浅谈紫砂“时来运转壶”的设计美

一壶可容大千世界,一壶可造天地方圆。宜兴的紫砂壶创意无限,陶艺人的艺术创造力让人感慨良多。陶艺人始终以传统文化为根脉,取材乡土材质和民间工艺,综合运用当代的设计视野,将自己的艺术风格融入壶艺设计,个性鲜明、语言独特,实现了创造性的转化与艺术提升,这不只是宜兴紫砂壶的造诣与成就,更是植根中国传统艺术而创作出的新作。     

金火明

字南人，润陶，国家级工艺美术师，1963年生于宜兴陶都，89年毕业于上海师范大学美术系，后在宜兴丁蜀职业高级中学紫砂艺术中心从事紫砂陶艺创作，并担任紫砂制壶、陶艺培训总辅导老师，陶艺、制壶技艺全面，擅长创新作品有自己独特的艺术语言。     

人物介绍

<正>金火明字南人,润陶,国家级工艺美术师,1963年生于宜兴陶都,89年毕业于上海师范大学矣术乐,后在宜兴]蜀职业尚级中学紫砂艺术中心从事紫砂陶艺创作,并担任紫砂制壶、陶艺培训总辅导老师,陶艺、制壶技艺全面,擅长创新作品有自己独特的艺术语言。     

别具风韵的紫砂陶艺茶具

中国工艺美术大师徐秀棠所著《宜兴紫砂五百年》,在"茶壶和茶具"的一节中把茶壶、茶具分成六类:花货壶、光货壶、筋瓤壶、雕塑壶、水平壶、陶艺壶.对陶艺壶的解释是"陶艺壶不是传统意义上的手工艺品,而是融汇了现代造型和现代意识的壶艺作品.它们具有嘴、把等茶壶实用的要素,但不再网于方和圆,也不以实用为目的,而将其作为体现作者生活和艺术思考的审美载体."其作品如"竹节壶"、"蟹篓壶"、"蜂巢壶"、"浪花壶"、"荸荠壶"、"金钱豹壶"等.     

闲谈“大飞鸿”的泥绘装饰艺术

紫砂壶历史悠久,其质地古朴醇厚、不媚不俗,与文人气质十分接近,于是便成了文人雅士把玩创作的对象,参与茶壶的设计一时盛行,更成为风雅之举。紫砂壶艺术集造型艺术与装饰艺术与一身,尤其是在装饰艺术上,唐诗宋词、鱼虫花鸟、山水人物等多种艺术元素皆可入壶,更融文学、篆刻、书法、绘画与紫砂陶艺为一体,升华了紫砂陶艺的文化品味,增添了人文气息,而紫砂陶艺泥绘艺术在众多艺术表现形式中独具魅力。     

也谈紫砂壶艺欣赏

宜兴砂艺妙天下,抟泥重镂凝紫云。宜兴紫砂陶艺始于北宋,盛于明清,发展至今在壶的造型上千姿百态,数不胜数,在造型艺术上日趋成熟、完善、丰富。宜兴紫砂艺术在世界陶艺中独树一帜,如何来欣赏这门艺术,对收藏爱好者、陶艺制作者来说不能不说是认识和入门的必经之路。     

也谈紫砂壶艺欣赏

宜兴砂艺妙天下,抟泥重镂凝紫云。宜兴紫砂陶艺始于北宋,盛于明清,发展至今在壶的造型上千姿百态,数不胜数,在造型艺术上日趋成熟、完善、丰富。宜兴紫砂艺术在世界陶艺中独树一帜,如何来欣赏这门艺术,对收藏爱好者、陶艺制作者来说不能不说是认识和入门的必经之路。     

浅论紫砂素器之美

紫砂陶艺,素以历史悠久、造型千姿百态、制作技艺精湛、融实用性与艺术性一体而著称为世。它具有独特的造型艺术、高雅的艺术魅力,以其独具的文化风格,不断丰富着人们的物质文化生活。在紫砂制壶陶艺中,最为常见的款式是素器(俗称"光货")。所谓素器,主要是指依据点、线、面的造     

论"合欢壶"的艺术特征与经典价值

紫砂壶是宜兴陶艺世界中的代表性作品,做工精湛,气质高雅,极能代表中国古典的审美品质与茶文化的精神道德追求。这件"合欢壶"是紫砂壶中的经典款式,本文从作品原型论起,对此壶艺术特征进行了说明,用审美的与文化的眼光,揭示了这一作品及壶型的经典价值。     

浅谈“龙传人壶”的图腾文化

紫砂陶艺属于我国传统的陶艺范畴,无论在中国还是在世界上都是独树一帜,以其古朴典雅的风格称著于世。紫砂陶艺之所以能够成为中国传统的、独特的、具有代表性的陶瓷艺术,是因为这门艺术是由诸多方面的文化构成的,集壶艺、诗词、书画、篆刻、文化等艺术于一体,这些不同门类的艺术水乳交融般地结合在一起,自然天成、意味隽永。其中,中国传统文化对紫砂陶艺的影响尤为重要。紫砂陶艺深蕴的传统文化内涵,把传统文化的精神和气魄融汇在造型与装饰之中,形成了紫砂陶艺内在的生命力。可以说,紫砂陶艺是在特定的传统文化环境中产生的,并形成自身特点。今天我们探究紫砂陶艺,仍然要把它置于当时的文化环境中去分析和认识,不能脱离当时的文化特征来剖析其创作思维。     

陶博馆举办“中日陶艺文创展”

