动画角色设计中服饰的应用研究

通过案例分析,文章探讨了服饰设计对动画角色形象塑造的重要作用。研究认为,合适的服饰设计能够帮助观影者更好地了解动画角色的身份和性格,也能随着故事情节的推进更好地展现角色身份地位的变化。同时,在动画影片人物形象塑造中应用民族传统服饰,也能助力传统服饰文化的传承与创新。     

高考送考服饰设计研究

文章分析了送考传统文化中的吉祥纹样和色彩寓意,并以旗袍为基础,将传统图案与现代设计元素相结合,设计出既体现传统文化精髓又符合现代审美观念的送考服装。同时分析了送考服装设计在文化传承与创新、品牌建设与推广等方面的成效,并指出了未来发展方向与建议,包括个性化与特色化、文化传承与创新、品牌建设与推广以及情感化设计等。     

红色文化视域下的服饰产品设计研究

中国红色旅游与文化创意产品产业发展迅速,在服饰产品设计过程中,通过将红色文化融入设计之中,进一步丰富了服饰产品内涵,提高了服饰产品设计水平.文章梳理了"红色"服饰传承的意义和传统"红色"服饰特点,指出其政治色彩比较鲜明但服装种类较少、款式较为单一的特点,进一步分析了红色文化视域下的服饰产品设计,从造型、图案、设计理念等...     

孝文化下老年服饰设计的三维度表达

随着社会老龄化的日益加剧,老年消费市场被认为是最具潜力且有发展前景的市场,未来与“银发消费”相关的产业将逐渐兴起。近十年的独生子女作为赡养老人的主力军,其社会生存压力剧增,老年人的赡养问题不断累积,大多数子女只能通过更多的购买行为来弥补。在这种通过购买的补偿心理行为下,如何让当代子女能够通过物质实现孝道,并展现其孝心的产品设计成为有待解决的问题。文章从平等观念的色彩、用心关怀的款式、感恩精神的图案三个不同维度分析了老年服饰的设计方法,旨在为后续服装产业提供新的设计思路。     

彩陶纹样在女性服饰中的应用

文章研究彩陶的纹样,将现代女性服饰作为一种载体进行探索。分析了彩陶动物类纹样的造型特点、植物类纹样的造型特点以及彩陶纹样元素在现代女性服饰设计中的应用方法,认为彩陶装饰纹样具有很高的艺术价值和独特的表现力。     

山西民间印花在现代服饰图像中的设计转译

随着城市的快速发展,一方面城市出现文化冲击的现象,设计上缺乏创新,出现了城市失去地域特色,与传统文化相脱节,造成大众审美疲劳的情况.另一方面出现了"文化复苏"的一个现象,越来越多的人们开始对于传统文化进行一次次的挖掘与探索,例如近几年服饰方面所出现的小碎花图案,别墅越来越多的中式合院等等.基于此,以中原地区为例,对其地...     

广西红瑶服饰元素在服装设计中的应用

在设计多元化的背景下,现代服装设计融入民族元素,不仅能为传统民族服饰带来发展的机遇,还能弘扬我国的传统文化,增强文化自信。瑶族服装款式多样、纹饰丰富,服饰材料的获取和加工、纺织工艺、纹饰符号的文化意蕴等红瑶民族服饰的元素与现代服装设计进行有机结合,不但能够传承和弘扬我国优秀的少数民族文化,而且能够增强服装设计的特色和个性,以此推动我国服装设计领域的发展和进步。文章研究了瑶族民族服饰的主要元素,分析了广西红瑶服饰元素在服装设计中的实际应用和发展趋势。     

古典意象在服饰图案设计中的应用——以凤凰为例

文章从中国古典意象的起源发展和中国传统意象的发展入手,了解中国古典意象在服装中的文化意蕴,研究中国古典意象在服装设计上的应用、创新、继承与发展。文章分析了中国古典意象的发展、表现形式、风格特点及其在现代服饰设计中的应用意义,传统纹样在装饰性和造型方面为我们今天的服饰设计提供了丰富的设计元素。研究和探索传统纹样在现代服装上的运用的诸多可行性,使古代传统纹样在当今绽放新的光彩,真正的传承与弘扬古典文化。     

丝网版画艺术在服饰设计中的应用——评《服饰品设计与应用》

随着生产力的发展和社会的进步,人们的审美更加多元,社会文化更加丰富多彩,丝网版画艺术也完成了由简单的工业印刷品向文化艺术品的转变。如今丝网版画艺术的社会影响力越来越大,生产方法和材料应用更加先进和完善,越来越多的人认识并了解丝网版画艺术。服饰品是设计师在设计服装时搭配的一些饰品,常见的服饰品包括首饰、丝巾、帽子、背包等。服饰品是服装设计细节的体现,除了具有一定的实用价值外,还能够起到点缀和衬托的作用,强化服装的整体搭配效果,增加服装的律动感,具有很强的审美价值和艺术价值。将丝网版画艺术应用于服饰设计,不仅能够拓宽丝网版画艺术的传播渠道,提高丝网版画艺术的影响力,让更多的人了解丝网版画,而且能够丰富服饰设计的理念和内涵,增添服饰设计的艺术性和文化性,推动服饰设计发展。     

