浅谈紫砂《竹形》壶的艺术魅力

竹形壶是紫砂"花货"素塑器类中的一种主要形态,在紫砂素塑器类别里,松、竹、梅一直是主要的表现对象和创作之源。而竹子的虚心高节,在人们心目中是一种美德。在古代诗歌及绘画艺术中,艺术家常常把竹作为主要的歌颂对象和表现对象。     

浅析“松桩劲趣壶”的劲与趣

紫砂花器是指模仿动植物等自然界物体生命的形态,以浮雕、贴花、捏塑等艺术手法来塑造的紫砂器型,花器的出现,让大自然的一切都能活灵活现地以紫砂的形态再生。一般常见的紫砂花器,按形态分类可分为四大类,"仿动物型器""仿花果型器""仿树木型器""仿物体形器"。按照工艺技法一般分为两种,一种是只在壶的把、流、钮等局部做仿生,如"竹节提梁""东坡提梁"等壶。一种是将壶身整体做仿生,如"梅段""竹段""松段"等壶。在花器中,松桩是相当具有代表性的一款花器。     

紫砂“竹梅双亲壶”的造型探究及创作

紫砂艺术历史悠久,实用性与艺术性兼备,明、清以来更受到文人雅士的竞相追捧,不仅成为了闲暇时惬意品茶的生活必需品,更成为了文化底蕴深厚的艺术品。紫砂艺术讲究形神合一,其往往以丰富的造型及深刻的内涵见长。师法自然盛行不衰,以自然万物为原形进行艺术创作,成就了紫砂器三大造型之一的花塑器。而在紫砂花塑器中,以竹、梅为题材的作品自古以来不可胜数,经典造型广为流传。在现代紫砂花塑器的创作中,竹、梅题材入壶的方式较以前更灵活,造型更多变。将竹、梅融入一壶正是不可忽视的一个思路。"竹梅双亲壶"正是基于这样的艺术构思并加以探索发挥,最终创作而成。     

探析清代荣卿制“梅桩壶”

在紫砂壶的艺术创作中,应用树枝的形态变形制作的紫砂壶器占有相当大的比重。由松、梅、竹等树枝、树干经过紫砂的艺术变形制成壶器后样式古朴美观,符合文人雅士的审美情趣,例如"梅桩壶"、"岁寒三友壶"、"松鼠葡萄壶"、"松段壶"等。松、竹、梅等树为长青、长寿的象征,寓意美好,深受人们的喜爱。     

岁寒梅竹傲然立,坚贞脱俗君子范——“梅情竹韵壶”创作谈

艺术来源于生活,更高于生活,紫砂的创作也是如此。"梅情竹韵壶"以自然界中梅与竹的题材入壶,展示其生物形态的同时,表达了梅之情、竹之韵所共同蕴含的高雅纯洁、坚贞不屈的君子情怀,升华了梅情竹韵的人文意境,是一款兼具艺术形象和人文内涵的作品。     

论紫砂壶"双线竹鼓"的花器之美和人文雅韵

在历史上许多的名家大师都曾经创作过关于竹的许多器型,陈仲美的"束竹柴圆壶"、杨凤年的"竹段壶"、邵大亨的"八卦龙头一捆竹"等等都是其中的佼佼之作,到近代的紫砂花货塑器大师朱可心、汪寅仙等等,直到今天依然深深地影响着我们的艺术创作.从整体上来看这件紫砂艺术作品"双线竹鼓壶",把紫砂竹器的优雅大气和整体的和谐展示得淋漓尽致,特别是在花器技艺的处理方面,各种工艺手法的运用都是炉火纯青,再加上作者一丝不苟的创作态度和精益求精的自我要求,可以说是典范的代表之作,用这样的紫砂茶具冲泡茶叶,不仅仅可以把茶叶最纯正的滋味发挥出来,更可以让我们感受到其中浓浓的文化韵味.     

