黑紫砂与黑料及捂灰紫砂辨析

<正>正自从失传黑紫砂工艺成功复原以来,业界和紫砂爱好者问的最多的问题就是:窑变黑紫砂和普通市面上常见的黑料紫砂和捂灰紫砂有什么不同,怎样辨别?本文将就这个问题从五个方面对三种工艺的不同来进行辨析。1从外观来辨别从外观上来说,窑变黑紫砂色如墨玉,呈现为均匀的蓝色调的黑,表面气孔清晰可见,砂感强,犹如铁器,以手触摸却润滑如玉。窑变黑紫砂稍加泡养即水色灵动,且愈用愈黑。黑料紫砂呈色如黑革沉闷无光,色调偏红,泡养     

黑紫砂的标准与鉴定

<正>自从清代失传黑紫砂工艺成功复原以来,文博业界和紫砂收藏爱好者急需一个辨别黑紫砂器的标准,基于此,本黑紫砂研究所特制定标准,以供大家参照应用。窑变黑紫砂、常见的捂灰紫砂和黑料紫砂有什么不同,怎样辨别?本文将就这个问题从四个方面对三种工艺的不同来进行辨析。     

故宫藏黑紫砂器赏析

<正>黑紫砂——指创烧于明代中国宜兴的一种高温窑变黑色紫砂器,胎体黝黑,较一般紫砂器保茶适茶性更佳,所以明、清两代均为进贡珍品,民间很难一见。黑紫砂取材黄龙山的特殊泥料,高温烧制难度较大,是异常珍贵的紫砂品种,有黑铁砂、黑鲨皮、深青灰等色泽效果。清代后期黑紫砂的泥料配方和烧制工艺开始失传。故宫博物院收藏的35万多件古代陶器中,有将近400件宜兴紫砂器。20世纪80年代以来,随着国     

谈袁野黑紫砂工艺的传承与创新

正8月28日,艳阳天,在北京故宫博物院内,被誉为"中国陶瓷鉴定第一人"的96岁高龄的故宫博物院研究员,中国陶瓷界泰斗耿宝昌先生,手中细细摩挲着袁野黑紫砂,轻叩壶身,凝神聆听器身发出的"笃、笃"的木声,微笑颔首说:这就对了。耿老欣然提笔,为袁野黑紫砂题下"砂壶尚黑"四字墨宝。耿老对袁野先生说:你做得很好,既继承了传统,又有很大的创新。黑紫砂的传承与创新从一开始就走了一条与现     

袁野作品展上海开幕黑紫砂工艺“重现人间”

正《黑紫砂重现人间》袁野作品展1月9日下午在上海工艺美术博物馆拉开帷幕,数十件黑紫砂器在此间展出,失传数百年的黑紫砂工艺"重现人间"。黑紫砂,创烧于明代,是紫砂中的极品,清乾隆以后失传于世。由于泥料难得、烧制工艺复杂,黑紫砂器极其珍贵,价抵万金,彼时陶家一有烧成皆贡入朝廷,民间难得一见。今仅北京故宫博物院有黑紫     

浅谈紫砂原料与紫砂作品的关系

宜兴紫砂的原料是一种特有矿藏,其色泽丰富、质地独特、可塑性强,为紫砂作品的创作提供了广阔的空间.紫砂作品的创作意图,必须是依傍着紫砂原料的特性来发挥与表现的.     

为什么黑紫砂是唯一可以认定的宫廷紫砂

<正>紫砂艺术发展到今天,乱象环生,尤其在政府限制开采紫砂矿后,各类紫砂层出不穷,当下保护紫砂的纯正源流、矿脉材料刻不容缓。论及紫砂的纯正,也许只有宫廷紫砂无争议,是极为纯正的一脉。"宫廷紫砂"这个名词,最先由北京故宫博物院的专家、学者耿宝昌先生提出,特指皇帝御用的高档而又精     

浅谈紫砂艺术创作中的灵感

紫砂作品都是由灵感创作而来,因此,紫砂作品蕴含着紫砂艺人头脑中的灵感闪现。由此,我们也就能通过紫砂作品,感受作者当时那个情境的所思、所想、所感。我们在喜爱紫砂作品的同时,更应该尊重紫砂人的付出和对紫砂艺术的热爱。     

紫砂陶艺创新杂谈

紫砂陶艺作品,是我们陶瓷行业每个紫砂艺人虔诚动心创造的精神产品,任何紫砂艺术品离开创作想象和创新,其作品意象都苍白无力。     

宫廷白紫砂探秘

<正>紫砂泥又被称为"五色土",自然是"黑、白、红、黄、紫"五色俱全。其中,黑色和白色的紫砂器都是稀少罕见的品类。白紫砂的原料是紫砂白泥,属粉砂质粘土岩,呈灰白色,宜兴黄龙山白泥料外观呈淡青白、灰白色致密块状,较软易碎,含有少量的白色云母碎片;烧成后呈白色调,胎质比较坚结,表面平整光润,经一定的高温烧制呈淡青白色调或米黄色,故明代的记载称为:定窑白。     

浅谈紫砂原料与紫砂作品的关系

宜兴紫砂的原料是一种特有矿藏,紫砂作品的创作意图,必须是依傍着紫砂原料的特性来发挥与表现的。只有充分了解与运用紫砂原料的色泽与材质的巧妙变化,不断地研究与领悟紫砂原料的搭配与使用规律,才能在继承传统紫砂技艺的基础上有所创新、有所突破,设计制作出更新、更好的作品     

浅谈紫砂《葫芦壶》的人文意趣

江苏宜兴是陶的古都,紫砂是宜兴的象征,也是中国传统文化中不可或缺的一员大将,一件小小的紫砂壶中却蕴藏了独具风格特点的造型艺术之美和浓厚丰富的人文意趣,将紫砂艺人所想要表达的情感与思想都融入到作品中去.在众多紫砂作品中有不少作品都是以中国传统吉祥文化为创作主题的,像今天这件紫砂《葫芦壶》,"葫芦"与"福禄"同音,是富贵的...     