从民族服饰的意境谈丝绸服装设计

中国民族服饰的意境是在一定历史条件下产生的,它凝结着中华文明在长期历史变迁过程中所积淀下来的丰富服饰文化精华,蕴涵了深刻的宗教信仰、精神文化、审美理想等。通过研究传统服饰中民族意境的文化内涵,提出丝绸服装设计中民族服饰意境的重要性,并对如何在丝绸服装设计中运用民族意境进行了探讨。     

从把握传统文化精神浅谈提升我国服装设计创意能力

从现实的考察出发，论述了中国现代服装设计中运用传统文化的当务之急是从表面符号式的运用提升到理解、扬弃和创意地表现东方文化和中国传统文化的积极内涵；而从文化精神的层面上提问题，是解决设计创意难题的关键。     

全媒体时代的服饰流行体系分析

罗兰·巴特基于传统媒体时代的书写服饰语言,把大众媒体比作流行制造的机器,研究了包括流行神话的制造、消费者、服饰品牌在内的流行体系的运转状态.品牌价值建构和消费者的购买欲望,都在这一体系内自觉或非自觉地追随媒体所制造的流行.然而,伴随着新媒体形式的出现,大众媒体环境与大众文化已经发生了变化.媒体文化日益广阔的覆盖面、符号...     

从产品的角度看服装设计

服装首先是产品,其次才是艺术,服装设计产业属于文化创意产业,服装设计过程就是产品设计的过程,本文将从产品的角度来解析服装设计的本源。     

受众认知中的民族服饰形象建构——以傣族服饰为例

互联网时代下,传统民族文化不断通过新媒体传播途径扩大其自身影响力,然而科技作为一把双刃剑,也对受众认知中的民族文化的形象建构产生了不同程度的影响。傣族服饰作为近年来在网络上走红的民族文化之一,具有独特的地域特色和传播力量。文章将从当前新媒体重构傣族的民族形象的方式、途径进行阐述,并对由此引发的问题和造成的影响进行分析,从而展望今后的民族文化传播。     

基于大学生视角的红色文化服装设计研究

红色文化是中国民族文化中的重要组成部分,代表着红色精神与正能量.将红色文化融入服装设计,不仅可以丰富服装的文化内涵,还可以促进红色文化的传播.从大学生视角分析红色文化在服装设计中的概念、内容、价值及意义,总结红色文化服装设计中的造型、图案设计及服饰文化传播方式,最后提出红色文化传播在服装设计中的创新策略,以期可以弘扬我...     

从UNIQLO看日本设计美学理念的品牌化

日本服装设计以其鲜明而独特的风格成为足以与西方相抗衡的东方时尚力量,而植根于民族传统文化的设计美学理念是日本服装设计的核心与灵魂。以日本著名的大众零售品牌UNIQLO为例,探讨通过对设计美学理念内在精神的提炼和诠释以建立适应现代服装市场的品牌化道路,并为本土服装品牌提供可参考的发展经验。     

旅游业对民族服饰文化传播的影响研究——以蒙古服饰为例

民族服饰是中华优秀传统文化的重要组成部分,体现了我国各个民族的文化特点,同时也是各民族的审美的体现。随着居民生活质量的逐步提升以及政策的开放,旅游业发展逐步恢复生机,呈逐步扩大的趋势。文章基于民族服饰文化传播现状,以蒙古族服饰为例,探讨旅游业对民族服饰文化传播的影响,以及在文旅融合背景下,深入研究以旅游带动民族服饰文化传播的途径,对民族服饰的文化传播以及旅游业的发展具有一定的意义。     

从裂帛品牌看边缘文化与服装设计的融合创新

介绍了边缘文化,针对部分裂帛品牌作品,分析了如何将边缘文化资源中的色彩、造型、图纹、工艺等艺术形式融入到服装设计中,并赋予其新的设计特征。着重论述了边缘文化元素与服装设计的融合创新,包括边缘色彩艺术与服装设计的融合创新、边缘造型艺术与服装设计的融合创新、边缘图纹艺术与服装设计的融合创新、边缘工艺艺术与服装设计的融合创新。通过边缘文化元素与时尚流行相结合,设计出了时尚、富有特色的民族风格服装,以期为服装设计者在创新思路上提供灵感,也为边缘文化的传承发展开辟途径。     

音乐艺术在现代服装艺术表演中的应用研究

音乐艺术和服装艺术表演有着密切的联系。现阶段,为了完美展现服装特色,设计师需要寻找社会审美中具有创新性的设计理念,为服装艺术指明发展方向,而这种理念也一定会为人们带来全新的创作境界。通过全新的演绎表现形式,以音乐艺术的表现方式呈现服装设计中的幕后过程,也是一种跨界融合的当代艺术。文章通过分析音乐艺术在现代服装艺术表演中的应用,从而探索一种新的当代服装设计理念。     

从日本艺伎服饰探究中日服饰文化差异

艺伎,是一种现代日本特有的、从江户时代传承至今的特殊职业.艺伎们穿着日本传统和服,在宴席弹奏三弦琴,表演歌舞小品,从妆容服饰到表演内容,无不遵循古制,让观众宛如回到三百多年前,给予他们如梦似幻脱离现实般的浪漫体验,所以艺伎和相扑、茶道一起,被称作日本传统文化活的载体.艺伎这一职业深深浸润着日本传统文化的色彩,铭刻着历史...