浅议高校公共舞蹈教学与大学生艺术素质教育

高等教育必须改革人才培养模式,注重培养一专多能高素质的人才。艺术教育是素质教育的重要组成部分,而舞蹈在艺术教育中有其不可替代的位置。在高校开设舞蹈教育对发展学生的德育、智育、体育等各方面都有非常直接而明显的作用。但是,多年以来,我国高等学校未把舞蹈教育纳入普通教育系列,只是在单纯专业化道路上向前发展,这不能不说是我国艺术教育的一种缺憾,所以,我们应该要摆正位置,谋求最佳发展渠道,使学生的个性得到发展,特长得到发挥,而这正是素质教育所要求的。     

淮北花鼓戏的历史嬗变及其舞蹈艺术特色

起源于淮北地区的淮北花鼓戏艺术源远流长,最早可以溯源到明朝初期,经过一个漫长的历史嬗变过程发展成为了一种颇具特色的独立的剧种。淮北花鼓戏最具特色和最吸引观众的是淮北花鼓戏的舞蹈特色。探寻了淮北花鼓戏艺术的历史嬗变过程,分析了淮北花鼓戏的舞蹈艺术特色,瞻望了其舞蹈艺术的创新和发展。     

舞蹈对中专生的教育功能探析

舞蹈作为艺术教育的重要组成部分,是培养学生实践精神和创新能力的重要途径,是有效实行素质教育的载体。而中专学生,一般其年龄在15岁到18岁之间,正是我国90后的一代,他们受到家庭、社会各种思想影响较深,也同时正处于人生成长发育的重要时期。舞蹈正是通过艺术的表现形式,培养学生的综合能力,从而促进中专生身体素质、心理素质以及综合的能力品格得到全面均衡持续的发展。     

高职艺术院校舞蹈表演八年制学生管理初探——以云南文化艺术职业学院为例

随着社会发展需要,云南文化艺术职业学院舞蹈表演专业进行了八年制教育的尝试。这种教育模式具有专业人才培养优势,但由于实行中高职相衔接的教育,有别于其他普通职业教育,具有学生年龄小、学制长、专业特殊的特点,对学生管理提出了全新要求。针对云南文化艺术职业学院学生管理的特点与存在的问题,着重从情感疏导、教学管理、创优校内外环境等方面进行探索与思考,以促进高职舞蹈艺术类专业学生健康成长。     

关于提升舞蹈教学艺术感染力的几点思考

舞蹈教育是艺术教育的一个重要组成部分,对学生的人格成长、情感陶冶、智能提高都具有积极影响。提升舞蹈教学艺术感染力必须努力提高舞蹈教学过程中受众兴趣、审美引导以及创新精神与创新能力的培养。     

唐诗的艺术媒介传播初探

界定艺术媒介的概念,并以音乐、舞蹈、绘画、传奇为例,说明唐代诗歌的艺术媒介传播客观存在,探讨了诗歌可以借助艺术媒介传播的内外根据和诗歌传播和诗歌发展的可能途径。     

唐诗的艺术媒介传播初探

界定艺术媒介的概念,并以音乐、舞蹈、绘画、传奇为例,说明唐代诗歌的艺术媒介传播客观存在.探讨了诗歌可以借助艺术媒介传播的内外根据和诗歌传播和诗歌发展的可能途径.     

关于舞蹈口传心授教学法的思考

文章从舞蹈艺术的教学发展历史入手,指出口传心授教学方法在构筑舞蹈艺术框架中的重要价值和积极意义,论述运用口传心授教学法完善和深化教师和学生的感知、接受和创造能力,从而提高舞蹈教学的质量.     

原生态舞蹈融入高校文化育人之路径探索

着眼于特色化艺术教育的文化育人之路。需进一步优化普通高校舞蹈教育课程结构,调整教学模式。将中华优秀传统文化和原生态舞蹈融入普通高校舞蹈教育中,让大学生在实践学习中了解原生态舞蹈的风格性、民族性、地域性的同时,进一步了解中华优秀传统文化。理论与实践的有效结合,将大大地提高大学生的学习兴趣,激发他们无限的想象。从而在不知不觉中完成了美育。     

赣南民间舞蹈教材建设对赣南高等舞蹈教育的意义研究

赣南民间舞蹈指的是采茶戏、东河戏、狮舞、龙舞等赣南地区的民俗舞蹈,为了让赣南民间舞蹈更好的传承发展,将赣南民间舞蹈知识编入赣南高等舞蹈教育教材成为当务之急。文章描述了赣南地区民间舞蹈教育的现状;提出了赣南地区民间舞蹈教材建设的设想;阐述了赣南民间舞蹈教材有助于突出高校办学特色与促进客家文化发展,有助于打造地方特色教材与创作区域文化剧目,有助于完善舞蹈教育教材与多元教材发展的重大意义。     

