对李渔《一家言居室器玩部》中传统住宅室内陈设艺术理论与设…

本文以我国清初著名的戏曲家、园林设计与室内设计家李渔所生活的时代为背景，以传统建筑与园林艺术成就为环境，历史地分析了促进传统室内陈设艺术发展的因素；文章将李渔关于传统住宅室内陈设艺术的论著－《一家言居室器玩部》中陈设品的“制度”和“位置”理论与设计为评析对象，站在现代设计的角度，结合艺术理论和系统观点，以发展的眼光重新认识李渔的传统住宅室内陈设艺术理论与设计，总结其艺术风格、设计作风及艺术精神，进     

"纪念心理"溯源

从纪念行为的主动性入手，着重挖掘所有艺术门类中都客观存在的“纪念心理”并深究其起源。首先，文中选择了与建筑艺术关系最为密切的形象艺术和宗教艺术作为两个典型论述，对建筑艺术中纪念心理存在的客观性进行了佐证，而且从时间顺序和思维层次上作了尝试性的关联。然后，对建筑艺术中存在的纪念心理的存在根源进行了剖析和分类，从“永恒”、“神秘”、“英雄”、“历史”四个方面进行了阐述。     

艺术发展过程中的"实验性"与"创造性"

在欣赏当代艺术中极具特点的新形式、新内容等作品时，常常会出现一些含糊和迷惑不解的现象。为了能在相互沟通的方式中实现艺术品的自身价值，在“观看”过程中，需要在概念上和本质内涵上进行一次调整，以理解的态度、积极的方式、发展的角度来对待当代艺术作品的“实验性”和“创造性”现状，使当代艺术作品中带有创新精神的艺术作品，在艺术品质上不被歪曲和误解，成为一种全新概念的文化行为。     

论阮大铖与李渔喜剧艺术之差异性

明末清初的剧作家阮大铖和李渔在喜剧创作方面皆取得了较高艺术成就,他们都追求结构的以悲衬喜、情节的曲折新奇和场面的欢快热闹。但相比之下,李渔的喜剧艺术技巧更为成熟、手法更为多样,比阮大铖更善于发掘悲剧情节中的喜剧因素,更合理地使用误会、巧合手法,也更善于在热闹的场面中展现人物的喜剧语言和喜剧性格。     

创作主体精神的自觉重建——当代作家"红学热"现象透析

通过对当代作家“红学热”现象所遮蔽下的文化环境与背景、内涵及价值指向之解析,认为当代作家对《红楼梦》的较集中解构不仅是作家追求学者化的先导与诉求,更是创作主体在传统文化精神的迷失与文学边缘化的境遇中,对其迷惘贫困的内在精神世界的拷问、反省与重建.其精神重建又是从经典文本《红楼梦》的文化体验、审美体验、艺术体验的再审视开始,甚或以艺术再创造的方式在给予“红学”发展提供新认知、新解构、新视角,体现出作家群体精神向度要突出重围的自觉意识.     

当代建筑空间的艺术审美追求

通过简单梳理建筑空间跨越式的演变历程,分析了空间艺术与建筑艺术的审美特征,提出了当代建筑空间对“直观形象与动态发展、时代精神与民族文化、生态意识与科学技术”等艺术审美的追求．     

古希腊的"黄金分割率"与当代的"数字艺术"

本文通过对古希腊“黄金分割率”与当代“数字艺术”的比较 ,找出了两者之间共通的基础———“数字”、“人”、“求美”。并提出了“数字艺术”离不开人的审美意识 ,离不开美的规律 ,仍是在“人的尺度”下进行艺术和设计创作实践的观点。     

从"后现代艺术"看当今的设计

列举了后现代几种主要的艺术形式：视觉艺术、大地艺术、装置艺术、身体艺术、多媒体艺术等，对这些艺术形式作了简略的介绍；并就后现代艺术对当今的设计，尤其是服装设计的影响问题作了4个方面的归纳，即追求纯粹、提倡原创、以自我中心、虚幻的怀旧等。     

"石"与"木"

本文围绕“永恒”这一中心，就欧洲的“石艺术”和中国的“木艺术”进行了比较．作了随想式的阐发，并对“石艺术”，“木艺术”的产生原由和文化蕴涵提出点滴看法。     

写作学与“瞿学”研究的新收获－－简评程民的新著《瞿秋白写作艺术论》

浙江学者，湖州师院程民教授的新著《瞿秋白写作艺术论》是继作者《毛泽东写作艺术论》之后出身的又一部写作学理论专著。文章对该书的写作动因，意义和特点等作了分析和归纳，指出了这是写作学与“瞿学”研究的新收获，值得研读。     

关于艺术学研究的思考

随着社会发展，艺术领域出现了“商品艺术”、“大众艺术”、“数码艺术”等新的艺术概念。比较传统艺术学的研究，新的艺术表现形式在艺术主张和艺术观念上有了根本性的改变。因此，需要从新的角度去进行艺术学研究。另外，新艺术形式本身着重的是与其他学科的交叉和融合，所以，交叉学科的研究不再是艺术学研究的交叉范畴，而是作为艺术学研究的一个组成部分。     

