古器物的地域意象提取与产品地域性创新设计研究

目的地域性文化意象设计研究对各地发展文化产业、促进地域文化认同等方面具有重要意义。方法传统器物文化是地域文化符号的主要来源,如何将诸多的地域符号进行筛选、提炼,并将之应用在产品设计中是文创产品设计的关键。针对黄河上游地区的马家窑彩陶符号,运用数量化方法提取马家窑彩陶文化符号,将数量化一类原理引入设计全过程。结论提出了一种古器物文化在现代文创产品设计中传承创新的新方法。     

乡村旅游地域文化创意元素提取及品牌重塑研究

目的以"秦礼纪"品牌创意设计为例,探讨如何利用地域文化特有的符号意向影响文化创意附加值、品牌创意、知识经济。方法以历史文献、当地调查为基础,寻找稀缺、独有的文化符号来重塑地域文化品牌价值,分析如何利用西安袁家村当地文化特有的符号意向作为设计元素植入袁家村文化创意4A级景区。接着采用叙述性设计的手法,即秦琼的传说、事件作为代表符号,与文化创意产品结合进行系列化设计。结论从路径上,地域文化品牌创意设计探索了乡村旅游中当地文化如何利用的设计模式;从方法上,以叙事视角联动袁家村地域文化与品牌创意设计,实现了典型乡村旅游地域特色文化认同;从运营策略上,发掘了乡村旅游地域文化核心价值,打造了以文化品牌为导向的乡村旅游研究的新思路。     

甘肃华夏文明特色文化创意产品设计研究——马家窑彩陶纹样平面构成特征与设计再生

马家窑彩陶纹样众多,纹样精美,其中以菱形纹为典型代表。通过对马家窑彩陶纹样的视觉元素的平面构成分析,结合马家窑彩陶菱形纹样进行提取创新设计,将其应用到现代文创产品设计中,使现代文创产品既有历史意蕴,地域特色,又有现代时尚美感。     

面向地域文化的系列化产品创意设计

目的研究面向地域文化进行系列化产品创意设计的方法。方法对产品系统设计的层次及内涵进行剖析,结合该方法的特点分析在系列化产品设计中体现地域文化的方法,强调地域文化符号的提取、抽象、移植与变异,并进行系列化产品创意设计的实践。结果从横向和纵向两条途径提出了面向地域文化进行系列化产品创意设计的方法。结论文化特色的表达是提升产品附加价值的重要手段,而面向地域文化进行产品创新设计是发展区域文化创意产业及提升创意产品设计水平的有效途径。     

地域文化事物原型的设计解析

目的创意设计是地域文化遗产的保护和传承的新途径,以设计视角研究地域文化遗产原貌和创意资源,提供丰富多彩的创意产品,当代大众透过使用产品增进对地域文化的了解。方法从事物和原型两个理论体系出发,分析地域文化事物与事物原型,构建地域文化的事物原型框架,提出地域文化事物原型的基本应用范式(原型启发和原型匹配),并探讨具体的数字化方法和技术基础。结论设计视角下的地域文化遗产研究是关于文化现象和人为事物的研究,综合性、模式构建和模型构建是基本研究范式的特征。地域文化事物原型的基础性解析,能够提供事物原型数字化表征与设计创意的理论支撑和事实依据。     

马家窑彩陶的形、色、意在包装设计中的应用

马家窑彩陶独特的器物造型以及精美的纹样形态,热情奔放的暖色,意境悠远的图形等丰富了现代包装设计。其在包装设计中的审美价值、文化价值以及商业价值的体现充分说明了马家窑彩陶在现代包装设计中的的重要性。     

江南传统园林意象在数字艺术装置设计中的应用研究

通过总结公共艺术装置数字化的拓展方式,将艺术装置的设计与江南传统园林意象相结合,以期为城市中艺术装置的展陈与应用注入新的生机与活力。以苏州平江路历史街区作为设计背景,从空间构想、内容设计、多媒体设计三个角度入手,通过对“数字艺术装置”的设计应用,将传统文化、现代技术和艺术装置的创意结合,为拓展城市艺术装置的体验性提供更多技术路径。以江南传统园林意象作为设计符号的切入点,地域性的历史街区为背景,尝试探索一种新的理念和形式,用数字化的方式重新解构传统文化的符号表达,力求为历史旅游街区、文化遗产保护、地域传统文化输出起到抛砖引玉的作用。     

马家窑彩陶纹饰构成特征及其在平面设计中的应用

从设计艺术学的角度分析了马家窑彩陶纹饰的构成特征,并论述了马家窑彩陶纹饰的平面构成形式以及色彩构成特点。结合马家窑彩陶纹饰在现代平面设计中的具体应用,总结出了现代平面设计中民族元素的回归意识。     

