在动画的动作基础学习阶段培养动画思维的探索

动画的动作基础学习包含动画技法、动画运动规律和动作设计三大模块,在学习阶段引入动画思维概念,培养动画技能的同时确立动画思维模式,是提高创作者动画创造力的有效方法。动画思维是多种思维模式的综合,包括创意思维、形象思维、抽象思维等思维模式。     

传统无纸动画与现代动画特技工艺的融合探究

从20世纪初第一部动画片诞生至今,动画艺术历经一百多年的发展历史。随着科学技术的进步和动画制作技术的日益精湛,现如今,动画表现方式以及手法越来越丰富。在动画这门艺术漫长的发展过程中,传统无纸动画在动画发展史上占据重要地位的同时发挥着重要作用。现代动画特技制作技术在传统无纸动画和传统二维动画发展的基础上,将动画的质量和制作效率都提升到了一个崭新的发展层面。本文通过对现代动画特技工艺以及传统无纸动画的研究与探索,就二者在现代发展大前提下的融合进行相关论述。     

现代中国广告中的动画

动画与广告的结合在如今的信息传播中变得越来越紧密,我国现代动画与广告的结合也越来越深入,不仅为动画创作带来了丰富的可能性,也因为动画独特的艺术形式,使得广告的被接受度大大提高。本文通过对概念和历史进行整理和归纳,结合成功动画广告进行研究分析,通过对动画广告的分析与总结,吸取成功动画广告的经验,了解动画广告的艺术特点,具体探析动画广告在广告传播及社会发展中的实际功用和艺术价值。     

"泛动画"理念下创新型应用型动画专业建设研究

随着科学技术的快速发展,新媒体时代的到来为动画行业带来了一定的发展契机.新媒体时代的改革影响了动画的创作、呈现以及营销媒介,助推传统的动画开始转型,从单一的影视动画转变成为建筑漫游动画、游戏动画、工业演示动画等各类动画领域,"泛动画"的概念也由此而产生.基于此,本文针对"泛动画"理念下动画专业人才创新型应用型的培养模式展开了一系列的分析和探讨,旨在为动画行业的发展培养复合型的人才,为动画专业的建设提供有效的保障.     

动画对女性人群焦虑心理的艺术治疗研究

动画作为一种情绪宣泄的媒介,在逐渐渗入人们生活的同时,其心理治疗作用也在不断被挖掘并逐渐运用到医疗中。本文以跨学科的视角,融入心理学角度,探析动画的心理治疗作用。同时,以女性焦虑心理为切入点,基于设计方法论,以治愈性动画、警示类动画、科普教育类动画三类动画为出发点,对动画艺术治疗的特性做了系统地整理和分析。重点探讨研究动画的心理治疗作用,以期达到论证动画艺术治疗的作用。同时开拓动画的功能性,丰富动画制作意义,并赋予动画新的现实意义。     

国内外动画造型设计风格对比

中国的动画也具有着自己特有的文化和民族特色。可是当代中国的动画如果现在要想进一步走向更大的国际动画市场,再创辉煌,只有在中国动画保持自己的民族风格和独特艺术个性的基本前提下,突破了中国传统动画对角色的造型和设计的惯性和传统思维,改变了中国传统动画对角色的造型和设计的定性和模式,将一些现代新元素融入到当代中国的动画对角色的造型和设计中,在对本土传统文化动画题材的角色设计基础上同时又是否融入了西方的文化。同时,我们要在中国动画造型的服装、道具、发型上能融入一些比较现代的、时尚的文化元素,在形象的角色造型设计上同时又能否充分运用不同的材质工艺来对角色进行多样化的制作以此这样来充分满足普通大众的喜好。当代中国的动画只有充分结合本国的动画发展现状,分析优秀中国动画的角色设计和造型的一些成功经验,在中国动画保持自己特色的动画基础上能否注入新鲜的艺术血液,新鲜的文化元素,才能真正设计出真正的一个富有优秀中国动画特色的一个具有强烈生命力、感染力的成功中国动画形象。     

