茗荷嫩茎中挥发性化学成分分析

用水蒸气蒸馏法提取茗荷嫩茎中的挥发性化学成分,气相色谱-质谱联用法分离并分析鉴定其各成分及相对质量分数。共鉴定出47个化合物,占挥发油色谱总峰面积的96.5%。其中含量较高的组分有:w(正十六烷酸)=17.39%、w(石竹烯氧化物)=11.21%、w(4-异丙基-2-环己烯-1-酮)=10.93%、w(二十三烷)=7.81%、w(桃金娘烯醇)=4.54%、w(三环[5.4.0.0(1,3)]十一烷)=3.55%、w(松香芹醇)=3.05%、w(1,2-15,16-二环氧十六烷)=2.77%、w(9,12-十八碳二烯酸)=2.41%、w(对-1-薄荷烯-8-醇)=2.34%、w(9-油酸酰胺)=2.20%、w(对二甲苯)=1.85%、w(冰片)=1.56%等。     

浅谈飘渺香远“茗香壶”

紫砂壶伴随茗茶香飘万里,茗香留存不仅仅在唇齿之间,也在文人雅士举杯品茗之时观赏紫砂壶器的优雅身影中。历史上不少著名的诗人、艺术家喜爱紫砂壶,并在紫砂壶上亲笔题诗刻字。《砂壶图考》曾记郑板桥自制一壶,并亲笔刻诗云:     

“茗香”蕴藏的茶韵内涵

正在众多茶具器皿之中,紫砂壶因时而生,在一众茶具之中脱颖而出,而由于紫砂材质的特殊性与独一性,使得紫砂壶在品茗器皿的排行上风靡至今,以至于如今紫砂艺术文化已与茶文化紧密相连,互为一体。在物质生活不断丰满的新时代,人们开始不断追求内在的精神世界。从饮茶到品茗,越来越丰富的内在气质,成为现如今人们心中的渴求。闲时品茗修行之人日渐增多,紫砂艺术的发展也进入了鼎盛的辉煌时期。紫砂壶和一     

铮铮铁骨傲雪霜,依依寒梅透茗香

作品"铁骨寒梅壶"源于自然,将宜兴的腊梅、紫砂两件瑰宝通过艺术手法呈现给世人,将自然形态加以变化,在艺术的夸张和伸展间构思作品,用智慧的双眼、灵动的心思和多元的艺术感知表现紫砂壶艺术的特质和精髓,囊括了数百年间紫砂技艺传承者的智慧结晶.     

“香荷恋心”壶的艺术美感

正紫砂艺术历经数百年传承发展,在历代的创作匠人的努力下发展创新,时至今日,紫砂艺术作品逐渐形成了花色品种繁多、形式多样、内容丰富、形态万千的繁盛模样。纵观紫砂艺术作品的题材样式,千姿百态,古来自有"方匪不一,圆不一相,文岂传形,赋难为状"的美誉。紫砂艺术作品不仅融入了古往今来的文人雅士所寄予的情感,也有凡俗大众所需要的实用共鸣。紫砂艺术作品不仅仅是一个艺术品,它还兼有品茶器具这一实用价值。因此,紫砂     

花若盛开,蝴蝶自来——记《茗香提梁》的造型寓意

花器的创作既不能照本宣科,也不能随心所欲,一定要尊重自然规律,把握事物的根本特征,在仔细观察的基础上了解事物的本质.《茗香提梁》虽然是一款传统的花器作品,艺人不仅将盛开花朵的自然形态通过紫砂泥塑造出来,更是将隐含在花朵中的生命力融进了壶中.     

清风闲情

正青花瓷画,虽笔简料淡,但山水画尤有可贵之处。一是在平凡的庭院景致立展示生活意趣,以情打动观者来唤起人们的审美情感;二是造型夸张,讲究画境的形式美,形成自己的笔墨程式,但又叫你感到境界的存在,而不感到表面的形式。此作技法入画,写的意味颇浓,自出机杼于不经意之间,可谓奇趣横生,引人入胜。     

茗壶刻画装饰

刻画装饰是紫砂工艺主要的艺术表现形式。在紫砂壶半成品坯体上,用竹刀或刻刀等工具雕刻出真、草、隶、篆、魏碑、汉简、钟鼎、石鼓等各种书法的诗词歌赋,或山水,人物,虫鸟,花卉等国画形象。融合文学、书法、绘画、篆刻等各种表现艺术,大大地提高了紫砂陶壶的艺术价值和文化蕴涵。     

茗壶刻画装饰

刻画装饰是紫砂工艺主要的艺术表现形式.在紫砂壶半成品坯体上,用竹刀或刻刀等工具雕刻出真、草、隶、篆、魏碑、汉简、钟鼎、石鼓等各种书法的诗词歌赋,或山水,人物,虫鸟,花卉等国画形象.融合文学、书法、绘画、篆刻等各种表现艺术,大大地提高了紫砂陶壶的艺术价值和文化蕴涵.     

