釉下五彩山水技法之我见

对釉下五彩瓷的传承、工艺、山水画技法、艺德以及自己在工艺美术瓷山水画技法的艺术实践中的一点经验。     

釉下五彩山水画艺术的瓷绘语言及其人文内涵探索

通过40年的釉下五彩山水画艺术的创作实践,探索釉下五彩山水画艺术的瓷绘语言规律及其人文内涵特点;结合自己艺术实践的感悟和大量的文献阅读,总结出醴陵釉下五彩山水画的瓷绘语言及技法,体现在"泼绘结合的工艺技法""色彩肌理的形式创新"和"层叠渐染的画面表现"等三个特色上;同时,醴陵釉下五彩山水画在人文内涵上,表现在"传统艺术...     

国画技法在瓷坯装饰中的运用

国画是用毛笔、墨和颜色,在特制的宣纸上作画。画法主要有工笔、写意两大类,分山水画、人物画和花鸟画等。瓷坯上的装饰技法有粉彩、古彩、新彩和青花等。瓷坯上作画在借鉴国画技法的同时,也必须掌握陶瓷的独特工艺性,使国画技法能在陶瓷创作中灵活应用。     

浅析肯花山水的绘厕技法

在景德镇艺术陶瓷中,青花瓷占有重要的地位,位居景德镇四大名瓷之首。而青仡山水是青花瓷最重要的组成部分,山水画源与自然,有比自然山水更凝练的现代青花山水画,是在传统山水画的表现技法上的继承与发展。青花山水画的主要题材有：樵渔耕读图、山居图、行旅图、梧桐山水等等。     

浅议何许人粉彩雪景山水的传承与创新

"雪景山水"是近代景德镇瓷画装饰艺术专门题材之一。何许人作为文人画派在陶瓷绘画艺术上的承传者和继承人之一,终其一生探索瓷上雪景山水技法。不仅开启了景德镇瓷上雪景山水画之先河,成为时代的先声,而且他将诗、书、画、印结合在一起的雪景山水技法,已发展成为具有景德镇特色的一个瓷绘体系,对景德镇粉彩雪景山水创作产生了极为深远的影响。     

浅析青花山水的绘画技法

在景德镇艺术陶瓷中,青花瓷占有重要的地位,位居景德镇四大名瓷之首。而青花山水是青花瓷最重要的组成部分,山水画源与自然,有比自然山水更凝练的现代青花山水画,是在传统山水画的表现技法上的继承与发展。青花山水画的主要题材有:樵渔耕读图、山居图、行旅图、梧桐山水等等。艺术家们运用娴熟的装饰技     

浅谈以“泼彩法”创作山水瓷画

以国画之"泼彩法"在瓷上创作山水画,需将国画技法与陶瓷工艺有机结合,摸索出适合陶瓷工艺的泼彩法,探究出适合表现自己艺术风格的创作之路。     

谈以水墨泼彩技法创作釉上山水瓷画的体会——从泼墨技法的产生说起

泼墨,是中国水墨技法之一,始于唐人郑虔、项容、王洽一门。泼彩,是"以泼墨技法为基础,借用工笔花鸟画的‘撞水’、‘撞色’二法,并从西画中吸取营养而创造出来的新技法",起于张大千。我以水墨泼彩技法在瓷上创作釉上山水画,注重加入传统素材。努力精湛技艺,应心作画,大胆泼墨泼彩,精心收拾,是我的创作体会。     

浅论陶瓷绘画艺术中的山水画

正陶瓷山水绘画艺术历史悠久。受传统的中国画影响,汲取纸上中国画之长,融会贯通,使得陶瓷山水绘画有着独特技法和特殊的艺术效果,这是先辈陶瓷艺术家们聪明智慧的结晶,是辛勤耕作努力实践的成果。随着陶瓷山水画艺术的不断发展,其技法更加充实、完善、科学,使得享誉世界的瓷画艺术有着瓷上国画之称。一、陶瓷山水绘画艺术的源泉当你在赏析一幅陶瓷山水画时,总会有种感觉,     

试论清四王文人山水画对雍正墨彩瓷器装饰的影响

我国文人山水画发展到清朝初年,出现了大批文人山水画家.江南清山绿水孕育出的"四王",以古人为师醉心临摹,笔墨精到,有着极高的绘画功底,尤以山水画成就最为出名,其对雍正墨彩瓷上的山水画装饰发展有着重要的影响.本文试从清初"四王"文人画的绘画理念、艺术风格、绘画技法与装饰题材等方面,联系雍正墨彩陶瓷装饰进行具体的探讨研究.     

大山 大气 大美——著名国画、陶瓷艺术大家余自乐先生印象

著名国画、陶瓷艺术大家余自乐先生以泼彩技法用高温颜色釉创作陶瓷釉下泼彩山水画艺术在瓷坛开宗立派为丰富陶瓷艺术语言作出了不可磨灭的贡献。尤其是他独具一格的构图、用笔、用色、用釉形成了大山、大气、大美的艺术风格r堪称大师风范令人赞赏不已在陶瓷艺术史上树立了新的里程碑。情洒瓷坛谱写新篇     

浅谈釉下青花山水瓷画的创作

青花瓷作为景德镇传统名瓷中影响最大的品种,它在中国制瓷史乃至世界陶瓷史上都闪烁着夺目的光辉.青花既具备墨色韵味,又有天然的材质美、工艺美,整体上显示出一种沉着、素雅的谦和美.青花山水瓷画讲究笔情墨韵,分水渲染,格调清雅;笔墨及窑火成就的艺术视觉是青花山水画在现代陶瓷艺术中的一种独特表现形式.青花山水瓷画是大自然的写照,在创作过程中,我们把传统山水画表现技法与现代审美观念相结合,创造出人们喜闻乐见的作品.     