动画影片中人物服饰设计与塑造

动画是一种集电影、数字媒体、摄影、音乐、文学、绘画等众多艺术于一身的综合艺术。在当今时代,动画是国家文化、民族文化、社会文化的重要表现形式之一。伴随着动画创作理念的研究和深化,当今社会人们对于动画制作的水平要求越来越高,对于动画的观感要求也更加细致,因此动画角色的表现成为了动画设计的重中之重。在动画角色设计中,动画角色服饰设计越来越得到重视,因为动画角色所表现出来的第一印象往往是由动画角色的服饰所决定的,同时动画角色所用的服饰又必须与动画本身的故事背景以及角色的性格、表情相符合,这样动画制作团队才能对动画角色进行更为直观,更加细致的塑造。     

走中国动画民族复兴之路

中国动画要复兴、要走出困境,必须根据中国的这一时代的科技文化的状况、中国特有的地理环境以及中国人的文化取向、语言特点走中国自己的路。要想面向世界、面向未来,就要立足本土、顺应时代。要强调数字动画制作技术的发展,重视网络媒体动画和移动媒体动画的开辟,体现海纳百川的艺术品格与作品的取材。以"天人合一"的文化理念为依据,追求动画片的艺术价值的同时,更强调实效性,把艺术的探索与经济效益紧密结合。把动画艺术和动画商业相结合,把传统文化和现代技术相结合,摆正自己的位置,越具有民族性的动画艺术就越具有世界性,只有把中国动画创意与产业融入世界动画的大家庭里,中国动画的春天才能到来。     

浅析中国水墨动画的艺术表现与创新

中国传统水墨动画使用写意风格的水墨人文画作为表现形式,以本民族深厚的传统文化为根本,全方位的展现出中国传统文化的博大精深。中国的传统水墨动画是我国动画艺术里面独特的分流,是传统水墨绘画与动画技术的一次独特结合,一度成为最具有中国特色的动画艺术作品,出现了一大批优秀的传统水墨动画,例如:《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》等优秀作品。但是近些年,由于水墨动画自身的局限性和由于受到美国、日本等动画发达国家的文化和经济的冲击,中国动画的发展始终在困境中徘徊不前,为了重新将水墨动画重拾往日的辉煌。首先将水墨动画的发展历程和当今的状况进行研究和分析;其次着重选择水墨动画里面具有代表性的动画片进行分析;分析完了以后再对水墨动画和中国动画的现状与美国迪士尼动画进行对比分析;最后,对于我国传统水墨动画的前景与发展提出建议,水墨动画在现代的传播中,要适应时代的潮流,要以更加通俗易懂的表现方法,将中国水墨动画发扬光大。     

动画艺术多样化交互的艺术融合与技术实现研究

随着数字媒体技术的不断发展,交互式动画成为数字媒体语境下动画艺术发展的必然趋势。文章通过分析和阐述交互式动画的发展脉络和技术基础,探寻动画艺术与不断丰富的新交互方式的融合和实现途径,对数字媒体时代动画艺术交互多样化的理论研究具有一定的推进作用。     

媒介的视觉隐喻——新媒体拼贴动画探析

拼贴艺术是20世纪最具革命性的一种实验方法。它已经从最初的绘画形式逐渐发展成为跨越文学、戏剧、音乐、摄影、电影和动画领域的一种后现代主义的视觉隐喻和思维观念。而伴随数码影像和网络的普及,新媒体拼贴动画已成为当代流行于网络动画短片的另一种重要表现形式。不同于传统的手绘动画和早期的剪纸动画,这种数字拼贴动画有着更丰富的表现形式和更贴近时代的视觉隐喻。本文从社会学、符号学和后现代美学等角度探索了新媒体拼贴动画出现的意义。作者指出:拼贴动画作为一种极具风格的动画类型,在当代的数字语境中有着广阔的拓展空间。因此,对拼贴动画观念、语言和创作规律的研究对于我国动画创新人才的培养无疑有着重要的意义。     

动画专业模块结构工作室制教学模式的优势及实践教学研究

动画专业作为艺术类专业的重要部分,与科技发展存在着密切联系.在高校动画专业中构建模块结构工作室制教学模式,是提高学生综合能力的有效路径.高校应积极构建符合当前社会发展变化情况的动画专业模块结构工作室制教学模式,发挥出动画专业自身所具有的主观能动性,在专业优势资源支撑下有效和动画企业及传媒企业构建密切合作关系,建立专业化发展的动画专业模块.本文深入分析建立动画专业工作室制实践教学模式的优势,以期推动动画专业模块结构工作室制教学模式进一步得到完善和发展.     