普通高等学校大学生艺术教育的实施策略

论述了通过激发并保持大学生对艺术的兴趣,培养他们对艺术的形式化与符号化的识别能力,以艺术为突破口全面推进大学生的和谐发展,实现高校艺术教育实施策略的建构。指出丰富大学生的专业学习,努力把人类社会古往今来优秀的艺术成果纳入自己的视野,拓展情感体验和学习范围,并将丰富的艺术情感体验和艺术思维方式广泛地迁移到为社会服务的各种能力之中,达到艺术教育之目的。     

不只是娱乐——论影视艺术教育与大学生素质教育之关系

影视艺术教育是一门融艺术教育与素质教育为一体的课程,它不仅可以培养学生积极、自觉地分析、鉴别、判断与选择的习惯和能力,促使大学生超越"看"电影的底层次阶段,而且对于提高大学生的综合素质有着不可替代的指导作用,是将素质教育很好地落实到实处的方式之一.它既补充着教育,又延伸着教育,是一种将学校教育终身可持续发展的教育,是人...     

杜威的教育与艺术关系论及其当代价值

建立一种作为欣赏的教育,把教育当作是一种艺术活动是杜威教育哲学的理想目标。在杜威看来,教育与艺术之间有着天然的联系,它们都来自于人的本能与需要,不仅艺术天生具备着教育的功能,而且教育就是一种艺术活动。艺术对人的感觉的完整呈现,使得教育可以从感觉出发,恢复人的经验的整体性。艺术活动中的想象力与创造力也一直是教育活动最为看重的价值。因此,杜威认为,任何教育都应该像艺术活动那样成为被欣赏的活动。     

舞蹈审美创造阐述

审美创造作为一切艺术的特征,也是舞蹈艺术的精髓所在.如何创造出真正能给人以艺术吸引力、感染力的舞蹈作品,如何把握舞蹈艺术中的审美创造思维?笔者认为,可以从动作流的传情达意,"形神化"的意外之象,"诗情感"的气韵涌随三方面的来把握.     

浅谈交谊舞与高校校园文化建设

交谊舞具有促进学生身心健康发展、提高学生审美水平、提高大学生社交能力以及终身体育能力等重要功能,因此,交谊舞在高校校园文化建设中可以丰富课余生活、活跃校园文化气氛,形成和谐友好的校园文化,促进美育发展、建构活泼文明的校园文化氛围,发挥重要作用.     

艺术设计专业“工作室制教学模式”探索

在艺术设计专业的教学改革中,如何才能真正做到教学与市场的有效对接?通过对艺术设计教育特点和现状的分析,结合现代设计教育的理念,提出艺术设计工作室制教学模式的意义和构建方法,探索当前形势下艺术设计专业最适合的教学模式之一,以便更好地适应现实社会对艺术设计人才的需求。     

论席勒对康德美学的继承与超越

法国资产阶级大革命的低潮使苦闷中的席勒转向了康德美学。他用艺术的自由游戏来改造康德的＂美是无目的的合目的的普遍使人愉快的对象＂这一命题,认为艺术可以培育完美的人性;用悲剧的崇高改造康德的另一命题＂美是道德的象征＂,认为崇高和悲剧都是对感性痛苦的超越而引起的道德提升,使人在精神中得到自由和完善,并有助于人的审美教育。席勒美学通过提倡艺术和审美教育作用于社会与生活,使分裂的真善美走向统一,使悲剧与崇高等范畴真正进入美学的范畴体系,这些努力在一定程度上克服了康德美学的先天的抽象性和纯粹的思辨性。     

歌德关于艺术理想与现实生活关系的思考

在歌德的文学创作中,艺术理想与现实生活之间的关系是一个重要的主题。歌德认为艺术教育和人生教育是个体教育的两个方面,个人通过艺术培养他的全部天性,现实生活是理想教育的前提。歌德对二者的关系有一个不断加深的体验过程,从维特时代对艺术无保留的青春颂歌,到塔索时期在艺术的迷途中四顾茫然,到威廉·迈斯特从艺术之路走向人生之路的艰难历程,我们不难看出贯穿歌德一生的对于理想教育的不懈追求。     

德育与艺术教育的内在浸融刍议

德育与艺术教育不论在目的、内容、形式、手段诸方面都存在着相互融通、相辅相成的内在浸融关系,因而使得二者同时兼具理论与实践上的同构性。德育与艺术教育的内在浸融主要表现为：德育需要艺术的滋养,艺术也需要道德的支撑;艺术审美既是道德人生完成的手段,又是道德人所追求的最高目标;道德与艺术这两种文化意念本身也渗透着相互浸融的内在关系。