中国画山水技法在陶瓷创作上的运用

陶瓷艺术与国画艺术之间的关系源远流长.早在元代青花瓷诞生之际,陶瓷艺术已经打上了国画艺术的烙印,两种艺术形式有了第一次融合.元青花瓷与当时的中国山水画一样,均"墨分五色",二者绘描技法也同属"中华笔墨".     

浅论陶瓷青花艺术中的山水画

正陶瓷青花山水绘画艺术历史悠久。受传统中国画的影响,汲取纸本中国画之长,融会贯通,使得青花山水艺术绘画有着独特技法和特殊的艺术效果,这是先辈陶瓷艺术家们智慧的结晶,是辛勤耕作努力实践的成果。随着陶瓷山水画艺术的不断发展,其技法更加充实、完善、科学,使得享誉世界的青花艺术有着瓷上国画之称。一、一脉相承,融会贯通当你在赏析一幅陶瓷山水画时,总会有种感觉,好像是在欣赏中国画。确实如此,陶瓷山水画从问世直至如今,与中国画有着不解之缘,一眼望去青花艺术与水墨国画艺术简直是一脉相承。就目前的陶瓷艺术创作而言,无论是从形式还是     

传统界画图式在陶瓷釉下彩中的应用研究

传统界画图式多为建筑,其在山水画创作中可以成为画面的主体、亦可作为山川中的点缀,规整素雅的线条搭配灵动的自然景致可以升华画面审美基调,而界画图式在釉下五彩瓷上的呈现方法更是值得我们深入研究的课题。本文将基于界画图式在瓷面绘画上的应用历史,结合笔者的创作实践经验,以醴陵釉下五彩瓷为例,对传统界画图式在釉下彩瓷应用中的创作要领、技法难点、创新路径进行探讨。     

以南北山水为例谈陶瓷山水画中皴法的异同及启示

在陶瓷艺术作品中,青花山水瓷画是重要的组成部分也是颇具观赏性的一种画种,它是一种用天然钴料为色彩,在白瓷坯上用笔描绘山水风景,再罩透明釉,最后在高温中成瓷,它搏采了纸本中国画之长,呈现青花独特的表现技法和特殊的艺术效果。皴法是青花山水绘画笔墨技法的一种表现形式,从理论到实践上的不断丰富为陶瓷山水画的发展完善奠定了基础。一幅陶瓷山水画中,山石画法的任务最为重要,它与笔法、墨法、章法、设色等相比,皴法在种类上也最为丰富,是山水画技法中最值得研究、也最能代表画家审美取向的一个重要方面。故可强调一些说,皴法可以当作山水画艺术中的一种生命看。"本文围绕皴法所体现的几大形式美因素,以南北山水为例,试谈山水创作中皴法的运用及其审美意义。     

山东省陶瓷艺术大师——刘欣

正刘欣,1970年2月生,德州市人。为世界陶艺家协会会员,中国工艺美术家协会会员,山东省陶瓷艺术大师。精研刻瓷技艺,作品格调高雅,意境深邃。把釉上彩工艺与刻瓷结合,运用金石技法在作品的整个创作过程,展现了陶瓷冰雪山水画的新面貌。其陶瓷印章的创作,借鉴玉琼的样式,注重线条,边角的分割;以文字装     

略谈陶瓷山水画的透视理论

<正>陶瓷山水画,是一种表现山川之妙并能为人类寻求某种精神寄托的瓷上绘画。它受传统中国画的影响并逐渐发展成熟。素有瓷上国画之美誉。中国的山水画起源甚早,翻阅史书记载,远在秦汉时期已有了山水画,其代表作《游春图》就是迄今为止我们有据可查的第一幅真正意义上的中国山水画。因陶瓷山水画受传统山水画的影响之原     

浅析陶瓷釉上山水画创作

正陶瓷釉上山水画具有悠久厚重的历史,其表现题材丰富多彩,又生活情趣浓郁,可谓当代陶瓷釉上艺术的经典代表。釉上山水画的创作,尤其贵在创新,贵在陶瓷工艺的装饰技法能完美地融入国画艺术和自己的山水画创作中。山水画创作中独特而鲜明的艺术个性,也是不可缺的艺术特色。要不拘泥于一家一法或困囿于传统技法中不能自拔,而应大胆探索新的技法或探索新的陶瓷装饰材料的山水画艺术表现形式,创作出更美、更新艺术品味浓厚的含今蕴古的现代陶瓷釉上山水画。     

醴陵釉下五彩瓷双勾分水技法研究

醴陵釉下五彩瓷烧制技艺是国家级非物质文化遗产,是近代制瓷的一座高峰。具有莹润雅致的美学特质。“双勾分水”是醴陵釉下五瓷工艺中最具代表性的绘制技法。这种技法与醴陵釉下五彩“文人瓷气质”之间有着紧密的联系。近年来醴陵釉下五彩瓷同样面临着传承保护与创新发展的问题。保持其地域特色、美学基因对相关实践活动具有很强的指导意义。有鉴于此,在醴陵釉下五彩瓷活态保护过程中对“双勾分水”的彩料调制、工艺技法、常见问题进行梳理和理论研究是具有现实意义的。