茗壶刻画装饰

刻画装饰是紫砂工艺主要的艺术表现形式。在紫砂壶半成品坯体上,用竹刀或刻刀等工具雕刻出真、草、隶、篆、魏碑、汉简、钟鼎、石鼓等各种书法的诗词歌赋,或山水,人物,虫鸟,花卉等国画形象。融合文学、书法、绘画、篆刻等各种表现艺术,大大地提高了紫砂陶壶的艺术价值和文化蕴涵。     

历史茗壶育灵感

紫砂艺壶,随着时代的进步,人们生活的讲究,社会交往的礼仪,民族文明意识的升华,它稍稍地步入了千万爱好者的心田.砂壶品茗的域地,愈来愈广,茶友壶侣的队伍,越来越众,此时此刻,我渴望和紫砂壶艺的爱好者、珍藏者、鉴赏者们,交换一点品壶观,丰富紫砂艺壶的文化艺术宝库.     

笔墨含香清风至 古韵悠悠诗意浓——陈军、傅长敏瓷画艺术作品解读

现为江西省工艺美术大师的陈军、傅长敏是近年来活跃于瓷都景德镇瓷坛画苑而颇为引人注目的一对恩爱伉丽。     

紫砂贴塑与泥绘的搭配——作品“茗香石瓢”制作有感

<正>说起紫砂壶,就不能不想到陶都宜兴,这里地理位置得天独厚,孕育了传承数百年生生不息的紫砂文化艺术。在不断的传承和发展之中,宜兴的紫砂壶艺创作者们不断的融入对中华传统文化的种种感悟,将众多的传统艺术如绘画、篆刻、雕塑等等融入其中,在这个过程中,传统的紫砂制作工艺技法不断改良,形成了非常有特色的综合性艺术焦点,在对于紫砂壶装饰技法的运用上,越来越多的创作者开始尝试综合运用各种不同的技     

松风竹影茗香徐来——论紫砂壶《松风》的工艺之美和人文内涵

在紫砂的造型和装饰之中,以自然万物为题材的来源,主要反映出其中的内在之美和文化内涵,特别是"岁寒三友"等非常的多见,也是我们人文情怀和文化品位的折射与体现.从整体上来看这件紫砂艺术作品《松风壶》,可以说是有骨有肉.骨,具体来说就是骨架的设计,采用了方器的形态,非常完美地展示出紫砂方器之美;而其中的肉,就是陶刻艺术带来的...     

荷

<正>时间过得真快,一恍又至荷花盛开的时节,似乎很久未观荷采莲了,好多的工作,好多的事,好多的借口,诸多的理由,有时轻声的自问:时间去哪了?忙于工作,忙于交际,忙于参展,忙于创作,忙于得奖,忙于开会,忙于看电视,忙于看中国变革,忙于看世界风云,忙于……。一切的一切都使人忙得力不从心,有着干不完的     

荷

时间过得真快,一恍又至荷花盛开的时节,似乎很久未观荷采莲了,好多的工作,好多的事,好多的借口,诸多的理由,有时轻声的自问：时间去哪了？忙于工作,忙于交际,忙于参展,忙于创作,忙于得奖,忙于开会,忙于看电视,忙于看中国变革,忙于看世界风云,忙于……。     

藕色茗炉满庭芳——“茗炉套组”紫砂艺术作品造型艺术赏析

在中国传统手艺品的灿烂星河之中无数闪耀明星竞相闪烁,点缀了中国艺术史的浩瀚天空,紫砂壶自然也是这其中的一颗,它以一抹高雅亮丽的紫色在星河之中显得格外引人注目。此套茗炉套组紫砂壶艺术作品以沉潜柔嫩的藕荷色为总基调,壶身大气简约,有儒雅气息,配以传统书法与梅花装饰点缀于其上,充满自然灵动的风范,将主题意蕴表现出来的同时也为紫砂壶技艺的发展作出贡献。     

一袖清风入怀

正徐义林把苏州桃花坞的老房子租了出去,只留下一间五六平方米的斗室。说是斗室,其实就是一个砖瓦搭建的小棚子,还生生隔出一个卫生间。这便是江南扇王、苏州制扇工艺国家级非遗传承人徐义林的工作室:满是刀痕锉印的木台子,一把柏木春凳,几十件工具,一堆竹片儿,就是全部的家当。寻竹:只为那段水磨扇骨每年冬天,徐义林都要和儿子徐家东一起到浙江安吉县去住上三个月。只有脚底板踩上沙沙作响的竹叶,摸着五六年生的好竹子,他才能安心。每天挑竹、煮竹、晒竹……为能多贮备一些上好的扇骨,父子俩几乎踏遍了安吉     

竹韵清风显精神

《竹韵壶》线条粗细有致,色泽光润,骨胎均匀,可谓简洁而不简单。壶体挺括,盖面平整与壶身之曲线形成呼应之势,方圆结合,宛若一气呵成,壶身线条婉转流畅,而壶嘴、壶把则塑以竹段状,两者结合形成了强烈的视觉对比,让人不禁想驻足品味一番。     

紫砂茗壶题名艺术浅说

中国的茶文化历史悠久,与之相伴的紫砂壶也久负盛名,各种茗壶都有各自的特点及含义,一个好的题名也可使紫砂壶更具价值与影响。