浅析清末民初陶刻名家邵云如的紫砂“仿古壶”

紫砂陶刻历来为人们所称赞,清末民初著名的陶刻名家邵云如深得家传,形成了醇熟的文心刀法,其陶刻作品紫砂仿古壶刻绘了一幅恬然、宁静的田园山水画,充满诗情画意,使得饮茶解渴的过程演变为了具有艺术审美的境界。     

浅谈紫砂“雅趣提梁壶”的陶刻艺术

宜兴紫砂壶历史悠久、芳名远扬,紫砂壶多姿多彩的艺术风格,特别是陶刻艺术,深深吸引着历代无数的品茶文人、画家和诗人。紫砂壶将壶体造型、书法、陶刻、绘画等艺术形式融为一炉,创造出了独具一格的紫砂艺术。     

析采自云深的“段泥提梁壶”

宜兴紫砂文化,是中国悠久的陶文化与成熟于唐代的茶文化相互融合的结果.其中,陶文化以壶为主体,融合诸艺术于一身,在形式内容方面谐合,形神兼备.紫砂壶质地古朴纯厚、不媚不俗,与文人气质十分相近——温润如君子,豪迈如丈夫,风流如词客,丽娴如佳人,葆光如隐士,朴讷如仁人,飘逸如仙子,廉洁如高士,脱俗如衲子,紫砂壶这些特有的品格常使人对它情有独钟,古今有多少诗人、画家对它的喜爱达到痴迷的地步.宜兴紫砂素质、素形、素色、素饰,不上彩、不施釉、质朴无华,主要表现在造型、泥色、铭款、书法、绘画、雕塑和篆刻等诸多方面,尤其是紫砂壶质地古朴纯厚、不媚不俗,壶器造型、装饰与心境融为一体,真正体现出了紫砂文化的内涵.     

清末民初邵云如刻绘“荷塘月色壶”赏析

正宜兴紫砂陶器有多种装饰工艺,如陶刻、镶嵌、包锡、泥绘、贴花、彩釉、浮雕、镂雕、抛光等,其中陶刻最具代表性。陶刻作为最主要的装饰工艺之一,用钢刀在坯体上雕刻书画,有时添加色泥,融多种艺术形式为一体。陶刻与造型往往彼此紧密结合,加之不褪色的优势,具有强烈的民族风格以及鲜明的地方特色。现以清末民初邵云如刻绘"荷塘月色壶"(见图1)为例,谈谈陶刻作品的工艺特点及美学价值。     

“智圆壶”陶刻作品与原创意识

紫砂陶艺历来讲究造型塑造的精、气、神,这种拟人化的形容在紫砂陶刻创作中同样有着类似的说法,紫砂文化本身有着极大的包容性,吸收了很多其他传统文化元素,堪称是中国传统书画在紫砂器上的延伸,所以也天然的带有这样的性质,而想要凸显出这种气质所带来的特色,就必须在紫砂陶刻创作中具有原创意识。     

浅谈紫砂“竹节雅韵提梁壶”的艺术美

紫砂壶作为一种典雅的茶具,和文人雅士等士大夫阶层分不开,壶身造型各异,而这些造型反映的是对应时代的风尚和品位,紫砂壶在发展中不断形成各种各样的造型,具有极高的观赏价值和使用价值。紫砂壶中,不同的造型具有不一样的工艺标准和规律要求,紫砂的演化历史是一部由粗趋精、由大趋小、由简趋繁,又返璞归真的过程,塑造了紫砂自身独特的艺术之美。     

陶刻作品“八宝葫芦壶”的装饰美感

宜兴紫砂陶以其温润朴茂的“五色”材质、独具匠心的表现形式、端庄清丽的迷人风采、气韵生动的造型艺术、精湛绝伦的手工工艺而独步海内外，赢得了举世盛誉。     

致敬经典 刻绘风骨——浅析“曼生提梁壶”的造型和陶刻风格

正在紫砂壶发展的历史进程里,它以独特的泥料、精湛的手艺、千姿百态的造型、丰富多样的装饰而备受世人青睐,佳作频出,经典不朽。在紫砂史上,曼生壶十分耀眼,它的作用、地位、影响力等,无论在古代还是当下,都是十分巨大且难以逾越的。曼生壶它对紫砂艺术的发展起着承上启下的重要作用,同时更将文人紫砂推向了历史巅峰。陈曼生,名鸿寿,字子恭,又号老曼、曼寿、曼云,清乾隆、嘉庆、道光年间人,浙江钱塘人。他能书善     

曼生遗韵 文心雕龙——“曼生井栏提梁壶”陶刻装饰创作谈

紫砂陶刻的壶型选择、陶刻内容的选择、技艺手法的选择等,都是要根据自身陶刻创作的风格特点进行选择与创作的。紫砂陶刻选择紫砂器物为载体,根据书法、绘画、篆刻等内容进行合理的布局而完成的再次创作的过程,这个过程是要抒发陶刻者内心的文人情怀与紫砂器物制作者内心创作的诉求,同时共同参与创作设计出切合作品器型题材、陶刻题材、诗书画印内容的综合作品,切合主题、切合诗词、切合壶型的陶刻装饰。     

