陕西凤翔木版年画考察研究——以门神形象为例

陕西凤翔木版年画,是民俗文化的图解,亦是中华底蕴的传承,具有独特的风格和地方特色。门神画作为木版年画的艺术类别之一,有其独特的历史渊源和艺术特色。研究门神画的构图样式、造型特征和设色技法,可以为社会传承和发展民间工艺美术、弘扬民族艺术提供灵感和参考。文章以门神画为研究对象,对门神形象的产生背景、功能、张贴习俗和艺术特征进行解析,并进一步分析凤翔木版年画中门神形象的构图、造型和设色特点,深入探析木版年画艺术的独特魅力。     

滑县木版年画品牌创意设计研究

近些年,“非遗”文化深受消费者喜爱,但作为传统民间艺术的滑县木版年画,其知名度和影响力却很单一。滑县木版年画出现在大众视野的时间较晚,作为传统民间艺术工艺,因知名度低、小规模经营模式、传承方式单一、市场需求不足等问题,逐渐与时代脱轨。对此,文章从“非遗”品牌化的视角出发,结合滑县木版年画现状,分析滑县木版年画的现存问题,并结合其特色与工艺,运用现代设计语言将传统的年画进行品牌形象设计,将滑县木版年画的文化元素符号化,应用于品牌形象设计中,从而促进传统民间艺术内在的传承与发展。     

夹江木版年画制作及纸材选择

绵竹、夹江和梁平同属于川渝地区重要的年画产地。位于四川省乐山市的夹江县更是著名的纸乡，历史上的夹江因出产木版年画而名盛一时。夹江木版年画的制作和纸材的选择促成了夹江木版年画地域性的艺术风格。文章对夹江木版年画的制作工艺及纸材情况进行了简单梳理，以期引起人们对于年画保护工作的关注。     

凤翔木版年画吉祥元素在丝巾设计中的应用

为探究凤翔木版年画吉祥元素在新媒体场域下的可塑性、延展性与创新性，解决凤翔木版年画中吉祥纹样在现代设计中直接使用时受限的问题，通过文献资料法、色彩采集法、计算机辅助设计法对凤翔木版年画中吉祥元素的纹样因子、色彩因子和情感因子进行提取，生成年画基本纹样库和年画色值参考库，引入形状文法生成性规则和衍生性规则，制定客观约束条件并展开形态设计推演，生成大量具有凤翔木版年画元素的设计方案并将其应用于现代丝巾设计。将凤翔木版年画的纹样和色彩与现代设计方法相结合，不仅为传统图案的传承延续提出了新的途径，也为其他类别年画的图案创新提供了参考。     

蓝印花布与木版年画纹样的比较分析

蓝印花布和木版年画是雕刻技术影响下的两种历史悠久的民间艺术。通过对南通蓝印花布和杨家埠木版年画纹样的题材、色彩、寓意及艺术文化内涵、工艺表现、构思构图、造型等几个方面的比较分析,说明不同地域、不同背景、不同雕刻形式、不同材质下的两种民间艺术形式各自拥有独特的地方特色和相通的审美情趣,显示出中国民间艺术形式的多样性和统一性,为这两种艺术形式的拓展发展提供一定的空间。研究认为南通蓝印花布和杨家埠年画纹样在某些方面完全可以取长补短,相互借鉴,运用到现代设计中来,真正做到传统文化与现代设计的结合。     

数字媒体保护梁平纸本年画的应用研究

1.梁平年画纸本概述.年画作为中国知名的传统民间艺术,在许多省份都有传承,在春节时张贴年画是重要的习俗,人们往往希望年画保佑自己的家族,驱祸辟邪.《中国木版年画集成》是由中国民间文艺家协会组织全国各年画产地的相关人士和国内权威学者共同从事的一项文化工程,并由冯骥才先生总主编,全书共22卷,历时九年全部出齐.其中,该书梁...     

版画比较对老河口木版年画创新设计的意义

通过对老河口木版年画的美学研究,对同为国家级非遗的朱仙镇、桃花坞等木版年画优秀创意作品进行比较,结合当代设计美学要素,构建老河口木版年画创新设计的应用领域,以促进老河口木版年画的创新性发展与传承性保护。     

朱仙镇木板年画艺术特征研究及其在服饰设计中的应用

为将朱仙镇木版年画这一具有地方民俗特色的艺术表现手法应用到现代服饰设计中,通过查阅文献资料及梳理总结法对其造型、纹样、色彩及民俗文化进行了深入剖析,重点对朱仙镇木版年画的造型特征、纹样元素、色彩运用进行归纳分析。最后提取朱仙镇木版年画部分元素进行服饰图案创新设计,展示了民间艺术元素在现代服饰设计中应用的可行性。     

传统民间年画的艺术特色

传统年画是民间艺术的一朵奇葩,是我国传统文化的精华,更是民族艺术的重要组成部分。本文重点解析年画的构图形式、造型风格、色彩配置等特色,反映了年画的寓意与功能。     

滑县木版神像画造型元素在平面设计中的运用

滑县木版神像画具有超高的文化风俗与艺术审美,其神像画人物造型生动形象,技艺纯粹,保留其原始的木版年画面貌,研究滑县木版神像画的造型元素,运用到平面设计当中,将现代与传统艺术相融合呈现崭新的设计风貌,为平面设计提供广阔的视角,增添新鲜的血液。     