Flash动画镜头的运用技巧

文章通过对各类动画镜头的技术实现过程及组接技巧的阐述,提高Flash动画的艺术效果,增强Flash动画的观赏性,从而给动画作品创作提供创意和技术支持参考。     

计算机图形学在电影和动画中的应用

计算机制作电影动画,是计算机应用发展的重要分支,也是计算机图形学研究的重要课题。本文主要总结了计算机动画的分类和原理,分析了当前计算机动画现状及存在的问题,同时展示计算机图形学在电影和动画中的创新和应用。     

基于梅兰芳表演美学的京剧动画表演研究

京剧动画是动画与京剧相结合的特殊民族动画类型。其在表演上以京剧的程式化表演作为依托,又吸收了梅兰芳表演的改革思想和立象表意的实践追求,形成了戏剧化、弹性化、程式化的动画歌舞表演特征。因此,本文通过对京剧动画表演的基本原则和表演核心的深入分析,具体解读了“移步不换形”的京剧改革思想和创造身体意象的表演追求对京剧动画表演形成的重要影响。     

浅谈法国动画行程

法国动画的发展历史悠久。从19世纪末开始,通过电影技术的发明和应用,成为欧洲首个生产动画的国家; 20世纪成为动画技术的应用期。采用了许多电影技术创新,鼓励了动画技术的发展,动画家制作了许多风格迥异的动画; 21世纪的法国动画坚持创新,它的艺术性是一项显著的成就。本文通过对法国动画发展历程的回顾,以期给读者了解法国动画发展的整体面貌.     

动画场景与水墨艺术的融合

水墨动画呈现出新特征、新形式与新需求,动画场景与水墨的融合必须体现动画的实质与水墨艺术重点内涵、文化价值以及深厚的艺术功底。基于对动画场景和水墨艺术基本原理和特点,详细介绍了当前动画场景与水墨艺术的有机融合方面的问题,归纳了当前动画场景与水墨艺术的融合措施,在此基础上,讨论并分析了虚实相生的手法,墨色色彩的浓淡在动画场景中的融合手段和技巧,最后结合实际应用与研究提出了我国水墨动画场景发展方向。     

Flash动画的个性化设计探讨

Flash动画在学习生活中越来越普遍,动画的欣赏群体的审美水平也随着不断提高,用户对于Flash动画的制作水准要求也越来越严格。本文阐述了flash动画制作过程中会遇到的各式问题,分析了flash动画制作过程中各种问题出现的原因,并在flash动画的特点上详细描述了个性化flash动画设计的遵循原则和相关方法,并介绍了相关个性化理念。     

美学视域下动画艺术解析

从动画最开始的发展到现在已经经历了上百年的历史,其动画学中独特的美学特征给人们带来了眼前一亮的的艺术体验和视觉冲击。在动画历史发展的原原长河中,动画艺术的美学特征在不同的文化背景和地域中也存在一定的差异。文章阐述了当代动画艺术的美学特点,结合中国动画产业现状与国外动画产业的区别以及对当代的动画艺术在未来的发展进行探讨,提出一些个人观点以供参考。     

"互联网+"趋势下高校动画教学方法改革

互联网络及高新技术的发展给动画产业带来了新的发展前景,"互联网+"不仅是动画的传播媒介,更是动画设计、动画创新发展的有利平台。高校动画专业教学,注重培养学生创新思路想法的培养,以校企合作的项目教学法,建立教学的工作室,不断提高学生的专业能力,使动画专业的学生"互联网+"教学的模式下不断提升技术水平。高校动画教学中配合使用高科技媒体设备,从而提高动画教学的质量,培养动画专业应用型技术化人才。在动画教学中教师更要发挥自身的教学优势,积极地投入到教学方法和技术先进水平的研发中,只有教学质量提高了,学生的能力才能提高得更快,学生的综合实践能力才能得到拓展。动画专业教学模式的改革,为提高学生技术操作性和思维灵活性提供了帮助,使学生在良好的教学环境中,发挥自我的创新思维能力,更好地为动画事业发展贡献自己的力量。