漫谈紫砂壶陶刻装饰的布局

总体上讲,陶刻应分三个层次评价:艺术层次、工艺装饰层次和一般商品性实用品装饰。     

漫谈紫砂壶的书画与陶刻

在紫砂壶上镌刻书画,当从元代末年伊始,孙道明在订制的茶壶上刻“且吃茶,清隐”草书五字,是目前知道的最早的陶刻词句。明代天启年间,陈用卿在紫砂大壶上镌刻“山中一杯水,可清天地心”。清代制壶名家陈鸣远的书法造诣也很深,其款字有晋代风格。不擅落墨的壶工则请擅书者代为署款或用印钤。     

紫砂壶的陶刻装饰

紫砂陶刻,这是所有装饰中最具代表性和独创性的技艺手法.是将诗文、金石、书法、绘画以及篆刻诸多艺术在紫砂器上的结合和运用.     

浅谈紫砂壶器的陶刻装饰

宜兴紫砂工艺品是一种民族性较强的传统工艺品,自北宋以来经千年的艺术春秋,以她释放而悠久、古朴而端庄、敦厚而大方的丰富多彩的壶体造型,及传统工艺的性格特征、神似的表现手法,自立于世界陶瓷艺苑之中,成为人们陶冶情操,提高文化素养的良师益友。清玩砂壶已成为一种人类的精神享受。     

浅析宜兴紫砂壶刻绘艺术

紫砂陶刻的装饰方法,若以烧成前后来分,在烧成前有绞泥、浮雕、堆绘、仿古青铜器纹样装饰和陶刻等装饰手法;烧成后的装饰则有釉彩、抛光和包铜、金银丝镶嵌装饰等多种手法。     

飞刀刻画在紫壶——浅谈紫砂壶陶刻

宜兴紫砂壶以其独特的材质美、别致的造型美、精湛的工艺美以及高雅脱俗的装饰美享誉海内外.紫砂壶的装饰手法多种多样.其中历史悠久且最常用的当属紫砂陶刻.     

浅析紫砂壶陶刻装饰的思考

装饰艺术,就是以丰富、强烈而完美的装饰性为特征的一种艺术形式。陶刻装饰是紫砂壶应用最广泛的装饰方法之一,它充分利用紫砂泥料所固有的本色和特性,诗、书、画、印四位一体,撷取古诗词之佳句,缀以书法、绘画,配以遒劲的金石刀法,使壶艺与陶刻取得完美和谐的统一,成为具有高雅气质和浓郁文化的实用艺术品。本文从石瓢壶、六和春风壶、西施壶这三把具有代表性的作品出发,举例说明紫砂壶陶刻装饰的艺术性。     

书画与陶刻

自明朝时兴散茶冲泡法开始,紫砂壶以其优异的材质和独特的功能,成为人们不可或缺的茶具,也成为文人士大夫的掌中新宠。特别是书画名家,以他们深厚的文化底蕴和独特的审美情趣,间接或直接参与到紫砂壶的创作之中,或为紫砂壶撰制壶铭,从而将紫砂壶这一普通的饮茶器具,提升到既具有实用功能,又具有艺术品位,既能够把握赏玩,又可以珍藏     

论陶刻装饰对紫砂壶审美的影响

紫砂陶刻艺术是紫砂文化艺术的重要组成部分,紫砂陶刻装饰也是紫砂壶艺装饰技艺之一。紫砂陶刻装饰是通过钢刀雕刻,将中国传统诗、书、画、印集于壶上,通过毛笔画稿、或者捉刀直接刻（称之为“空刻”）,采取阴刻、阳刻、琢砂等技法技艺,表现出具有浓郁的文人情怀、深厚的书画陶刻功底、浓厚的文化艺术气息。自明代正德、嘉靖年间供春竹刀留名,明代万历年间时大彬竹刀代笔以“大彬”落款,清代金石篆刻家陈曼生连同文人加入紫砂壶艺的设计、创作、装饰等,进一步推动了紫砂壶艺陶刻装饰的系统化与理论化,深化了紫砂文化艺术的文人气息与金石趣味。     