湖湘文化中材质元素与创意设计的重构

目的研究湖湘文化中的材质元素在湖南现代创意设计中的应用。方法分析了湖湘文化中四类材质元素的产品特性和艺术风格,并将其材质特性和艺术特征延用于现代创意设计中。结论湖湘特有材质元素的文化理念、传统工艺、现代技术与创意设计思维有机结合,并通过将湖湘传统文化内涵和地域特色融入创意设计中,可以提升湖湘地方产品的文化附加值和审美风尚。     

马家窑彩陶纹样在电磁炉面板装饰设计中的应用

一、马家窑彩陶的典型纹样 马家窑文化彩陶,主要分布在甘肃、青海的部分地区,距今5800年到4000年,有着自己独具一格的特色、自成体系的风貌,形成了一个巨大的彩陶文化圈,在时间上大约延续了一千多年.[1]其彩陶器型多样、造型优美、纹饰繁复、线条流畅、构图奇特,代表了中国彩陶的最高艺术成就和审美趣味.马家窑彩陶的纹样由点、圆、线为特征的几何纹和蛙纹、鱼纹、人形纹为代表的象形类组成.[2]一般在器物外表遍体施彩,且多用黑线构成复杂的纹案,或以长短线和弧线构成的几何图案,绘制幅面较大.下面主要列举三种纹样:     

设计视角下地域文化创意产品的多维度创新之径

目的 在数字化交流快速更迭的今天,国内的文化创意产品展现出积极的发展势头,大量传统元素、民族元素、地方元素融入其中,使得文化创意产品朝着传统与现代、共性与个性并存的立体化方向发展.文化创意产品不再仅限于对某种文化的直线表达,而是逐渐融入到地方文化中,形成具有地域特征的文创IP.这类的文化产品不仅推动了地域文化的传播,同时也带动了当地经济、人文等多方面的发展,提供了有效的地域发展新路径.通过对地域文化的研究与梳理,将其文化要素进行归纳,提炼出适宜文化创意设计的落脚点,并适应当地的政治、经济、文化,以此进行多维化立体式的可持续发展.方法 以多维视角来分析文化产品对地域发展的影响和作用.结果 通过对地域文化、地方经济、区域政策、人文环境的研究和整理,理清促进地域文化创意产品发展的关键要素.结论 开辟出了一条既能传承发展地域文化,又不影响当地生态平衡,同时能够综合促进地域文化创意产品发展的新路径.     

大汶口彩陶纹饰的美学特征及设计观念研究

目的通过对大汶口原始造物文化的研究,发现其对现代设计观念、特点以及生成规律的影响。方法以大汶口彩陶纹饰图案为研究对象,简述美学与大汶口彩陶的发展历程,对其文化理论、彩陶纹饰设计观念与美学关系进行梳理来研究彩陶中蕴含的美学特征,分析两者之间的联系,并通过对相关彩陶纹饰个案研究进行归纳,从纹饰形态演变、形制例析、现代设计应用例析等角度,聚焦其所涵盖的现代设计方法与传统造物文化之间的设计理念,从图案分析到设计实践,以加强当代设计作品的深度与内涵。结果得出彩陶纹饰中蕴含的美学特征与设计观念两个层面对当代设计的启迪与影响。结论传统纹饰符号具有丰富的美学意义,将有价值的资源融合在视觉传达设计方法的大量创意中的行为是对原生符号的再设计,用原生符号提炼、丰富核心价值,传播传统造物文化的延续与创新,以满足当代设计文化对原生文明的回顾与追寻。     

文化认同视域下沈阳旅游纪念品创新再设计

目的将文化传承和设计创意作为文化创意产业的核心要素,突出以创意和文化等无形资源实现创造性智力成果的生产,激发沈阳地域旅游文化产品创新潜能。方法提取地域文化符号,结合传统手工与新材料、新工艺,设计旅游纪念品。结论将传统满清文化与现代旅游纪念品相结合,创造出独具沈阳特色的新型旅游纪念品,更好地传播沈阳地域文化。     

基于“马家窑文创产品工作坊”的产品外包装设计研究

目的:以"马家窑文创产品工作坊"为依托,将马家窑彩陶文化以产品外包装图案的形式研发传承。方法:提取马家窑彩陶典型代表纹饰元素符号,通过对其创作溯源、艺术精髓、审美情趣、蕴藏内涵的深化设计,结合现代审美需求进行全新阐释。通过产品外包装的创作和研发推广,使马家窑彩陶文化以物化产品的形式融入现代生活。结论:以此传承优秀文化,坚定文化自信,培育创新精神,为产品外包装的设计与研发提供借鉴。     

