“穿”越40年

服装是记忆的载体,是时代变迁的见证服装、服饰的出现最早可追溯到原始社会旧石器时代晚期.从枝条树叶到鸟兽鱼皮,从巢丝布帛到棉麻绸缎,丰富的服装材料、精湛的服装工艺与蕴含的东方传统美学相交织的中国服装发展史是我国历史文明灿烂文化的重要见证。作为礼仪之邦的中国、衣服是“礼”的外在体现.是中国传统文化精神内涵的外化。     

中国传统服饰工艺元素在现代纺织服装业的运用

中国传统服饰既是中国文化的代表,也是中国美学的体现,深入研究中国传统服饰工艺元素具有重大现实意义。在现代纺织服装行业中,西方服装元素比较突出,传统服饰工艺元素缺失是一个比较突出的现象,而在多元文化并存的时代里,如何将中国传统服饰工艺元素融入现代纺织服装业已成为现代纺织服装业发展面临的重要课题。文章基于中国传统服饰工艺元素在现代纺织服装业中的运用价值与运用原则,就中国传统服饰工艺元素在现代纺织服装业的运用进行相关的探讨,最后指出中国传统服饰工艺元素的创新与发展,以供参考。     

传统汉服造型元素特点和在现代服装中的应用分析

中华民族的传统服饰是汉服,汉服凝聚了中国的智慧以及文化,将中华民族的文化发展通过服饰呈现出来。就我国目前的服饰体系来看,现保存的历史汉服资料以及市场上流行的汉服款式多种多样,无论是从图案花纹还是从走线方式上来看,它们都呈现出多样性。秉持继承优秀传统文化的思想,现代服装的设计需要借鉴传统汉服造型元素,其保留的元素有可能激发设计师思考现代服装的改进方式。     

中国传统服饰元素在服装设计中的应用意义初探

随着我国各方面的不断发展和进步,人们对于服装的要求也越来越高,随之而来的服装设计也在不断地完善和加强。中国传统作为我国的文化自信,将其应用到现代的服装设计中,不仅能够丰富服装的样式和结构,更会为服装带来一个全新的面貌。但就现阶段而言,我国传统服饰元素在服装设计中的应用还不算完善,必须进一步加强其在现代服饰中的设计应用。文章就中国传统服饰元素在服装设计中的应用意义进行探讨。     

清代服饰图案在现代服装设计中的应用

近几年,我国服装行业发展迅速,各种时尚、潮流的衣服层出不穷,越来越多的人开始追求更加靓丽的衣服、更加好看的图案,因此服装上的图案尤为重要.我国传统文化博大精深,在服装设计中加入传统的服饰图案,可以展现我国优秀的传统文化.基于此,文章主要阐述清代服饰图案具有的特征,将清代服饰设计理念与现代服装设计理念相结合,实现清代服饰...     

基于《礼记·乐记》音乐本质的传统服饰图案设计的应用研究

随着中国经济文化各方面不断的发展,在服装方面人们对服饰情感表达上有更多的要求,中国传统图案更是可以进一步传达中国故事和中国文化情感的再合适不过的载体。文章从《礼记·乐记》的音乐本质观作为切入点,利用其艺术的共通性,从而通过拓展其设计思路和设计手法,使更多的创意服装设计作品诞生,让设计师所设计的服装作品具有更高的艺术价值和美感价值。     

书法艺术在服装设计中的应用——评《服装装饰工艺与服装图案设计》

<正>书法艺术是中国独特的文化艺术形式,历经我国漫长历史发展所形成的特殊视觉符号。书法体现了中国人对美的形态意识及鉴赏能力,表现出高度的视觉张力及巨大的艺术价值。对于我国服装设计来说,不仅要融人国际化元素,还要借鉴中国传统文化,书法艺术作为中国传统文化的重要代表,通过将书法艺术应用于服装设计中,不仅可促进创作出传统文化、思想、内涵的设计语言,还可开拓服装设计师的设计思维,提高服装设计师的设计品位。《服装装饰工艺与服装图案设计》为我们系统梳理了如何在服装设计中应用服装装饰工艺与服饰图案设计,对研究书法艺术在服装设计中的应用具有     

