民间美术与现代艺术设计的融合

目的探究民间美术与现代艺术设计相融合的可行性及具体策略。方法从中国民间美术、现代艺术设计的概念入手,探究二者融合的可行性,并结合民间美术的造型语言、色彩和地域性3方面,采用具体的设计案例论证民间美术在诸多艺术设计领域的具体应用方式。结论民间美术独特的民族性与丰富性,能够为现代艺术设计提供借鉴,将二者有机融合是时代发展的必然选择。     

中国民间美术在艺术设计中的应用研究

目的 探索艺术设计领域对中国民间美术的创造性吸收及应用。方法 以民间美术的特点为基点,分析其与艺术设计之间的密切联系,就二者的关系进行总结与论证,并向更深层次的应用进行探寻。以民间美术的色彩、造型、内蕴作为各个关键的突破口,就包装设计、标志设计、服装设计等方面的应用思路展开分析,深入挖掘彼此的契合点及科学的应用方法,并找出相关的代表性实例。结论 民间美术与现代艺术设计之间有诸多相通之处及共融性特点,两者的结合开创性地发展了现代艺术设计的思维能力,帮助艺术设计实现了更加独特的视觉形象的构建和更加丰富的内涵的积淀,最大化地放大了艺术设计作品的审美特点和精神内蕴,有着极大的应用意义和价值。     

民间美术与现代招贴设计的结合

目的探究民间美术与现代招贴设计结合的可行性与具体措施。方法从图形符号、造型方法、美好寓意3种民间美术元素在现代招贴设计中的应用方式入手,结合实例分民间剪纸、民间书法、水墨艺术3大类具体论述民间美术与现代招贴设计的结合。结论民间美术丰富的造型与内涵、浓厚的民族风格,与现代招贴设计相互补充,二者的结合既能使民间美术重新绽放光芒,同时也讷能有效促进招贴设计的繁荣与发展。     

论现代艺术设计与民间美术的结合

目的 探析现代艺术设计与民间美术之间的关系及两者的有效结合路径。方法 从民间美术的内涵及价值着手,分析其为现代艺术设计带来的启迪,接着将两者的关系进行铺陈,探究现代艺术设计与民间美术关系的误区、现代艺术设计与民间美术关系的正解两方面,并得出两者一脉相承、相辅相成,民间美术为现代艺术设计提供灵感来源等现实关系,然后结合现代广告设计、服装设计等艺术设计领域对民间美术的借鉴与创新应用展开研究,最后引出民间美术对现代艺术设计民族化和人性化的路径指引。结论 民间美术在发展过程中积累了大量的经验,形成了多样化的形式与丰富的内涵,其与现代艺术设计的结合,不仅给当前的设计领域提供了源源不断的灵感来源,而且使艺术设计的民族化发展得到了有力的支持与促进,是现代艺术设计发展之路的有效指引。     

巴渝民间美术符号在旅游纪念品设计中的应用研究

目的 探究巴渝民间美术符号在旅游纪念品设计中的应用,丰富巴渝旅游纪念品的文化内涵和造型语言,设计体现当代重庆精神气质的旅游纪念品。方法 通过对巴渝民间美术符号的解读,分析其独有的特征及其在旅游纪念品设计中的应用价值;结合当前巴渝旅游纪念品的设计现状,综合具体的案例设计,提出解构巴渝民间美术符号的意象造型特征,并转化为旅游纪念品设计中的具体应用策略。 结论 应用巴渝民间美术符号独有特征体系进行现代设计转换,有利于打造具有重庆地域文化特色的旅游纪念品,展现重庆的旅游文化形象,扩大重庆文化的影响力,进而提升重庆在国内和国际的知名度。同时,两者融合能丰富当代设计的文化内涵,拓展现代的设计思维,对设计具有民族特色的艺术作品具有重要意义。     

中原民间美术在现代包装设计中的应用研究

目的研究中原民间美术在现代包装设计中的应用方法。方法从中原民间美术图形内涵在现代包装中的应用、与包装内容物属性、产品包装目标人群的契合以及中原民间美术图形在现代包装设计中的文化体现等,介绍了中原民间美术中可借鉴的艺术形式。结论提出了中原民间美术在现代包装设计表现语言中的具体应用方法,显现出了中原地域民间独特的艺术个性和艺术魅力,同时对传统艺术起到了继承和推广的作用,也为现代包装设计带来了创新性发展。     

民间美术与现代艺术设计的有效结合

目的基于当代艺术设计的领域,探究民间美术与现代艺术设计的有效结合方式,实现现代艺术设计对民间美术的创造性吸收和改造,解决现代艺术设计方式不合理、搭配不恰当等现实问题。方法从现代艺术设计特征和实际需求出发,结合民间美术的审美性、民俗性、实用性3大艺术特点,结合艺术设计领域中多例成功的作品,对民间美术中的刺绣、剪纸、春联、泥塑、青花、水墨、木板年画等艺术形式与服装设计、包装设计和招贴设计3方面的结合进行探究,为提升服装设计、包装设计和招贴设计的艺术效果提供思路。结论将民间美术与现代艺术设计有效结合起来,能够使艺术设计作品获得更加丰富的表现形式与文化内涵,从而使之更加符合现代人的审美需求。     

浅谈民间美术在当今艺术设计中的运用

在经济、文化全球化的大环境中,挖掘深藏在民间艺术文化在艺术设计范畴中的资源已经成为当代艺术设计界的共识。但是,如何才能在艺术设计中把这种共识体现出来,已经成为当前艺术设计界亟待解决的问题。本文就这一问题展开论述,文章认为对于中国的传统民间美术,艺术设计者们应当在充分理解其涵义的基础上再造其“形”,传承其“神”。以中国民间美术的精华,用现代化、国际化德语言表现出来,把中国民间美术元素融入到现代艺术设计之中,从而使民族的文化精神和世界的设计语言共同铸就现代艺术设计的辉煌。     