紫砂“筋囊提梁壶”的艺术价值考析

数百年来,人们对紫砂壶的追求和推崇引起了艺人和壶友间强烈的共鸣,制壶艺人刻意求新,赏壶者推敲玩味,促进了艺术效果与制作技巧的日臻完美。纵观紫砂艺术的古秀新葩,筋纹效果以那壁立千仞的整肃、行云流水的从容、花枝摇的和顺、恰如其分的均等和吞吐自如的变化,为紫砂艺术的发展和开拓起到了承上启下以及添砖加瓦的作用。     

作品《西施壶》的陶刻趣味

壶身刻字,字体遒劲潇洒、大气端庄,充分紧扣作品主旨,每一字、每一笔皆流露出壶味茶韵,带给人极佳的视觉震撼和情感享受,其刀刀见笔、字字抒情,仿佛从壶中流出的不只是汲天地之灵气的人间香茗,更是一种祝福。     

浅谈紫砂“陶刻百子壶”的造型与陶刻艺术

自古以来,紫砂壶以造型美与装饰美赢得了世人的赞赏,这与陶艺人的巧思妙想是分不开的,紫砂"陶刻百子壶"以"圆珠壶"为造型,以陶刻"百子"为装饰,体现了制壶艺人高度的艺术水平和对紫砂壶艺术的独特见解。     

吴经蕴禅意 一壶得真趣——浅析紫砂“陶刻吴经提梁壶”的文化蕴意

<正>千年陶都,紫玉金砂。紫砂以其独特的艺术表现形式和艺术存在方式,"方匪一式,圆不一相",形成了集实用性、艺术性、收藏性等具有艺术文化价值的艺术品珍品,成为陶瓷艺术的一朵瑰丽奇葩。紫砂壶从传统的工艺品,逐渐发展成为现代艺术市场上炙手可热的现代紫砂艺术珍品,一方面是因为紫砂具有传统文化的民族性特征,同时又具有时代性特征的文化艺术符号;另一方面是因为紫砂陶随着经济的发展,其内在的文化艺术元素与实用收藏价值不断地被发掘。紫砂艺术沉     

清末民国时期紫砂“折肩壶”考析

陶刻既是紫砂壶的主要装饰手法之一,也是紫砂工艺一绝。宜兴紫砂泥细而不腻、泽而不耀,又有良好的可塑性。紫砂壶的制作者运用各种陶刻刀法在紫砂陶上进行刻绘,同时各种点、线、面的处理方法深谙于心,从而创作出集文学、绘画、书法、金石篆刻于一体的紫砂壶,大大丰富了紫砂壶的外形美、艺术美和文化内涵。     

紫砂“周圆壶”陶刻的诗情画意

陶刻,是紫砂艺术中主要的装饰表现手法,是集书法、绘画、金石、文学修养为一体的综合艺术,又是紫砂艺术中重要的组成部分。清晚时期,芝亭制的这把紫砂"周圆壶",其陶刻艺术充满小桥流水的诗情画意,给后世人留下了一道美丽的风景。     

艺术的跨界与交融——“紫檀提梁壶”考析

将紫檀这种优质的硬木木材融进具有古老历史文化价值的紫砂壶设计中,再运用独特的壶器制作工艺,造就了凝聚独特文化、审美价值和收藏价值的艺术品。本篇以紫檀提梁壶为例,考析集名贵紫檀用料与紫砂用料、造型独特、工艺精湛和审美艺术为一体的艺术品。     

陶刻作品《秦钟壶》的装饰意境

《秦钟壶》壶身造型精美大气、轮廓分明、平稳庄重。壶身方圆相济,和顺挺括,自然流畅。俗话说:"多深的根基,筑多高的墙",艺术创作也同样如此。进行陶刻装饰的前提,是对这一技艺的熟练掌握和精准演绎,在《秦钟壶》上不同的陶刻技法与合理的装饰合而为一,深刻的寓意便恰如其分地跃入眼帘。     

秀美典雅的《竹节平安提梁》壶

六节竹段作提梁,秀美典雅,素净而又格调绚丽,同时又不乏竹子的苍劲之风,着实让人雅兴大发,品茗之余,把玩在手,乐趣无穷。这每一节竹段都需要手工处理干净,这般妙趣横生的模样,该经过多少遍的精工细作和检验,制作难度之大、精度之细、工程之巨,令人叹服。     

探析紫砂“西施壶”陶刻的创意

传统紫砂艺术对于提高制陶艺人的文化修养,无疑是一种开拓发展的“催化剂”.紫砂壶作为中国陶瓷大家庭中的一员,能够繁盛到今天,紫砂壶开阔的、兼容的文化襟怀,接纳、吸收其它优秀的传统艺术文化的特征,是其发展、成长的重要基础.本文以紫砂“西施壶”为例,阐述了“西施壶”的艺术造型、来历、陶刻装饰的创意和特征.