中国传统文化在服装设计中的体现

为了在服装设计中完美体现我国多姿多彩的传统文化,服装设计师把中国传统文化的艺术元素设计成为一种民族服装品牌。目前我国服装设计师在对服装设计过程中依旧存在很多问题,譬如缺少创新、过于死板复古、忽略传统元素以及过度追求外国文化等等。所以说,要想使中国传统艺术文化在服饰设计中散发出非凡的魄力,服装设计师就必须不断的努力。     

浅析中国传统服饰元素在现今服装设计中的运用

中国是个有着悠久历史的国家,其深厚的文化底蕴标示着中华民族强大的生命力与艺术内涵。我国的传统服饰文化是我国宝贵的文化财富,许多传统服饰元素被后人沿用至今,作为我国历史文化的精华,传统服饰元素的运用对于我国服装设计在国际上的发展有着极其重要的作用。实现中国传统服饰文化与时代的契合,要在保留民族个性的前提下,同时吸纳西方服饰对形的塑造,才能创造出顺应时代的服装时尚文化。     

民间纹样在纺织服装设计中的应用

服装图案是中华文化的重要组成部分。传统服饰纹样寓意着吉祥文化内涵，寄托着人们对美好生活和幸福情感的向往与追求。在中国文化影响力日益增强的今天，现代服装的创作与设计，应该将中国的传统图案文化和现代的服装设计结合起来，取长补短，择善而从，使之不仅能够弘扬与传承中国的传统文化，还能满足消费者对服饰的审美需求。     

服装工艺设计——语言图案

图案作为人们视觉感受的第一印象,在很多时候可以左右人们第一选择,语言类图案既可以传达商品生产者所有传达的所有的文化内涵或者语义内涵,在很多时候也不乏一定的美学感受。服装图案作为一种文字展现的载体,既可以表现服装生产商所要表述的文字内涵之外,也可以作为一种美化图案使得服饰更加具有美感。作为拥有五千年文明的传统国家,中国服饰在很大一部分团选择上都采用文字图案,作为一种服装工艺,可以吸引更多的消费眼球。本文尝试从服装语言图案选择的优势这一点为大家浅谈服装工艺设计——语言图案选择的原因。     

品中华时尚气韵 “艺术·设计”服饰设计展

正9月26日至10月2日,由中国恒天集团承办的中国艺术品产业博览会——"艺术·设计"服饰设计展在中国宋庄东区艺术中心开展。本届"艺术·设计"服饰设计展围绕着"文化艺术点亮时尚魅力"为主题,聚焦中华时尚设计,以服饰设计展品为载体,通过探索文化的、艺术的附加价值并将之融入设计之中,用以体现服饰设计时尚的概念。展览涵盖服饰设计领域成品展、材料展、概念展、文化展、历史展、艺术跨界展、高级定制展以及相关的主题活动等,更有众位重量级大师鼎力支持。国内知名高级定制服装设计师郭培与比利时国宝级著名油画家EmileMaeyens跨界合作续写艺术价值的延伸;时尚女皇马艳丽携手艺术大师张肇达以哲学审视艺术;中国服装大师张中祥解读中国服饰礼;国内皮草设计第一人刁梅勾画皮草王朝;东方艺术珠宝品牌"熙"将中国皇家传统与礼秩,注入珠宝设计,演绎现代低调奢华。     

秦腔传统戏服饰特殊穿戴程式性研究

秦腔戏曲作为第一批被列入非物质文化遗产的传统文化艺术,具有悠久的历史和深厚的群众基础,是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。针对传统秦腔戏曲服饰特殊穿戴进行研究,有利于发掘秦腔服装的内在文化属性,对秦腔戏曲服饰乃至所有戏曲文化的发展和保护具有重要意义。文章对秦腔服饰的程式化概念和表现进行说明,并对基于程式化服饰外的特殊穿戴服饰进行整理,同时分析演变出的新程式化特征,力求通过外在的制式表现展现其文化内涵。     

