浅谈对具象表现绘画的几点认识

文章主要用现象学的方法对具象表现绘画进行研究,从现象学的观看方式,境域、因缘与绘画的关系,以及分析具体的具象表现艺术家的创作方式和作品几个方面展开。创作过程中变的问题、存在和虚无,以及每次的未完成状态,都预示着对作品的新鲜感和重新再创作。笔者希望通过探讨使作品更完美,从而更好地运用现象学的理论体系和中国的艺术精神研究具象表现绘画。     

浅谈有效指导学生进行创意绘画的教学实践——以“童画名人章太炎”为例

在学校经常会接到一些绘画参赛活动,做为一线的美术老师对每次的活动还是很重视的,并且都积极参与。在实际教学中,对学生因材施教,进行细心的辅导。在带领学生创作的过程中,就如何指导学生进行创意绘画的教学有所体会。现以"童画名人章太炎"为例,将在辅导学生绘画教学中常用的技巧进行了归纳和总结,与同行交流。     

论油画写生创作中的构图技巧

进行任何一项创作,不管是绘画还是写作,都有一定的章法与布局。在绘画艺术中,章法与布局就是文章中所说的构图。任何一件优秀的绘画作品,不管是油画、水墨、水彩还是其他画种,其成功的先决条件就是构图。作为绘画创作的基础环节,构图在油画艺术创作中与其他创作因素互相影响。文章论述油画写生创作中的一些构图技巧,以期对油画学习者有所帮助。     

数字绘画艺术与传统美术设计表现方式的融合与冲突

数字绘画艺术是在现代科技的不断发展下产生的一种新兴的艺术表现形式,这在一定程度上是艺术的进步。数字绘画艺术的出现对传统美术的观察方式、设计表现方式等都产生了影响,传统美术的观察方式和设计表现方式也给数字绘画艺术提供了帮助,在数字绘画艺术中随处可见传统美术设计的影子。该文主要从数字绘画艺术与传统美术设计表现方式的关系出发,对数字绘画艺术与传统美术设计表现方式的融合和冲突进行分析。我们必须明白数字绘画艺术主要是为传统的美术设计提供手段和表现形式,传统美术依然占据本体地位。     

浅析大卫·霍克尼绘画的独特样式

霍克尼画面中的色彩、形体以及构成都随着他对艺术的不断探索而变化着。他大胆的画面设计、多样的绘画形式、拼贴与摄影的探索结合,都是对绘画样式的创新。     

观看与呈现——读阿利卡眼中的世界

在现代艺术激进的浪潮中,阿利卡始终保持自己独立的思想,在对平凡事物的审视中形成自己独特的艺术。在写实绘画似乎穷尽的情况下,他通过对事物的独特观察、感触与表现,形成自身独特的绘画语言,成为20世纪末最富有独立精神的艺术家之一。他注重视觉真实表现,保持着独立性,他的艺术宛如一个思想与精神的圣地,于真实中蕴含着深厚的理性精神。     

绘画与建筑——当建筑大师帕拉斯玛“相遇”绘画杰作

短文主人公帕拉斯玛是芬兰一位著作等身、实践及建筑活动都颇为丰富的著名建筑师。在他几乎倾其一生的思考创作中．绘画或其他艺术形式对建筑的影响都始终是其关注与探讨的话题。《相遇：尤哈尼·帕拉斯玛-建筑论文集》是大师用他的生活体验与人世“相遇”而引发的一系列有关建筑存在的思考。本文试图分析该书中帕拉斯玛在其身体现象学观念下,解读绘画中的建筑的独特方式,从而揭示他与艺术“相遇”的本质。     

如何培养幼儿的绘画兴趣

<正>3—6岁的孩子一般都喜欢涂涂画画,可奇怪的是常听有的幼儿园教师说,班上有些孩子对绘画不感兴趣,不喜欢画画。那么,怎样才能培养幼儿的绘画兴趣呢?下面谈谈我在绘画教学中的几点体会。一、手工和绘画相结合爱玩泥、撕纸是孩子的天性。手工与绘画相结合的美工活动,不像单纯的绘画活动那样追求作品效果,而更注重动手操作的乐趣,自然为幼儿所喜爱。幼儿在捏泥、撕纸或折纸、粘贴的活动中所获得的对物体的感知,有助于他们在绘画时表现此物体。例如:为了让幼儿感知、理解对称图形,     

论德加艺术特色及其影响

德加是19世纪法国印象主义画派中一位杰出的开创性大师。在其绘画创作生涯中,他使用多种绘画方法作画,尤其擅长画彩画。他对技法的无尽探索和对新的表达方式的追求,就像一目了然的、绵延的旋律。德加的艺术创新已被现代美术史认可,印象派也因为德加的存在而被分为两类:一类是对外光色彩的分析,另一类是德加对运动瞬间的表现。德加的绘画在题材、构图上都有独特的一面,他的绘画艺术在今天仍具有很强的实用性,他的绘画成就和风格对后世产生了深刻影响。     

试论维米尔绘画中的静物

维米尔的作品多描绘宁静和谐的家庭生活,他将静物大量运用到绘画作品中,使作品极具艺术感,他将无生命的静物与有生命的人结合并加以表现,一切都真实感人。静物在维米尔的绘画中不仅是一种绘画元素,而且对其作品整体有积极的作用。