新媒体时代下凤翔木版年画“吉祥画”的创新设计发展

凤翔木版年画是传承了500年的优秀传统文化,在传播媒介不断变化、不断更新的当下,中国优秀的传统文化如何更好地延续,成了热爱传统文化和传统文化保护工作者重点思考的问题之一。文章基于新媒体背景,对凤翔木版年画“吉祥画”的传承与发展进行研究,通过对其画面特征、寓意表达进行分析,提出凤翔木版年画“吉祥画”的文创产品创新发展策略,以供参考。     

宗家庄年画纹样在服装设计中的应用

以东方文化为基调、以中国元素为风格的服装,靠着自身的独特魅力在世界服装设计的舞台上发展迅速,已然成为一个热门派系。但中国的文化艺术博大精深,各种具有地方特色的民间艺术枝繁叶茂,服装领域对中国艺术的探索发掘还远远不够。宗家庄年画,是山东省平度市宗家庄村一直流传至今的年画艺术,它具有色彩鲜明、装饰性强的特点,年画中的纹样装饰极为丰富,若能加以设计运用,将能为服装产业注入新鲜的血液。     

杨家埠木版年画造型在现代服装设计中的应用

杨家埠木版年画造型独特,同时也是当地民间文化的代表作品,在遥远的进化史中,杨家埠木版年画积累了丰富的历史内涵和多种形式,受到人们的广泛喜爱。在传统文化背景下,如果将杨家埠木版年画造型元素与现代时尚元素相结合,同时采用多种不同的设计手法,将会有利于丰富现代服装设计的内涵。     

文旅融合视角下陕西凤翔木版年画文创产品设计探索

陕西凤翔木版年画是我国木版年画著名产地之一,距今也五百年有余,它展示了西北地区独有的民俗特点和地区风貌,饱含着人们对生活的思想情感。本文通过对凤翔木版年画的工艺及发展进行了分析与研究,对色彩、构图、图案等形式进行探索,调查其目前文创状况深入研究,透过对文创产品的研究去发掘其背后的文化性与艺术性,探索一条生存发展之路——传承,在发展中寻求保护,在保护中寻求创新,在非遗文创设计的道路上找到一个方向。     

蓝印花布花版纹样与剪纸纹样的比较分析

蓝印花布和民间剪纸与各地风俗习惯密切相关,蕴涵着当地民族精神.通过对南通蓝印花布花版纹样和胶东剪纸纹样进行比较分析,发现它们在雕刻纹样使用的工具和纹样题材、纹样构思、构图与纹样造型方面的异同之处.二者的最大不同之处在纹样造型上,南通花版纹样以点、短线和面组成互不相连的粗犷纹样,胶东剪纸纹样则以线为主像网一样勾勒细腻的物象;而二者本质上确是同根同源,共同传承着中国民间艺术的精华,这对2种传统民间技艺的传承与创新应用研究具有重要意义.     

门神形象在现代服装设计中的应用

门神年画作为中国独有的民间艺术形式之一,在文化艺术传承的道路上有着举足轻重的地位.本文通过对年画门神形象分类的探讨,总结分析了其艺术特征,并提出如何借鉴应用于现代服装设计中,力求以跨领域的方式将年画门神形象进行创新应用,进一步为我国传统民间艺术形式增添新的色彩.     

地戏面具的装饰造型研究

中华民族是一个有着深厚文化底蕴,具有独特民间艺术的国度。贵州安顺地区的地戏及其面具就是中国民艺中的奇葩。通过对地戏面具的装饰造型方面进行研究,发掘其巨大的艺术内涵和价值,对现代戏剧文化发展具有深刻影响。     

春节过年习俗大盘点(二)

正年画春节挂贴年画在城乡也很普遍,浓墨重彩的年画给千家万户平添了许多兴旺欢乐的喜庆气氛。年画是我国的一种古老的民间艺术,反映了人民朴素的风俗和信仰,寄托着他们对未来的希望。年画,也和春联一样,起源于"门神"。随着木板印刷术的兴起,年画的内容已不仅限于门神之类单调的主题,变得丰富多彩,在一些年画作坊     

民间艺术在艺术设计类专业课程教学体系中的探索——以年画为例

国内高校设立艺术设计类专业30年以来,学生在设计理念、方法和艺术形式仍然无法摆脱模仿国外的设计师作品的现象,设计出来的作品往往缺乏文化内涵和艺术品味。我国传统民间艺术种类丰富,具有鲜明的本元文化和母体艺术,将其融入到艺术设计类专业教学体系中会增强设计的原创竞争力,同时也可以保护和传承以年画为代表的民间艺术,让它们重新找到生存的土壤和市场,不仅只是出现在博物馆,更是我们要保护的非物质文化遗产。     

漳州木板年画在现代服装设计中的应用启示

年画艺术特色十分鲜明,自成审美系统,有很高的美学价值。作为民间艺术的代表之一,它的内容包含着人民的美好愿景,天然地体现了劳动人民的现实生活。漳州木板年画作为闽南名俗的的重要载体,不但是闽南生态文化圈中不可或缺的一环,其独特的艺术语言也为现代艺术创作提供了很多值得借鉴的元素。漳州木板年画与服装设计结合,挖掘漳州木板年画艺术价值赋予服装新的文化内涵,同时也以新的表现形式让服装作为文化传播媒介讲述漳州木版年画的传承与发展。