谈谈工笔花鸟瓷画创新之中求变化

陶瓷花鸟画是在我国传统中国花鸟画的基础上发展起来的,在我国陶瓷装饰史上有着十分重要的地位。陶瓷花鸟画依托笔墨相为表里,笔为墨之经,墨为笔之纬,经纬联络,融会贯通,使笔墨技艺由心中而发,也是文人情感寄托。它独特的瓷画语言,深受文人墨客,皇亲国戚及平民百姓的宠爱,从而使景德镇的陶瓷文化享誉世界。花鸟瓷画是中国画的技法在陶瓷上的延伸,具有悠久的历史。中国传统的花鸟画一直追寻的是人们在情感上的共鸣     

略论粉彩花鸟的传承与创新

花鸟瓷画是中国画技法在陶瓷上的延伸,具有悠久的历史。中国传统的花鸟画一直追寻的是人们在情感上的共鸣和满足,将花鸟形象赋予了更多的主观意识,希望从中得到精神领域的愉悦。而花鸟画发展并取得重大成就与宋代皇帝赵佶对艺术的重视是分不开的。赵佶在绘画鉴赏及创作技巧有相当高的水平,他对绘画对象     

浅论陶瓷花鸟画的艺术特色

陶瓷花鸟画是人们喜闻乐见的题材,陶瓷花鸟画与中国工笔花鸟画及其相关姊妹艺术一样,有着强烈的民族特色,这也是中国的陶瓷艺术在中国传统文化中自然而然发展的必然。青花花鸟画一直以来深受人们的珍爱与赞赏。中国陶瓷艺术大师陆如先生对青花花鸟情有独钟,致力于研究与创新,他的花鸟画最为突出的特色是在陶瓷作品中引人中国画的气韵与格调,以中国画的笔调来表现陶瓷     

由清代院体花乌画看陶瓷粉彩花乌画的传承与创新

在中国古代绘画史上,院体花鸟画作为一种具有独特时代背景和传统文化底蕴的艺术形式存在,对当下扮彩瓷画创作的影响很大,如何在扮彩花鸟瓷画发展日趋多元化的今天,在努力保有中国花鸟画传统绘画精髓的同时找到与景德镇扮彩瓷画艺术的契合点,促进传统陶瓷绘画的蓬勃发展,是一个值得深思的问题。以对清代院体花鸟画形态特征的分析作为切入点,对当代景德镇扮彩瓷画的创作思想、艺术风格、表现形式、传承与创新等问题进行探讨。     

浅谈景德镇花鸟瓷画流派

<正>驰名中外的景德镇是一个具有千年制瓷历史,极具包容、开放,吸引陶瓷制瓷人才的古镇,昌江之水养育一代一代制瓷艺人用自己勤劳的双手把一个江南小镇建设成世界制瓷之都。涌现出许多优秀的陶瓷花鸟画家。有清代画家金品卿、程意亭、毕伯涛、潘匋宇、刘雨岑等等,这些瓷艺大家留下大量珍贵的花鸟瓷画陶瓷作品,为景德镇陶瓷艺术花鸟画的后继发展提供了宝贵的素材和范本。下面笔者想说一下景德镇名画家花鸟瓷画的特征和流派。一、瓷画文人浅绛花鸟大师金品卿清代文人名画家金品卿是浅绛花鸟瓷画的领军人物,     

宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画的关系研究

在许多优秀的粉彩作品中花鸟题材装饰最为常见,传统花鸟画在粉彩花鸟瓷画中有很深的借鉴和运用痕迹,其中宋代花鸟画对粉彩瓷画的影响最为突出。本文通过色彩、构图、技法、工艺等方面分析并研究宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画之间的关系,为从事粉彩花鸟瓷画创作者提供丰富的理论知识,对今后的陶瓷绘画有重要的指导意义。     