浅谈紫砂“菊蕾壶”的文人意趣

宜兴的紫砂壶多数受文人的影响,自然带有浓浓的意趣。在紫砂壶的各式造型中,紫砂花货最能体现出文人的意趣。紫砂艺人或在壶器上刻以铭文,或捏塑出生动的自然造型,或将壶器雕饰梅、兰、菊、竹的造型,提升了紫砂的文化内涵,风雅意趣也深深地融于壶器的设计中。     

传统竹壶启迪后人

竹是自然界的精灵,与松、梅一起被称为"岁寒三友".竹经历自然界的风霜雨雪仍坚韧不拔、宁折不弯,竹可入画、入诗,也可入壶.自明代起,竹的形象就被紫砂艺人应用到了紫砂造型设计上,明代万历年间的陈仲美制有"束竹柴圆壶".明代以后,竹壶的造型千姿百态、名家辈出,如清代的邵大亨、杨彭年、杨凤年,近代的赵松亭、范大生、冯桂林、李宝珍等.他们的作品有圆壶、方壶、四角抽方等,成型和装饰的技法有繁有简,但都形象生动,从各个不同的侧面塑造了竹的精神风貌.这些竹壶在成型与装饰的技法上都给予后人以艺术上的启迪.     

形神兼备 赏用皆优——紫砂花货及其艺术特色

<正>紫砂花货,又称自然形器或塑器,它是将自然界动植物或日常生活中的器物之形,加以提炼、取舍、设计并用捏塑、浮雕、半浮雕、圆雕、堆贴以及刻绘等手法加以装饰的仿生象真类造型的壶器。常见的造型有两类:即象真自然型和几何装饰型。象真自然型就是将自然界各种生物、器物的形态直接制成壶器造型,如将松树、梅树之树干分别制成"松段壶"、"梅桩壶";将瓜果、花鸟、虫鱼乃至包袱、人物以塑入壶,如"南瓜壶"、"百果壶"、"鱼化龙壶"、"印包壶"、"东坡玩砚壶"等等。几     

大度容天下,君竹见素雅——浅谈紫砂壶“容竹”的人文情愫

正紫砂壶的发展一直深受中国人饮茶风尚和文人趣味的影响,形制上小巧精致,装饰上文雅细腻,其自身就具备丰富的文化属性。当代紫砂艺人在创作紫砂壶时,往往都极为注重对于作品文化情怀的元素梳理,尽力使一把壶成为文化的载体,形成人与壶的共鸣。紫砂壶"容竹"(见图1)就其造型装饰和壶名而言,制壶艺人深入挖掘了中华传统文化中的诸多元素,并以一把壶的形式表达其深厚的人文内涵,具体而言,其意象来自于竹子,而其意境则归结于大度和     