正国庆佳节期间,由宜兴陶瓷博物馆主办、宜兴市氿铃文化传媒有限公司和宜兴市常观堂创意文化有限公司协办的"宜兴窑韵·常观自在——中日陶艺文创展"在宜兴陶瓷博物馆亮相。展览集中展出了带有宜兴、常滑两地各自不同风格的文创陶艺作品60多件(套),其中有众人熟识的宜兴紫砂仿鼓壶、德钟壶、秦权壶等款式,还有产自日本常滑的后手茶铫、茶注、茶盏等。紫砂壶与常滑烧的艺术碰撞,传统艺术与现代文明的交融,吸引了到陶博馆参观的9000多名游客的目光。这些精     

浅析紫砂“弦思壶”的艺术想象力

宜兴紫砂壶作品以厚重见长,古朴端庄、圆润苍劲,壶韵的刚劲与柔弱共济,强劲与灵秀共存。紫砂"弦思壶"在仿造传统壶型的同时,并不刻意模仿,而是深入研究其文化内涵,将紫砂陶艺视为了文化理念中的一种文化来深入研究,并发扬其艺术魅力。     

徐飞

1973年生,自幼受外祖父范氏林源制壶的熏陶。高中时得益于老师俞荣骏的美术基础,毕业后从师学习紫砂陶艺,其间制壶技艺日趋完美,工艺严谨而不拘一格。擅长纯于工制作各种花货素器。后拜徐元明大师为师,又得蒋蓉大师的指点,所创作品观古鉴今,广集众家之长,精益求精。为拓展艺术之路,入读工艺美术本科,深造工艺美术理论与实践,期间亦受范伟群和鲍志强大师的艺术指导。从理论出发,以实践为基础,全面完善自身的审美观、艺术观。在全手工制壶比赛中多次获得一等奖。2013年荣获陶都宜兴优秀青年陶艺家称号,并在陶艺节现场全手工制壶表演,同年和清华大学陶瓷艺术高研班学习深造。     

浅谈紫砂“扭转乾坤壶”的立意

陶艺人在传统紫砂壶造型的基础上进行艺术创新,在创新过程中逐步摸索提高自己的制壶技巧,并形成了自身独特的艺术风格。紫砂"扭转乾坤壶"就是一款在传统紫砂壶造型的基础上进行再创作的艺术新品,壶器既有传统壶艺的神韵和魅力,又充分体现了张扬的个性。     

从紫砂“青松壶”窥见中国松文化

紫砂陶艺与中国传统松文化的结合,堪称紫砂史上的伟大创新.它的出现,天才地把中国松文化极其有机地融合到小小一把壶上.可以说,正是陶艺者奠定了紫砂壶与松文化相结合的坚实基础,开辟了工艺品与高雅艺术相交融的广阔天地.本篇以紫砂“青松壶”的制作工艺,谈谈松文化在紫砂壶艺里的应用.     

铁映十八式

紫砂壶的起源上溯到春秋时代,距今已有2400多年的历史。紫砂做成壶,却是明武宗正德年间以后的事情。发展到今天,在壶的造型艺术上日臻完美、丰富,紫砂陶艺以优异的品质、深厚的文化底蕴、不凡的艺术品位,独秀于陶瓷艺术之林。     

以造型表达艺术美的紫砂“僧帽壶”

宜兴紫砂陶是我国具有优秀民族传统的实用工艺美术陶瓷,有着悠久的历史和很高的艺术成就。紫砂陶艺起源于宋代,历经明、清两代的成熟,为中华文明作出了贡献。紫砂陶艺发展到了今天,在壶的造型艺术上日臻完美、丰富,并在国内外享有很高的声誉。认识这一门世界陶瓷门类中独树一帜的紫砂陶艺术,特别是紫砂壶传统造型的艺术生命力,对当今继承发扬紫砂壶艺和紫砂文化至关重要。     

简析“镂空青龙壶”的工艺之美

紫砂壶制作是一项传统的民间工艺,朴实的工匠们在小小的壶上施展精湛高超的技艺,为之增色,使之成为陶瓷艺术中的翘楚。"镂空青龙壶"乍看于朴素中带着惊艳,有别与其它的紫砂壶,因为作者采用了点彩、镂空等工艺技术,这些紫砂技艺都是陶艺工作者的智慧与心血结晶,整壶也因为这些复杂而传统的工艺变得更加贴合人们的审美情趣,展现出了高端的美学价值,并成为艺术的语言和载体。     

传世佳作《提璧壶》的魅力

正紫砂陶艺具有丰富文雅的造型语言,独特的艺术风格,感人的艺术魅力,还需要欣赏者去品读。紫砂从自然中孕育出来,深厚而博大,引领人们走向艺术的高峰。1956年,中央工艺美术学院教授、著名国徽浮雕定型设计者高庄从北京到宜兴与顾景舟交友,他们以紫砂陶优异土质及适用功能,精心合作设计提璧壶。提璧壶从20世纪50年代到70年代历经长期反复推敲,创作而成。此壶是当代紫砂壶艺术珍品。吴山先生编着的《中国紫砂辞典》中论断:"因壶     

铁映十八式

紫砂壶的起源上溯到春秋时代，距今已有2400多年的历史。紫砂做成壶，却是明武宗正德年间以后的事情。发展到今天，在壶的造型艺术上日臻完美、丰富，紫砂陶艺以优异的品质、深厚的文化底蕴、不凡的艺术品位，独秀于陶瓷艺术之林。