史前彩陶造物设计艺术的形式与审美意象

目的 中国是世界上彩陶文化最发达的地区之一,彩陶历史悠久,形成了以彩陶为代表的早期中国文化圈,研究史前彩陶的艺术形式,彩陶艺术的审美意象,构建彩陶文化的设计学研究基本体系。方法 以新石器时期的彩陶、历史遗迹和文献资料为基础,运用设计学中的设计思维、考古学中的类型学、社会学中的实验研究和历史学中的文献分析等理论与方法,研究史前彩陶造物设计的艺术形式和彩陶艺术所体现的审美意象。结论 史前彩陶发展历史悠久,中国史前彩陶以仰韶文化和马家窑文化为代表,彩陶艺术形式由造型和纹饰两部分构成,彩陶艺术的审美意象由象形纹饰的形象创造和几何纹饰的构图韵律所体现,反映了这一时期社会的基本文化形态、社会组织、生活形态及人文面貌,呈现出中华民族的早期意识精神。     

基于中原麦编艺术的创意家居品设计研究

目的研发麦草编织艺术与家居产品设计相结合的现代时尚草编产品设计策略和案例。方法以中原麦草编结工艺的自然属性、文化内涵、造型艺术等为研究内容,发掘其材料、类型、色彩和纹理等内容的独特性、审美性及其实用价值,寻求地域文化、传统工艺与创意设计的最佳契合点,转变为传统与时尚融合的家居麦编产品。结论以中原地域麦草编织艺术为基础结合现代创意设计手法探讨麦草编织家居新产品的设计实证。     

湘西傩面具造型艺术特征及其创意衍生品设计

目的研究湘西傩面具造型艺术及典型设计元素,并结合现代设计思维探索其创意衍生品设计方式。方法在阐释傩文化与傩面具基本内涵的基础上,挖掘湘西傩面具文化渊源及其不同类别面具的造型艺术特征。同时,提取傩面具典型艺术符号及色彩符号,巧妙结合现代设计手段,如元素符号的直接移植、夸张变形及元素重构等方式开展创意衍生品设计探讨,并以案例和设计实践的方式展示基于湘西傩面具艺术特色的创新设计,使传统艺术重焕生机,实现传统文化价值向商品价值的转化。结论深入探究湘西传统傩面具造型特征,将传统艺术与现代设计思潮相融合,并开展创意衍生品的开发,可广泛汲取傩面具文化内涵和设计精髓,使古老的湘西傩面具艺术风格得到持续保护和发展。     

山西“年文化”创意产品设计

目的探索山西“年文化”创意产品设计的可行性与具体路径。方法以山西“年文化”的发展历程、地域特色、文化背景等方面为基础,围绕传统民俗文化艺术内涵,挖掘并研究文化创意产品转化方式,阐述优秀传统文化和文化创意产品设计的相互关系及重要意义,结合教学与实践成果,对相关设计原则、要素和方法等进行总结;以促进和提高山西“年文化”创意产品研发水平为目的,彰显优秀传统文化的当代价值与产业化潜力,助推三晋文化创意产业快速发展。结论山西独特的地理文化生态孕育了特色鲜明的春节节日民俗,汇聚了中华民族最深沉的精神追求与情感文化,是收集与整理文化艺术符号,探寻文化深层次结构的重要切入点,也是在更高层面进行文化创意产品设计的灵感源泉。     

彩陶装饰在现代设计中的应用研究

平面化的传统纹样为现代设计提供了大量的设计元素与创作源泉,对传统纹样的继承发扬已是一种比较常见的设计思路与手段,其积极的影响与作用是绝对不可忽视的.彩陶是我国文化艺术的瑰宝,不仅有学术方面的意义,也有现实运用的价值[1].现今,彩陶更多地作为观赏性的艺术品被陈列于博物馆中,作品周转于文物交易市场之间,彩陶艺术的研究仍然局限于具体纹饰图案的辨析和含义的猜测上.而在日常生活中,可以继承彩陶艺术价值、应用其纹饰造型特征的现代艺术作品却并不多见.上述现象都忽视了创作彩陶的根本目的——实用与审美相统一的生活器物.     

专题序言

正2018年3月,国务院成立文化和旅游部,以强有力的信号传递着"文旅联合"正式上升为国家行为。在文化部印发的《文化部"十三五"时期文化产业发展规划》中,明确指出"到2020年,文化与旅游双向深度融合"、"鼓励文化创意、演艺、工艺美术、非物质文化遗产等与旅游资源整合,开发具有地域特色和民族风情的旅游演艺精品和旅游商品"等一系列"文旅联合"的建设目标。以文化艺术创意设计成为大众消费下沉趋势中经济建设重要呼应,则在传承与新时代新视野下的文化撞击中,"旅游文化载体如何实现创意设计的‘破’与‘立’"势必同步上升为艺术与设计领域的建设核心。