对李渔《一家言居室器玩部》中传统住宅室内陈设艺术理论与设计的评析

本文以我国清初著名的戏曲家、园林设计与室内设计家李渔所生活的时代为背景,以传统建筑与园林艺术成就为环境,历史地分析了促进传统室内陈设艺术发展的因素。文章将渔关于传统住宅室内陈设艺术的论著——《一家言居室器玩部》中陈设品的“制度”和“位置”理论与设计作为评析对象,站在现代设计的角度,结合艺术理论和系统观点,以发展的眼光重新认识李渔的传统住宅室内陈设艺术理论与设计,总结其艺术风格、设计作风及艺术精神,进而提出了运用现代科学技术新观念和新技术手段,在传统与现代化的双重作用下,发展中国室内陈设艺术的新课题。     

艺术与和谐社会的构建

追求“和谐”，一直是中国艺术和西方艺术共同奉行的美的原则。艺术与社会有着紧密的互动关系，艺术的没落也标志着社会的没落。“构建社会主义和谐社会”命题的提出，是认识上的一个大飞跃，它体现的不仅是生活水平的提高，而且是生活质量的升华。艺术对于构建和谐社会的作用，归根结蒂表现为对人的个体的作用。当我们社会的人都能将生活美化、艺术化，都能拥有精神“愉悦”时，和谐社会的构建也就会拥有坚实的基础和充盈的内容。     

浅谈福州"三坊七巷"传统建筑之门的艺术

“三坊七巷”是福州最有特色的古建筑群之一,被誉为“明清古建筑博物馆”.门,是建筑空间的前奏曲,同时也是整个建筑的点睛之笔.门是建筑历史和文化的载体,因此除了使用功能外,建筑的门还体现了风水观念、礼仪制度等社会文化.门的艺术特征和审美价值不仅体现在其造型风格上,还体现在装饰纹样所暗含的深刻寓意等深层文化上.探讨它的艺术内涵对于我们研究与学习借鉴古建筑、民俗文化具有重要的意义.     

散文"文眼"艺术浅论

“眼”是散揭示章主旨的一神手段，它制约、统率着章的各个组成部分。它是作进行艺术构思的“焦点”，又是把思想和艺术辨证统一起来的“凝聚点”。本着力阐述“眼”对散表现主题和结构的作用，探讨散“眼”的设置技巧。     

简论徽派古民居建筑的审美特征

徽派古民居建筑以其鲜明的地方特色和辉煌的艺术成就 ,在世界建筑艺术和建筑文化史上独树一帜。徽派古民居建筑从内容到形式上的特点 ,都与皖南山区独特的历史地理环境相适应 ,并注入了徽州居民个性化的审美追求。徽派古民居建筑追求人居建筑与自然环境的和谐融合 ,追求功能实用与工艺装饰的完美结合 ,形成了“商而兼士 ,贾而好儒”的独特人文景观 ,具有丰富而深厚的审美文化内涵。     

再谈"人人都是艺术家"

“人人都是艺术家”是德国观念艺术的代表人物波伊斯的艺术主张,他强调消除生活与艺术之间的界限,艺术不是艺术家的专利,人们都应参与到艺术活动中来。中国当代艺术家们借鉴西方观念艺术,进行了实践和探索活动,并出现了一些类似于北京奥运会开幕式上放飞“和平鸽”方式的好作品。但是由于一些蹩脚艺术家假借“人人都是艺术家”为幌子,制作出一些鄙俗粗陋的作品,使得大众对观念艺术产生一定的误解。“人人都是艺术家”这句话的正面含义值得肯定。     

哈尔滨“新艺术”建筑及其启示

曾风靡于本世纪初的“新艺术”风格,是哈尔滨建筑最重要,最具特色的风格类型之一。通过西欧,俄罗斯,哈尔滨“新艺术”的比较,研究探讨哈尔滨“新艺术’建筑的特征与类型,并由此得出对新建筑美创造的启示。     

浅析"新艺术"运动的建筑装饰风格

“新艺术”运动是欧洲和美国在19世纪末20世纪初开创的一个传统设计与现代设计过渡的装饰设计方向,特别在建筑方面充分运用创作灵感和想象的空间解放了艺术家和公众的想象力。在现代建筑设计探索新的建筑形式和空间仍有着积极的现实意义。     

中国古代艺术鉴赏的最高标准──中和之美

中和之美体现中国古代艺术的根本精神。就艺术鉴赏而言，它要求艺术作品在所表现的内容和情感上做到“美善相乐，刚柔相济”，在表现形式和风格上做到“文质彬彬，华朴融和”。中和之美作为古代艺术鉴赏的最高标准，虽然有保守的一面，但其主导方面充满着辨证法，对中国传统艺术的和谐发展产生了积极的影响和极大的推动作用。