唐代书法繁盛之教育成因探究

唐代的书法教育铸造了唐代书法的辉煌鼎盛。其教育体制完备,构建了有利于书法发展的社会空间;教师艺精博学,提高了书法传承的质量和有效性;书法学习重视传统,力求创新,顺应了科学发展的规律;书法教学理论的丰富与传播,推动了书法繁盛的进程。考察唐代的书法教育活动,对当今书法的传承有极大的现实意义。     

论书法金石气

书法是文字的书写艺术,通过字的结构、章法、墨法、书体来表现汉字的艺术。它是中国文字在书法家审美观的长期运用和发展中形成的特有艺术。要书写出具有金石气度,又具有含蓄飘逸、雍容华贵而典雅的文人书风,一直是书法家追求的目标。本文试图探讨书法金石气的本质和如何追求金石气。     

书法创作的意识情态论

书法艺术创作不是简单的技法表现,而更应该是书家的意念、学识、性情以及作品表现出来的形态.创作前的意识、理念、审美取向决定了作品的品味,创作中的学识、才情的自然流露决定了作品的内涵,创作后作品表现出来的形态决定了作品审美价值.文中通过理论分析法、实践调研法、比较分析法来梳理相关的古代书法理论,领略书写者的学养,探寻书法作品所表现出来的深层内涵,认为书家的意、识、情、态、决定书法作品的品味.     

古今书法教育教学模式之比较

在漫长的书法发展过程中,书法教育教学问题并没有得到应有的重视,古代书法教育在"模式"研究上缺乏相对的科学性。如今在各类学科制度建设日益完善,书法发展盛况空前的局面下,落后的教育模式势必阻碍书法事业的良性发展。通过古今书法教育教学模式的比较分析,构筑科学的书法教育教学模式有着非常重要的意义。     

论《兰亭集序》文学美与书法美统一的契机

<正> 如果说汉文学是汉语言文字的使用艺术,那么,书法就是汉字的书写艺术。汉文学和书法都以汉语言文字为根,具有天然的联系,但又分别创造了各有特色的艺术形象,属于不同的艺术品种。书法艺术不仅重在表现汉字之美,而且常以文学作品或具有文学意味的词语作为书写对象,汉字美中又渗透了文学美和书家的情意美。书法艺术的精品往往就是书法美和文学美的完美统一。王羲之的《兰亭集序》就是其中的杰出代表。 《兰亭集序》历来被奉为“天下第一行书”,是书法艺术的精品,同时又是一篇散文佳作。作者在即兴创作中,一气呵成,既创造了文学美,又创作了书法美,而且使其达到了天衣无缝的统一。其奥秘并非如作者所言:     

元朝杭州至苏松书法文化圈之变迁

作为元朝书坛领袖的赵孟频，其一生主要活动地点的杭州是当时书学活动的中心．元朝末期，时局动荡，赵氏也已离世数载，以杭州为中心的书法文化圈逐渐转移到江苏的无锡、昆山、松江等历史上的三吴一带．顾瑛、杨维桢成为元末苏松书法交游圈的核心人物．从元初到元末，从赵孟颗到隐士杨维桢，从杭州到松江，元朝书法主流文化圈发生了明显的迁移，从解析这两个时期的书法文化圈着手，考证了元朝书法发展的地域文化迁移现象．     

论书法在艺术设计中的应用

中国书法是汉字书写的造型艺术,随着社会的发展,书法艺术在设计领域广泛应用,为设计提供了广阔的思维空间,启发了更多的灵感,增添了多姿多彩的视觉元素。通过探讨书法艺术在艺术设计中的功能、原则以及各种设计方法,其目的在于倡导把中国书法应用到艺术设计中以探索中国设计"民族化"。     

明式家具中的书法线条

书法作为"艺术中的艺术"在反映书法家个人风格的同时,也反映了整个时代的审美风貌,所以书法成了表现各时代精神的中心艺术,它影响和带动了同时代的其他艺术,包括建筑和家具的风格。浏览历代书法"晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元、明尚态"正如唐代的家具厚重、端庄;宋代的家具清新、秀丽;明代家具崇尚古雅,崇尚骨力与妍美并存一样。从左面两幅图中我们可以看到家具与书法在线条风格上有着多么惊人的相似性。在明式家具的造型中,有许多零部件的造型同书法艺术的笔画线条有着异曲同工之妙。细看明式家具上的许多部件造型,都清晰无误地印证着这一点。受篇幅所限我们不能在此一一例举,只选取几个典型的代表。     