梅桃结子绿荫浓——浅谈“圣桃梅段壶”的创作感悟

紫砂自明代鼎盛,传承至今,历经500多年历史的积淀,在陶文化、茶文化、书法、绘画、篆刻等众多文化艺术门类的相互融通中,形成了独具特色的紫砂文化。深邃的文化品味和精湛的工艺创作技法,成为我国文化艺术中独树一帜的艺术瑰宝,在我国工艺史上占有重要的地位。紫砂艺术不仅是中国陶瓷文明发展的灿烂硕果,也是华夏民族文化艺术进步智慧结晶。紫砂壶艺传承至今,形成了紫砂光器、花器、筋纹器、塑器、陶艺器五大主要器型,其中紫砂花货更惟妙惟肖,仿自然植株、瓜果、鱼虫、禽鸟等自然界与动物界,甚至人体本身的形态,用提炼取舍的艺术手段表现自然形态中富有美学价值的部分,并符合功能合理、视觉美观和使用安全的实用原则,或者在几何形体上运用雕、镂、捏、塑将自然形态变化为造型的部件,习惯上称之为"花器"、"花货"。从明朝供春"树瘿壶"仿自然银杏植株创作,到时大彬"印包壶"的问世,再到陈鸣远"南瓜壶"的鹊起,时至近代朱可心"云龙壶"、蒋蓉"百果壶"、汪寅仙"咏梅壶"的声名远播,紫砂花货提炼取舍,以其高雅的艺术创作、设计、收藏价值而"百花齐放"。"圣桃梅段壶"(见图1)的创作,依旧站在前人的肩膀上全手工原创成器。作品"圣桃梅段壶"是通过对大自然中梅花的植株、树桩的认真观察,对桃子果实与果核的细致思考,将自然界中两者的自然形态,以艺术的创作表现手法,借以紫砂泥料所能表达出的艺术外观效果,多方位、多角度、多层次相互融合设计、创作的全手工紫砂花货作品。"一花一世界,一叶一菩提",作品通体古朴清雅,趣味性更兼艺术表现的张力与文化内涵的穿透力,树桩、枝干、树瘿、果实、果核、年轮等细节处理细致入微,凭借多年对紫砂花货的理解与感悟,把整件作品"趣"、"雅"、"境"升华至上。"趣"自毫无雕琢的自然形态美,清趣如实;"雅"自"梅桃"联姻,端庄高雅,别于它处;"境"自"梅"傲骨高洁,气韵独到,自"桃"寿而不庸俗,老而不蹉跎,境界清幽高远,至真至美。壶身以"梅桩"为创作原型,凹凸自然,树瘿仿自然以"乱真",在"松鼠葡萄桩"、"咏梅壶"、"树瘿提梁壶"等其他花货创作中,"树桩"为壶身的创作很多,但是不免有繁琐、呆滞的现象,此作品"梅桩"创作以求自然,不可以雕琢,欣赏壶身简而有力;壶柄高擎至上,尔后自然弯曲,两杈树枝稳抓壶身,贴切牢固,形成一个弧度,一方面便于使用时的提携,即紫砂的实用性,另一方面也是紫砂花货通过艺术的抽象化与仿自然形体的"真实"而表现的艺术性;壶嘴三杈树枝衔接而成,直嘴虽有树瘿装饰,但不失其力度,嘴上两树杈枝,一枝自然蜷曲贴于壶盖边缘,一枝扬枝而上与壶柄遥相呼应;壶盖则神似截取后的树桩,表面呈现出年轮的形态,壶盖一半做实,并塑以两颗"寿桃"与其上,果蒂连叶,叶色苍翠鲜活,一半嵌盖年轮圈圈可数,并以紫泥雕塑桃核与其上,生动逼真、鲜活如生;至此整件作品经反复雕琢、修整、调和,突出了"圣桃梅段壶"的创作主题,完成了一件由自然界自然形态植株,升华为具有实用性、艺术欣赏性、收藏性等于一体的形神兼备、意境高远的紫砂花货艺术作品。汪寅仙大师曾说:"自然界有取之不尽、用之不竭的艺术创作源泉。与紫砂花货的创作更为密切。紫砂花货的创作就是自然界中物体的形态通过去粗取精,并进行艺术上提炼加工,使之升华为高于生活的高雅艺术品来丰富人们的精神生活。"对紫砂花货的创作,一方面是通过对老一辈紫砂创作者作品的欣赏、感悟,另一方面是通过对生活的感悟。艺术来源于生活却高于生活,艺术是生活的提炼、加工和再创造。"圣桃梅段壶"的创作就是将日常生活中见到的"寿桃"与"梅"的形态,转化成艺术的表现形态,又在艺术作品中体现着生活、体现着自然,艺术来源生活,生活来源自然。因此,"圣桃梅段壶"的创作,无论是"精、气、神"还是"趣、雅、境",都是对自然"梅"、"桃"所代表的"高洁"、"长寿"内涵的充分表达,也就是其他艺术门类中讲求"万化冥合"、人与自然"天人合一"的思想。"一个人艺术成就的高度,就是他对生活感悟的高度、深度、广度",紫砂艺术创作也是这样"源于生活,而又高于生活"的艺术创作与艺术探索之路。"圣桃梅段壶"的创作,借以"桃"之"寿"、"梅"之"清"来表达个人对紫砂艺术创作的追求,用心做好每一把壶,对生活、对艺术、对生命保持一颗长寿心,保持一颗清净心;以"桃"随喜、随缘之心,以"梅"不惧风寒之志,"三九严寒何所惧,一片丹心向阳开"的艺术追求态度,在紫砂艺术的继承、创新、创作之路上携手奋进,共享紫砂艺术文化的美好今天与明天。图1圣桃梅段壶     

漫议紫砂“鸟语花香壶”的创作

紫砂花货壶类的创作中,形神兼备之壶面捏塑装饰,往往创造或演绎了自然界众多缤纷世象的生态画面,使壶艺境界得到拓宽与延伸。一把赏用皆优的紫砂壶,在形式美感上既能华丽竞艳,也可白描写意,其间蕴含着丰富的想象,又揭示人与自然和谐合一的设计理念。     