祥云纹样文化含义与服饰设计运用

祥云纹样具有突出的民族特色,承载了中国传统文化以及民族精神,是中华民族的宝贵财富。在现代服饰设计中对祥云纹样进行运用,不仅可以传承具有鲜明民族特色的中华文明,更是对服饰创新的发展。我国是服装生产大国,未来更是服装制造向服装创造转型的主力军。像祥云纹样等中华传统纹样,可以历经几千年的传承与演变,更说明了其强大的活力以及适应性。在理解与认识的基础上,对传统纹样加以简化与应用,定能在国际服饰的发展史上发扬中华文明的独特魅力。     

有关中国传统元素在服饰设计应用中的深入研究

当前,随着我国经济的飞速发展。人们不仅对生活的要求越来越高,对服饰的要求也越来越高。并且我国服饰行业的竞争越来越激烈,设计师们也在不断创新理念,推陈出新。近年来,传统文化元素的兴起,让大众对传统元素充满了兴趣。设计师们也抓住了消费者的心理,将传统元素融入服饰设计当中,通过不同的手段以及方式将其传统文化,以及一些具有特殊含义的传统文化符号,采取刺绣的方式绣在服饰上。从当前服饰消费的经济上来看,传统元素的融入,可以实际地将服饰经济发展起来,同时增添了民族服饰色彩,突出了我国文化的底蕴和特征,打造属于中华民族的服饰。并且,传统元素融入服饰的设计当中,可以将我国优秀的传统文化推向世界,促进我国传统文化的发展以及传扬,这也将是让世界人民和各族人民了解我国传统文化的一个良好契机。文章将根据传统文化元素融入服饰当中的设计,展开一些讨论,以及探讨传统文化为服饰设计经济发展带来的一些影响。     

传统盘扣风格样式及其在职业女装中的应用

纵观我国传统服饰,盘扣在其中的应用较为广泛,推及到文化层面,产传统盘扣可以视作中华民族传统优秀文化的载体,发散着浓郁的中国味道。传统盘扣可以说是中国的象征,在无数中国人的心目中彰显着生命力,寄托着人们对美好生活的诉求与追寻,同时又传递着招福纳祥的美好寓意。无论是初步发展的元朝时期,还是鼎盛阶段的明清时期,还是当前的现代社会,传统盘扣在服装设计中的应用仍广受设设计师的喜爱,尤其是"盘扣皇后"德籍华人珊丽娜于2009年将盘扣入选上海市非物质文化遗产名录之后,越来越多的服装设计师将传统盘扣应用到服装设计之中。在本文中,我立足职业女装设计来谈一谈如何对传统盘扣进行创新应用。     

现代服饰的符号化与其承载的文化意义

人们彼此相互的沟通与交流最开始都是通过服装的自我展示实现的,通过服装向彼此传达信息,比如年龄、喜好、身份特征。在现代社会中,服装承载着信息表达传播的功能,本文从符号学和传播学的角度分析现代服饰在文化传播,服饰文化消费以及现代服饰的符号化、服饰在文化传播中的载体作用。     

夏布的服饰创意设计与应用

针对保护与传承夏布的传统织造工艺,以夏布服饰为研究对象,通过梳理传统夏布制作工艺流程、分析工艺制作特点,从夏布服装的款式、色彩等设计要素入手,阐述夏布在现代服装创意设计中的应用表现形式,结合现代服饰设计理念,提出夏布的服饰传承新思路,对传统夏布在现代服饰中的应用具有一定的理论指导作用,同时为中国传统文化元素的发掘与保护提供参考。     

传统服饰创新对服装专业教学的影响浅析

多样化的传统服饰对现代服装专业教学产生了深远的影响,尤其在文化自信和文化强国的背景下,传统服饰创新可培养服装专业学生的创新意识和创新能力,提高他们的设计水平和竞争力。文章基于传统服饰的文化价值和传承,探讨传统服饰创新对时尚产业的影响,剖析服装专业教学的现状和问题。从多角度研究传统服饰创新在服装专业教学中的应用,旨在促进现代服装专业教学质量的提高,并助力传统服饰文化的传承与发展。     

论皮影文化在现代服装设计中的体现

传统文化与现代文化是当代服装设计的主要思想。皮影艺术是中国历史悠久的传统文化之一,它融合了音乐、表演和语言等表现手法。皮影自身的服饰吸收了很多的民间元素,可以通过对它的一些元素进行处理,采用一定的手法运用到现代的服装当中。