陶瓷花鸟艺术与国画花鸟的前世今生

陶瓷艺术作品受到了中国传统艺术氛围的影响,陶瓷花鸟画在我国的传统的工艺美术舞台上有着举足轻重的地位,同时陶瓷花鸟艺术也是诞生于国画艺术的一个衍生艺术体系。     

当代花鸟瓷画艺术光影表现研究——以2021景德镇国际陶瓷艺术双年展作品为例

花鸟瓷画艺术的光影表现早在清代即已得到发展,而在当代花鸟瓷画中,光影表现形式更为丰富多样。文章以2021景德镇国际陶瓷双年展作品为例,探索当代花鸟瓷画艺术光影表现形式与作用。当代花鸟瓷画光影表现形式主要包括虚实相生、散点式、因材而生等表现形式,具有体现意象之美、创造精神与人文情怀的重要作用。     

浅谈陶瓷粉彩花鸟画的技法与运用

正中国工笔花鸟画的创作以花和鸟为题材,以它特有的艺术形式反映社会生活,揭示大自然的美。工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式,又是中国民族绘画中悠久历史和技法丰富的一门独立画科。随着时代的发展,工笔花鸟画的技法与创作形式在不断演变,尤其是现代工笔花鸟画,既有技法传统的特色,又吸收了西方现代绘画中一些形式因素,使其表现形式和风格更趋于多样化。粉彩花鸟是借鉴、吸收国画写意花鸟的特征和技法,结合陶瓷材质的特点而发展起来的一种陶瓷装饰。在形象刻画上不仅重简洁、提炼,重神韵意向,而且易于抒发作者的思想情感,表现作者的艺术个性。     

浅析陶瓷花鸟画与中国花鸟画之间的联系

陶瓷花鸟画有着悠久的历史,明末清初以来陶瓷花鸟画就向纵深发展,画面不但用线工整,而且色彩艳丽。在陶瓷花鸟中无论花与鸟都要用线条去表现,只有充分学好线条掌握线条,选好主题,才能更好地体现陶瓷的艺术效果。经过大量的实践考察和深入研究,探讨陶瓷花鸟画的世界。一.中国画的构图与陶瓷花鸟画的联系中国画构图学的美学品味基本上是由矛盾的对立     

浅议花鸟题材在粉彩瓷绘画中的艺术形式

<正>粉彩瓷中花鸟题材占据着举足轻重的地位,在吸取前人的基础又融合现代工艺技术使得粉彩瓷画又上升了一定的高度。现当代艺术家对这种瓷艺术形式进行着不断地探索和研究,从而构建出新一代独具特色的粉彩花鸟艺术美。一、花鸟题材运用于粉彩瓷画中技术表现中国画中花鸟画历史悠久运用广阔,是中国传统的三大画科之一。传统意义上的花鸟画所描绘的对     

浅论写意花鸟画与陶瓷装饰艺术的关系

在源远流长的中国艺术文化中,写意花鸟画与陶瓷装饰在艺术创造的天地里总是相互借鉴着中国传统绘画,雕塑及其它姊妹艺术有益的经验,以创造意蕴深藏的装饰艺术为最高目标。“远古源头所开的陶瓷花鸟装饰曾产生和促进了绘画的传统花鸟画之生成发展,花鸟画成熟后,再回过来引导陶瓷花鸟装饰走向繁荣”,     

文人花鸟画在瓷画传承创新的装饰艺术和人文精神

北宋中期,文人士大夫形成了自己独特的花鸟创作形式。他们的作品大多是抒情、寄信、状物言志、借物抒情等艺术形式。这些作品不拘泥于形似,多数以水墨写意,表现花鸟在于似与不似之间,则称之为文人画、鸟画。主要表现梅花、竹子等植物的高尚节操,又赋予其高尚的品德,比如赋予梅、兰、竹、菊为“四君子画”。北宋中后期的文人花鸟画代表主要有文同、杨朴之、郑思肖、柯九思等人,他们率先开创了中国文人花鸟画派。随着我国陶瓷艺术的发展,在清末民初期间,以“珠山八友”为代表的画家开始在瓷器上创作具有“诗书画印”的国画。这种以国画入瓷的绘画方式让陶瓷艺术具有了书卷味,摆脱了传统以往的装饰形式,让陶瓷艺术开创了具有书卷气息的中国画装饰艺术。本文主要以文人花鸟画在瓷画传承创新的装饰艺术和人文精神两方面进行论述。     

