谈国画技法在陶瓷"粉彩"山水中的应用

我从小就爱好中国画,在青年时代得到陶瓷美术家王云泉老师的指教,并对前辈的画谱山水画史论进行了学习研究,同时多年进行实地写生与创作,在单位上是从事陶瓷美术设计,主要以粉彩山水为主,经多年探索,认为粉彩山水创作画很大部分借鉴了国画山水的技法,虽然两者创作方法不同,但都以表现山水的神韵和风貌为主要内容,合理地利用国画山水的技法是对粉彩山水的一个补充和提高,能更好地表达创作的内涵和山水的意境.     

山水国画对粉彩山水瓷画的影响

以画工细腻、粉润柔和、色彩丰富、瑰丽秀雅为特色的粉彩艺术瓷,“始于康熙,精于雍正,盛于乾隆”,至今已有三百多年历史。粉彩山水瓷画在发展过程中,与国画山水艺术有着密切的关系,在作品布局、皴法和笔墨技法中,受到国画技法的深远影响。国画具有悠久的历史,早在我国东晋、南朝时期,山水画开始成为独立画种,     

浅谈国画技法与青花陶瓷装饰的融合

著名陶瓷评论家,景德镇陶瓷学院教授陈雨前先生在其所著《陶瓷艺术文化审美》一书中,谈及陶瓷艺术与其它门类艺术的关系时指出：＂就目前的陶瓷艺术创作而言,其形式主流还是国画风格的。无论是从形式还是内涵来看,都是国画风格在陶瓷材质上的表现,或者说是以陶瓷材质为载体,以陶瓷的釉、颜料为表现手段,以国画的技法来表现国画的一种神韵,说白了,就是陶瓷国画艺术。＂陈先生对陶瓷美术的这一界定,可谓一语中的。     

谈艺术陶瓷的创新与发展—“乡情”瓷画系列创作体会

中华文明具有数千年的发展史,在社会文化的发展进程中,陶瓷文化占有相当重要的地位。中国历代陶瓷艺术家,以其辛勤地耕耘,不懈地追求,创造出无数闻名于世的、具有中华民族和东方艺术特征的艺术陶瓷珍品,极大地丰富了世界文化艺术宝库,为人类文明和世界文化艺术的发展,作出了卓越的贡献。     

外师造化中得心源—山水瓷画创作体会

山水瓷画创作，需要深入自然，写生作画，才有自己作品的特色，善于“迁想妙得”，心悟精思，独僻蹊径，就会产生耐人寻味的艺术效果。     

略谈人物瓷画和婴戏图的创作体会

釉上彩人物绘画是众多陶瓷艺术家所追捧的陶瓷艺术门类。从古至今人们就一直在追求和享受陶瓷装饰精品,无论是山水画、人物画、婴戏画等其它画派,无一不在折磨着陶瓷艺人,当然有折磨才会有享受和收获,享受的是自己心爱的作品能得到认可,收获的是提高了自己的技艺,以下谈谈我在陶瓷人物绘画方面一点浅薄见解。一、中国画直接影响了陶瓷人物画中国的人物画,简称"人物",是中国画中的一大画科,出现早于山水画、花鸟画等。人物画大体分为道释画、婴戏画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画     

粉彩青绿山水创作浅谈

陶瓷文化在中华意识形态的历史长河里是一朵灿烂的奇葩。从最原始的粗糙陶罐,到宋代的影青雕刻;从单纯的线描涂抹,到色彩丰满的堆砌;从简易的情节描叙,到文人寄托心灵抒写情怀,无不蕴含着陶瓷文化特有的精神气质和创造力。而粉彩青绿山水的出现,更是陶瓷美术工作者智慧的结晶。在瓷器上绘制青绿山水,自开窑以来逐已形成,清末尤甚。景德镇绘瓷艺人、匠师借鉴移植了中国画的绘画技法,在白色釉瓷面上用黑色釉料绘制出纹饰,辅染淡赭和水绿、草绿、淡绿及紫色等彩色,并以诗、书、画、印为一体,     

国画技法在瓷坯装饰中的运用

国画是用毛笔、墨和颜色,在特制的宣纸上作画。画法主要有工笔、写意两大类,分山水画、人物画和花鸟画等。瓷坯上的装饰技法有粉彩、古彩、新彩和青花等。瓷坯上作画在借鉴国画技法的同时,也必须掌握陶瓷的独特工艺性,使国画技法能在陶瓷创作中灵活应用。     

浅谈陶瓷山水的创作

<正>陶瓷山水画是属工艺美术的范畴,是陶瓷装饰的一个分科,陶瓷山水画对美化生活、装点环境、提高陶瓷的艺术价值和使用价值、提高人们的审美情趣都将发挥重要的作用。千余年来,我国的陶瓷山水创作了无数生动的艺术珍品,是我们今天学习、研究、借鉴的宝贵的优秀传统。     

谈谈釉上粉彩山水创作

中国陶瓷艺术的发展过程,顺应了人类自身发展过程中对审美理想的不断追求,由单一、单纯,走向多样和丰富多彩,由影青刻花瓷的单一走向元、明青花瓷的明净和单纯。直到如今,虽然陶瓷艺术种类繁多,人类对艺术的审美追求还无止境,总希望在生活中有更多的艺术能更III,~丰富多彩。北方鹤壁窑人们在釉上使用“红、绿”彩,欣喜地发现釉上彩绘是如此的美、如此的与众不同,于是釉上彩就如此形成了。随着时代的发展,这些釉上彩的装饰形式不但一步步在色彩上越来越丰富,而且在艺术表现上,     