紫砂的传承和创新

随着紫砂艺术的不断深入推广,人们已经从最初对紫砂的肤浅认识,逐步进入到了一个深层次的研究领域。许多有识之士也都在共同探讨一个话题:它就是"紫砂的传承与创新"。每个时代的工艺要求都有时代所给予的局限性,每个时代的艺人及作品也很难超越他所处的时代特征。     

从《圣韵套壶》看紫砂的创新思维

<正>当代的紫砂,经历了历史长河的洗礼,传世的作品多而繁茂,百事升平正呈现出一派欣欣向荣的势态。紫砂艺术经受住了艺术传承的考验,由繁盛到低谷再至再兴,一件好的紫砂作品让人爱不释手,百玩不厌,这一切都与紫砂的创新密不可分。从供春开始,紫砂陶艺人的创新思维一直推动着紫砂艺术的发展,正是这种坚持不懈的思维惯性,推动着紫砂艺术不断向前发展,直至发展出今     

浅谈宜兴紫砂陶器的人性化设计特征

以实用为主要功能的紫砂陶器一经出现,即受到人们的喜爱,材质良好的透气性与造型高度的审美性构成了紫砂的艺术特色。紫砂陶器历经数百年的发展,各时期都涌现出了一批制陶名家,他们创作了众多经典紫砂作品,这些作品无论在造型设计还是工艺制作上都达到了很高的水平。本文试对这些造型设计规律进行分析,来揭示紫砂陶器创作设计的方法和形成紫砂文化内涵的因素,以给当今陶艺创作一些有意义的启示。     

浅谈紫砂“紫璧壶”的审美意境

宜兴紫砂艺术是一门传统技艺,据考证最早始于宋代、兴盛于明代,是宜兴陶器生产发展到一定阶段的产物,在至今长达近千年的发展过程中,紫砂技艺已形成了完整的体系,紫砂器也已成为集实用、观赏及人文功能于一体的独特产品。每件紫砂作品都融入了作者独特的人生感悟或审美理想,紫砂“紫璧壶”也是这样的一件作品,它以深厚的传统玉文化为背景,融入现代陶艺的艺术语言,投射出博大的中国传统审美意蕴,是一件不可多得的紫砂佳作。     

再谈紫砂的传统和创新

随着紫砂艺术的不断深入推广,人们已经从最初对紫砂的肤浅认识,逐步进入到了一个深层次的研究领域。许多有识之士也都在共同探讨一个话题:它就是"紫砂的传统与创新"。每个时代的工艺要求都有时代所给予的局限性,每个时代的艺人及作品也很难超越他所处的时代特征。     

吴绍崇的"枫溪紫砂"情结

志拓新章《紫砂观音座》是潮州枫溪瓷塑艺苑中脱颖而出的奇卉异葩、作品材质、技艺、形象都属突破性创新,填补了潮州自宋菩萨座至今都是白瓷施釉,近千年来没紫砂作品的空白,成为弘扬枫溪传统艺术浓墨重彩的一笔,是充分开发利用本土资源的新成就,令业内人士刮目相看。作者是一位     

秋香紫砂

指导热线:13771399417郑秋香生于江苏宜兴陶艺世家,自幼酷爱紫砂艺术.毕业后进入江苏宜兴紫砂工艺厂从艺,系统接受紫砂工艺制作技艺的历练,得到父辈和诸多紫砂工艺美术大师的悉心指导。作者遵循艺术创造规律,师古而不泥古,逐步形成自己的艺术风格:古朴写意,内敛传神,精巧雅致。作品全部采用原矿泥料,纯手工制作,深受业内人士喜爱。秋香作品以艺取胜,以技见长,多被深圳、珠海、广东、澳门、河北、上海、黑龙江及宜兴当地藏家收藏。曾多次在工艺大赛中获奖,其中"井栏"荣获"琴岛杯"艺术品·名壶评比大赛金奖;"一粒珠"在第十二届中国(国家级)工艺美术大师精     

现代紫砂与传统紫砂

18年前,我在《江苏陶瓷》刊载了一篇名为《悄然兴起的现代艺术意识》的文章,是为宜兴第二届陶艺节紫砂新品有感而发,今天看来那是篇就事论事、极为肤浅的文章。但它引起了一位业外人士的注视,诱惑他在10多年里对现代紫砂进行深入调查、用心考究,并写成一本书。这位业外人士就是黄玉明老师。他痴迷紫砂的精神让我感动,所以当他嘱我写篇文章,加入讨论时,我无法拒绝。因为10多年来,我兴趣转移、涉猎另域,而在现代紫砂的话题上早已淡出。现在旧话重题,只能是凑热闹而己。