浅谈书法元素在服装设计中的应用

书法是中国传统文化的精髓,服装是人类衣食住行的第一位,将书法元素与服装设计相结合,有利于传 统文化的发展,并且丰富服装的审美。文章总结了书法艺术传承的重要性及我国书法艺术的文化魅力,分析了书 法与服装设计的共性,即都是由实用功能演变到审美功能的一种艺术。书法元素在服装中的表现形式包括直接表 现和间接表现,文章通过应用实例进行了分析与总结。书法元素与服装设计的结合对推动我国的文化发展具有不 可替代的作用。     

论书法中的传递

传递是牵引欣赏者的视线在艺术作品中游走的一个因素,如同内在的脉络,从内到外连贯成一个整体。在书法中,传递可以通过连接和墨色来体现,其关键是把握节奏,达到心迹与墨迹的高度统一。     

书法写生在书法学习中的应用探析

书法写生是在古代书法学习过程中类似绘画写生的一种活动,书法写生的范畴涵盖历代名碑名帖的实物、刻石书法产生的原始环境以及对自然社会的体验。通过书法写生活动有助于书法学习者收集素材、提高技法、体验生活,也可以作为一种创作方法。     

浅论具象素描在书法结体创作中的作用

具象素描与书法都具有以造型为基础和用线条作为表现形式与表现手段的共性．具象素描属于理性范畴,书法则是感性成份占有较大的比例．将具象素描中理性的移形能力运用到书法结体,能主动地掌握书法中的结体,并兼顾笔画与结体,较早地把握全局,将形与神更好地结合起来．     

论米芾“入人”的书法批评观

米芾自称一体的书法风格不但在中国书法史上占据重要的地位,而且对后来的书家也产生了深远地影响,其书论在书法史上也具有重要地位,尤其是其“入人”的书法批评观,要求批评要深入到具体的作品和人格中,而不做过多空泛之谈,这样的批评方式具有重大的理论价值.     

张謇的书法观及其实践

张謇先生一生践行着他的书法观：学习书法需持之以恒,广学博涉;学习书法能够修身养性,提高人格和文化品味;学习书法要服务大众、启迪民智。这些观点至今仍具有重要的指导意义。     

关于书法教学的几点尝试

书法艺术教学的目的是加强学生的文化艺术素质,陶冶情操,完善人格。在教授书法艺术的同时,还要培养学生健康向上的思想情操,继承和发扬中 华传统美德。我在书法艺术教学中的几点体会是:寓人文素质教育于书法教学之中;寓思想品德教育于书法教学之中;用勤学苦练的典型激发学习书法的积极性;不断改进教学方法,才能不断提高教学效果。     

大学艺术学院书法教学改革的思考

书法是被国际公认的代表中国艺术精神的人类国粹之一,且被列入世界非物质文化遗产,理应受到高等教育特别是艺术学院的珍视.但现实情况看,我国高等教育中艺术学院书法教学还存在不少问题.文中阐述大学艺术院校教育中加强书法教学的重要性和必要性,分析大学艺术教育中书法教学的基本状况及大学艺术学院书法教学的改革对策,同时指出在新媒体时代抓住契机会给书法发展带来一次新的生机.     

笔墨香处有琴声——读胡抗美《中国书法章法研究》断想

胡抗美将书法与音乐进行比照,强调书法自律性,即遵循艺术规律,认为“书为形学”即书法美学精神之所在.在审美对象问题上,书法和音乐都以直观感性为基础.从时间和空间两个方面看,书法和音乐具有很多相通之处,包括不可逆性、气韵灌注等,但也有不同,如书法时间的双重性和音乐时间的单一性等.本文作了延伸思考,包括物理时间和心理时间的差异、因果明确的线性时间和动态弥漫的非线性时间在书法和音乐上的不同表现;书法和音乐均属于“第三物性”的事物,与自况方式修身养性的中国文人传统一脉相承.     

浅析书法的实用价值

长期以来,人们对书法概念的界定存在严重的分歧,认为书法只是一门艺术,只具有审美价值,对于日常生活应用的所谓实用书法不屑一顾。有人说,随着信息时代的到来,电脑技术、信息化步伐的加快,书法的实用价值将越来越弱。我认为不然。本文正是在这样的背景下来论述书法实用价值的。通过论述使我们对于书法的实用价值有一个全新的认识。     

中国书法的造化与审美

通过对中国书法的发生发展及其美学观的评论,阐述对书法艺术美的理解,尤其是对中国书法的时代感、抽象美、现代意识提出一些看法。     

简论书法审美艺术

本通过对书法欣赏要求的分析和审美标准的阐释,从中概括出书法欣赏的要求和书法欣赏的一般过程,从而提高书法家和书法爱好对书法作品欣赏的水平。