浅谈紫砂壶陶刻铭文情与理

以工艺美术为根、传统文化为源、茶文化为媒的紫砂壶艺以其独有的良好理化性能、丰富柔和的质感．切茗、切壶、切情的铭文与妙趣横生的款识融中国传统文化于一体,以其独特的形态与内涵携短短几百年的年轻生命．承载上下五千年众多文化元素之精髓,成为中国具有文人气质、民族特色的文化瑰宝闻名于世。     

紫砂壶陶刻的鉴赏

宜兴紫砂陶器有五百年的历史.紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有著瑰丽的地位,人们称为高雅的艺术品.     

陶刻的装饰性语言

陶刻是展现艺术的手法,因此也是传情达意的手段,写出心境、描画景物、体会真意、贴合壶意,才是陶刻真正的艺术语言。     

中国画在清代杨彭年紫砂壶器陶刻上的运用

中国陶艺家在紫砂壶上设计装饰景物时,融入了中国画里的小桥流水、田园风光等中国传统文化元素。中国画题材进入紫砂壶的设计中,表达了特定的人文情怀。本文以清代著名陶艺家杨彭年所制"石瓢壶"与"半月壶"为例,谈谈中国画在紫砂壶器设计上的运用。     

紫砂壶装饰艺术

紫砂壶的艺术品味.继承传统,大胆创新,与时俱进.内容和画面、布局、书法、刀法等相互溶合,相得益彰,以达到完美的境界.     

紫砂壶装饰艺术

紫砂壶的艺术品味。继承传统,大胆创新,与时俱进。内容和画面、布局、书法、刀法等相互溶合,相得益彰,以达到完美的境界。     

书画与陶刻

自明朝时兴散茶冲泡法开始,紫砂壶以其优异的材质和独特的功能,成为人们不可或缺的茶具,也成为文人士大夫的掌中新宠。特别是书画名家,以他们深厚的文化底蕴和独特的审美情趣,间接或直接参与到紫砂壶的创作之中,或为紫砂壶撰制壶铭,从而将紫砂壶这一普通的饮茶器具,提升到既具有实用功能,又具有艺术品位,既能够把握赏玩,     

文人审美展现陶刻金石气——浅谈紫砂陶刻的刀法运用

与中国传统笔墨书画相比,紫砂陶刻不易形成氤氲氛围,但也增加了几分金石铿锵,更能体现厚重的金石质感。用传统刀法表现出陶刻画面的层次感,在刻绘画面时,不仅需要注重章法构图,也需要熟练掌握运刀的技巧,注重方圆曲直和刀痕交叉的诸多变化,从局部到整体紧扣主题。笔墨之趣与金石韵味相结合,如有积墨反复渲染,顿显敦厚老辣、自然灵动,凝聚了古老的东方艺术精髓,是中华民族文化的宝贵财富。     

试论紫砂壶陶刻装饰的表现形式

陶刻装饰的工具比其他装饰手段所使用的工具相对简单,主要是刀、刀管和毛笔、墨。毛笔和墨是用来在坯体上书画之用,最重要的是刀。     

陶刻成就紫砂步入文人艺术殿堂

宜兴紫砂自北宋诞生一千多年来,虽与具有近八千年的陶瓷史相比略显姗姗来迟,却在陶瓷艺苑中技压群芳、独领风骚,如日更是名扬四海。郭沫若在一首《西江月》词里对陶器的产生和发展作了富含哲理的科学解释,揭示了艺术和真理的内在关系与相互激荡的原动力,"土是有生之母,陶为人所化装,陶人与土配成双,天地阴阳酝酿。水、火、木、金协调,宫商、角徵交响,汇成陶海叹汪洋,真是森罗万象。"紫砂在宋、元时期是创始雏形期,让紫砂脱颖而出的是明清时期,紫砂陶艺丰富的造型极具表现力,而紫砂陶刻装饰赋     

如何鉴赏紫砂壶陶刻的刀功

宜兴紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位,人们称为高超的艺术品.陶刻装饰是紫砂装饰的主要手段.其表现技法有多种刀法.