花鸟瓷画中的梅兰竹菊情趣

在陶瓷艺术作品中，花鸟瓷画是重要的表现题材之一。陶瓷艺术工作者创作出来的花鸟精品力作，寄托乐作者的审美情趣，给人以美的感受。“以物喻人”、“借物抒情”是花鸟画常有的表现手法，我们在观赏花鸟瓷画作品的艺术风格后，再来欣赏古代的文人画，就会发现，同样题材的作品，不仅陶瓷艺术工作者与古代文人的表现手法不同，     

浅论工笔花鸟瓷画的艺术魅力

工笔花鸟瓷画是中国花鸟瓷画中的一种绘画方式。这种绘画方式借鉴于纸上花鸟画中的绘画技巧,将之嫁接到瓷画之中,让工谨明丽,重色浓妆的工笔画风在器物之上也能够得以彰显和体现。本文在对花鸟瓷画的概述中阐述了花鸟瓷画的特点,并从工笔花鸟瓷画的历史意义中突出了工笔花鸟瓷画在我国中国制瓷史上的重要地位,最后结合工笔花鸟瓷画代表作家的作品,论述了工笔花鸟瓷画的三大艺术魅力。     

花鸟瓷画文化意蕴

<正>花鸟瓷画是陶瓷艺术作品中的重要创作题材,从古到今,历代陶瓷艺术家创作出大批花鸟画精品,姹紫嫣红、争奇斗艳、莺歌燕舞、鸟语花香,展现出自然界的盎然生趣,给人以美的感受。风格不同,     

潮州陶瓷彩绘艺术初探

<正>潮州陶瓷艺术博大精深,品类丰富,有着鲜明的地方特色和厚重的文化底蕴,陶瓷彩绘是潮州工艺陶瓷的一种重要表现形式,在洁白的陶瓷胚体上采用陶瓷颜料,运用中国画或西洋画等技法,在陶瓷胚体上进行彩绘,表现题材的有山水、人物、花卉、动物等,作品要突出主题,构图合理,线条流畅,典雅大方,有赏心悦目的艺术效果。中国画与陶瓷艺术一样,历史悠久,表现内容十分丰富。陶瓷彩绘艺术和其它姐妹艺术一样蕴含着中华民族传统的艺术哲理和美学思想。其艺术风     

略谈青花花鸟的艺术表现形式

青花陶瓷花鸟画是一门高雅的艺术，是传统中国画的一个重要组成部分，是中华文化的瑰宝。“鸟语花香、春色满园、花开富贵、鸟唤和平”，可见人们对以花鸟为创作对象的艺术作品颇为偏爱，情有独钟。中国花鸟画以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面主体，历史悠久而遗迹繁富。     

论白描在陶瓷绘画中的重要性

历经千年,陶瓷艺术在岁月的长河中经过了历朝历代昌盛或衰朽,不断的丰富、完善、发展,并最终形成了一个独立系统。其中,就陶瓷装饰而言,题材包括山水、花鸟、人物并以工笔或写意的形式表现出来。这一点,深受中国画艺术的影响。清末时期,有文人将纸绢画移植到瓷画上来,又经"珠山八友"等人的探索与追求,用陶瓷传统绘画技艺将中国书画艺术中的诗、书、画在瓷器上表现得淋漓尽致,其原因主要是由于中国画的散点透视、"知白守黑"、重线条画结构、写意传神等表现技法适合陶瓷装饰,能使各种造     

陶瓷花鸟绘画的感悟

中国花鸟画是一个宽泛的概念,除了本意花卉和禽鸟之外,还包括了博古、虫鱼和动物,以及树木、蔬果等植物。在原始彩陶和商代青铜器上,"花鸟"充满神秘色彩,遗留着图腾的气息。到唐代中国花鸟绘画艺术得到系统的发展,当时的文化繁荣为花鸟画成为独立画科提供了必要的社会条件。同时也影响到了陶瓷花鸟绘画艺术的发展,由此花鸟绘画艺术逐渐形成了陶瓷装饰艺术的主要门类。题材上突破了以传统宗教、神话、几何纹等纹饰的束缚,开创了釉上彩新型工艺,装饰艺术有了创造性的发