略论《祝福》壶的精神内涵

笔者用竹节和竹叶为创作题材,创作出了这把《祝福》。从造型上融合了竹的刚劲和柔韧,壶把和壶钮的视为竹节,又巧妙的将竹叶修饰壶身,身与把相呼应,盖与钮相呼应。作品没有过多的修饰,简练沉稳,端庄秀丽。壶嘴根部抽出一段小嫩枝,几片竹叶贴于壶身,妙趣横生,诗情画意盎然。     

素塑“三友”品自高——简论“三友壶”的造型特征与创新方法

通过对光素器线条之美与花塑器自然之美的分析研究,运用"加一加"创新法进行设计制作,使"三友壶"上的松、竹、梅的形象更为鲜明,显得品貌生动、品性优越、品位高雅。     

浅谈紫砂“梅桩壶”的创作感悟

紫砂"梅桩壶"在千姿百态众多的紫砂类型题材中是非常具有代表性的,这把“梅桩壶”的装饰效果恰到好处,一朵朵梅花楚楚动人,贴塑到壶身,壶身、壶把、壶嘴还有壶钮都是梅枝、梅桩造型,枝节斑驳的纹理逼真动人,整器给人典雅古朴的美感。梅花一直给人的形象都是坚韧不拔、百折不挠、奋勇当前、自强不息等等这种美好坚强的品质,对梅花的称赞千百年来都是不绝于耳,从古至今,上到达官显贵,下到布衣将相,文人雅士都对梅花无比喜爱。     

紫砂作品“掇英壶”创作风格浅析

每一把紫砂壶都倾注了艺人的匠心与智慧,从造型、装饰到主题表达都需要有自己的个性体现。紫砂壶首先是一件实用品,要有泡茶的功能,这是基本要素,造型与装饰则决定了作品的艺术性与审美价值。"掇英壶"在充分保证实用功能的前提下,选用了传统意义上的方器为主体造型,同时在装饰上又融入了花器的技艺风格,壶嘴、壶把、壶钮的捏塑及壶体表面的贴塑装饰,共同架构了作品艺术形象,较好地提升了作品的审美价值。本文从"掇英壶"的艺术特点与审美价值二个方面分析其创作的风格。     

千花百草凋零尽 留向纷纷雪里看——《高风亮节》壶的造型意趣

《高风亮节壶》，是竹壶中的珍品，此壶全面体现出设计、造型、雕塑、贴塑技法上的精湛技艺，壶的器型高爽、气势雄伟，嘴、把，及束腰的竹枝劲挺灵动，静中有动，取其名为“高风亮节”，以竹拟人，令人观之无不肃然起敬。     

方形竹壶的风采

在传统的紫砂造型宝库中,蕴藏着丰富多彩、各类完美的器型,它们汇集着历代艺人的创作智慧,经过数百年来人类社会在文化艺术上的进步,很多器型不断地得到反复提炼修改,日臻完善,虽古犹新,供我们在借鉴中汲取营养。其中花货中的竹形壶形制多样、千姿百态、各有所长。宜兴紫砂在明代出现了圆形的竹形壶,其代表作为陈仲美的"束竹柴圆壶"。其造型是仿自然界的一束竹柴,刻划精细入微、神态毕肖。清代的圆形竹壶有陈荫千的"双竹提梁壶"、     

《梅桩壶》的文化艺术内涵

梅桩壶由壶身、壶嘴和壶把组成,从壶的整体看,整把壶像一件强有力的雕塑作品。壶上梅花采用堆花手法,用有色泥浆堆积塑造成形。壶身犹如一段苍老古拙的梅桩,前倾,但由于上小下大,重心低,因此稳定性极好。     

郑永平紫砂艺术

<正>一切景语皆情语也,竹壶挺拔不阿,梅壶暗香浮动,松壶苍劲中见灵韵。三友壶各表其里,壶身被一圈竹皮当箍拦腰束起,松、竹、梅的枝干簇拥期间,象征财源广进之意。壶体节疤分布自然,三友的纹理逼真惊人,壶把尤为卓绝,镂刻功夫高超,实乃收藏佳作。