂“一身正气壶”的设计创意

方器与圆器从本质上讲是同一种工艺、不同的创作手法,两者之间相辅相成、有机联系。寓圆寓方的紫砂壶制作,既要讲究在变化中求和谐,在和谐中求提升,又要尽可能把圆器创作中要求的形、神、韵运用到方器的制作中,从而创作出一把兼具实用与美观的紫砂壶器来。     

从“貔貅”壶谈紫砂造型与装饰

宜兴紫砂艺术作为一门历经繁荣而不衰的民间艺术,它在造型艺术与装饰艺术上的底蕴极其深厚。无论何种艺术,它都是依附于民族传统文化积淀而存在的,因此它的历史总是一个从传承走向创新的过程。     

紫砂“光货壶”的装饰艺术

1 前言 据历史资料考证,宜兴紫砂壶于我国北宋问世,有梅尧巨《宛陵集》第十五卷依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶诗“小石冷泉留早味,紫砂新品泛春华”的诗句为证。经过近千年一代又一代的紫砂艺人和各类艺术家的创新,宜兴紫砂现已取得了空前的成就,并成为了中华民族艺术宝库中的“国宝”和“国粹”而享誉世界。 宜兴紫砂壶分为“光货”和“花货”两大类。紫砂光货壶以原料精细、工艺精制、构思精巧见长,光润平滑,玉色晶光,气韵典雅。 最早的原始紫砂光货壶应是不加任何装饰的,开始时只是制壶艺人在壶底、壶把及壶盖圈之外延,刻上自己…     

浅谈现代紫砂光器的壶体装饰

在紫砂艺术气质从内在走向体表的今天,原本“素雅”的传统光器一步步走向光器的“文雅”——正是现代紫砂光器今后存在发展的方向。存传统光器造型上增添些“内蕴”的素雅装饰,不但使作品提高了观赏性,更赋予作品艺术气质,可谓是一举两得。     

浅谈紫砂“年年有余壶”的设计风格与寓意

紫砂壶自诞生以来,已经有长达数百年历史了,紫砂壶的设计风格变化多样,且寓意丰富。紫砂年年有余壶不仅是泡茶的工具,其造型更是值得欣赏的,而年年有余的寓意也博得了世人的赞赏。紫砂壶文化与优秀的传统文化构成共同繁荣的局面,留下一笔宝贵的精神财富,值得后世人继续深入研究。     

浅谈紫砂光货“周盘壶”的哲学理念

紫砂陶器皿或平中见奇,或华而不奢、古朴典雅、千奇百态,堪称为陶瓷艺术品类之佼佼者。宜兴紫砂壶除了日用功能、审美意蕴、把玩品味之外,还表达了创作者的思想情感、审美能力、造物心理等方面。紫砂壶的创作追求一种造型的得体,同时寄托人们丰富的情感,使心与物的交融长期积蓄,千般磨炼,从而产生出与紫砂陶艺本质相契合的精神风貌。     

浅谈紫砂“古韵壶”的设计美感与艺术风格

无论是传统的、还是现代紫砂壶的造型,都非常讲究点、线、面的设计美感。设计者以人为本,在壶器中加以人性设计,使作品呈现出独特的艺术风格。对于鉴赏者而言,首先要观察壶体的造型是否优美,有什么样的艺术风格,进而认识紫砂壶的审美价值。     

浅谈紫砂“雁南飞组壶”的一带一路理念

紫砂工艺是由表及里、由里向外的统一,紫砂壶的设计理念要求壶器的造型以小见大,并追求艺术的韵律与气度,这就需要壶器的制作艺人增强艺术修养,提高自我的艺术品位,从而有丰富的知识来构建壶器的设计理念。这款紫砂"雁南飞组壶"以"一带一路"为创作理念,是紫砂壶器寓意的典范之作。     

浅谈紫砂“心经壶”的壶风禅语

紫砂壶温润中和、朴实无华的特性在“心经壶”上体现明显。陶刻《心经》笔墨清逸,恬淡随性。“心经壶”和陶刻兼有禅意,或天地或性灵,两者一脉相承、温和清淡,壶风禅语尽在不言中。