感悟山水——青花釉里红山水创作体会

我的釉里红山水的形成感同样来自林泉山壑的陶冶，我对千山万水清醒地予以形式匠把握审美的抽象，节奏与旋律的提炼，做到天人在其艺术个性中的统一和谐。     

谈“荷花”瓷画的创作体会

<正>我从小就非常喜欢荷花,因此我画的作品大多也是以荷为创作题材。我尤爱创作秋天的残荷,在我看来,秋天是一个充满诗意的季节,秋天亦是一个收获的季节,秋天的残荷给人一种残缺的美和静谧之感。花开的时候要看荷,叶残的时候更要看荷,因为残荷是一种崇高的境界,一种坚韧的操守,一种     

粉彩陶瓷山水画创作

粉彩山水画是陶瓷装饰的一个分科。粉彩山水画对美化生活、装点环境、提高陶瓷的艺术价值和使用价值、提高人们的审美情趣起着重要的作用。粉彩山水画具有粉润清秀,俊雅秀美的特点,同时,粉彩山水画操作工艺复杂,材料性能难以控制和掌握,因而更被视为陶瓷艺术中的珍品而深受人们的青睐。粉彩山水绘画技法主要分为两步,第一步是构图也是     

浅谈粉彩山水与新彩山水的不同表现

在我国低温色釉的应用在陶瓷装饰上已有二千年的历史了,远在汉代我们祖先已经知道用铅作溶剂,用铜为着色剂的低温绿色装饰陶器,闻名世界的唐三彩它就是低温色釉装饰陶器产品。而在中国陶瓷绘画里面分釉上和釉下两大类,釉下属于高温颜色釉有青花,釉里红,颜色釉,青花玲珑,釉下五彩等。釉上属于低温色釉有粉彩,新彩,墨彩,广彩等等。而粉彩只是釉上彩的是陶瓷装饰的一个分科,因为它历史悠久,色彩清雅美艳作为传统的工艺一直保留下来,由于粉彩山水画具有粉润清秀,俊雅秀美的特点,故而历来深受国内外陶瓷艺术鉴赏家和收藏家们的推崇和关注。     

论陶瓷山水画与国画山水之间的相互影响

在市场经济高速发展中,全球经济化趋势形成,加快东西方文化交流与沟通,促使其碰撞过程融合,中华民族传统优秀文化也应受到西方文化的影响冲击,直接面临有些内涵缺失和无人继承的局面。在众多传统优秀文化中,绘画艺术是非常重要的,特别是陶瓷山水绘画与国画山水,通过对二者的关系进行分析,找出二者在发展中相互产生的影响,明确未来发展趋势,有利于推动我国传统绘画艺术可持续发展。本文通过对陶瓷山水画与中国国画山水概述,阐述了陶瓷山水画与国画山水的共性,分析了陶瓷山水画与国画山水的关系,有利于陶瓷山水画与国画山水的继承和发展。     

陶瓷山水艺术和传统国画山水艺术的继承

陶瓷山水画是以陶瓷为承载体的国画山水的艺术体系。陶瓷山水画的创作可以说是将传统的国画山水展现的创作手法和工艺技法展现得淋漓尽致。     

浅谈粉彩山水技法

粉彩山水作为陶瓷装饰艺术中的一种主要门类,在我国传统陶瓷装饰艺术中占有重要地位。由于它具有粉润清秀,俊雅秀美的特点,故而历来深受国内外陶瓷艺术鉴赏家和收藏家们的推崇和关注。同时由于它操作工艺复杂,材料性能难以控制和掌握。因     

谈现代青花山水瓷韵与国画山水墨韵的结合

本人长期从事中国山水画的创作,近10年又一直坚守在瓷都景德镇进行陶瓷艺术研究。如何将国画山水墨韵与现代青花山水瓷韵很好地结合,这是我这些年反复实践和深入探讨的重大课题。现围绕青花山水瓷画创作,浅谈我个人对景德镇青花瓷的粗浅认识和现代青花山水创作的体会。一、青花瓷及其艺术特色青花瓷以钴料为着色剂,在成型的坯体上直接描绘,再罩以透明釉经高温还原一次性烧成后呈现蓝色,因而称为"青花     

中国画山水技法在陶瓷创作上的运用

陶瓷艺术与国画艺术之间的关系源远流长.早在元代青花瓷诞生之际,陶瓷艺术已经打上了国画艺术的烙印,两种艺术形式有了第一次融合.元青花瓷与当时的中国山水画一样,均"墨分五色",二者绘描技法也同属"中华笔墨".     

遥天共水石争光——金奖粉彩瓷板画《四季山水》创作浅谈

<正>2009年11月,在第十届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上,我创作的"粉彩瓷板画《四季山水》"获得2009"天工艺苑?百花杯"中国工艺美术精品奖金奖。金奖的获得,既是对我创作技法的首肯,也是对景德镇传统名瓷在新