民间美术元素在现代包装设计中的应用

目的 探索现代包装设计对民间美术元素的借鉴。方法 从民间美术的发展史开始,结合其代表性形式,深入探讨民间美术与艺术设计的关系,发现两者不仅存在相似性和融合性,还有着相互促进的紧密联系。民间美术艺术是现代艺术设计的基础和源泉,为包装设计带来了更多的创作可能性,从民间美术中的代表性元素、色彩、符号等角度展开论述,挖掘两者融合、共促的方向路径。结论 在现代包装设计中,运用民间美术元素,不仅能够丰富包装设计的表现形式,还能够反映地域独特的文化艺术,使产品更富有文化气息与艺术气息。     

中国民间美术造型方法在平面设计中的运用

目的对中国民间美术造型方法在平面设计中的运用进行研究。方法通过中国民间美术造型方法对其在现代平面设计中的运用进行分析。结论中国民间本土的美术创作造型方法以及从中国民间美术造型中挖掘、撷取精华,对现代美术创作、平面设计的民族特色性和现代创意感有着十分重要的作用。     

民间剪纸艺术在平面设计中的应用

目的探析平面设计对民间剪纸艺术的借鉴与应用策略。方法从平面艺术设计的发展历程谈到当前的各种设计思路与方法,提出民族文化元素在平面设计中有着重要的存在价值及实际作用的观点,并以此为基础,对民间剪纸艺术进行深入的特点分析,结合其艺术形式、艺术表达和文化寓意三方面进行整体解读,接着从传统民间剪纸艺术的造型语言、吉祥寓意、色彩意象、美学追求几方面探索具体的应用方向,深入分析传统民间剪纸艺术在现代平面设计中的应用策略,探析招贴设计、包装设计、标志设计中的剪纸艺术表现形式。结论民间剪纸艺术是一种朴素的美学形式,寄予着劳动人民对生活的美好憧憬,将其应用于平面设计中,能够给平面设计带来了更加广泛的艺术资源与灵感来源,进一步强化作品的新颖性和民族性。     

我国民间艺术文化在当代平面设计中的运用

介绍了中国民间艺术文化、平面设计的内涵,以及二者之间的关系。在此基础上,从3个方面分析了中国民间艺术文化在当代平面设计中的运用,即基于传统民间艺术文化资源的设计元素的运用;传统美术色彩处理的运用;夸张的民间形象艺术的运用。提出了平面设计与民间艺术的结合既能使本土文化以新的形式得到发展,让世界认识中国;同时也大大丰富了平面设计的内涵和精髓。     

平面设计中的传统美术传承与创新

目的 探究传统美术在平面设计中的传承,创新平面设计路径。方法 基于社会发展对传统美术的影响及作用,分析传统美术在当前的应用范围,并具体到平面设计中,探析传统美术融入其中的重要性,分别从传统美术在平面设计中的主要问题及其重要价值逐一展开,研究传统美术在构图、造型、色彩等方面给予平面设计的几点启示,接着结合标志设计、包装设计中的具体应用路径,总结传统美术在平面设计领域的传承与创新路径。结论 传统美术并不是孤立存在的,其价值意义也不限于传统概念的延伸和发展,更是生生不息观念的传承及人类文化的宝贵记忆,因此将其置于平面设计中是市场的发展规律,也是一种正确的抉择,这样不仅能够为平面设计的创作注入新鲜血液,而且还能为自身创造更大的价值,实现更好的传承。     

现代包装设计中的民俗风探觅

从民间美术与现代包装设计的历史渊源和当代关系入手,研究了现代包装设计民俗风的文化背景和时代价值。论述了现代包装设计在借鉴民俗文化内涵、民间美术元素和传统工艺型材几方面的思路和方法。提出只有以现代设计理念手法和先进工艺肢解、重构、转化、升华传统民俗文化中的民间美术元素才能使民俗化包装在当今真正回归绿色、天然、质朴、亲切的本色。     

民间美术情感基因在包装设计中的传承

目的归纳总结中国民间美术的情感基因,发掘中国民间美术情感设计规律;分析中国民间美术情感基因在包装设计中的建构方法和应用原则,力图创新包装设计方法。方法从中国民间美术的精神诉求出发,从中提取重要的、关键的情感因素进行分类分析;以传统情感因素与现代包装设计的关系为基点,探索将中国民间美术情感基因融入现代包装设计的方法和策略。结果将中国民间美术情感基因植入现代包装设计体系,从而创新包装设计方法、促进包装设计向个性化和差异化发展。结论通过对中国民间美术情感基因在包装设计中的应用研究,找到了民间美术蕴涵的情感与现代人的情感诉求的链接点,以及转化为现代包装设计中的情感表达方式与路径。     

论设计中的当代艺术语言形式

目的研究设计中当代艺术语言形式的运用与发展,探讨顺应社会多样化发展与数字时代的艺术与设计趋势,以及对现代社会生活产生的深远影响。方法以历史与社会的角度,通过案例分析,依次从当代艺术创作的设计特点、当代艺术与设计之间的转换、当代艺术的先锋实验性、设计对当代艺术语言形式的运用4个方面展开研究,分析当代艺术与设计之间不断借鉴与交流形成动态转换的特征,由此来阐明当代艺术语言形式给设计带来的促进与启示作用。结论随着全球经济、文化一体化的推进,当代艺术与设计的转换日益显著,当代艺术语言形式使设计焕发出新的活力与生机,给社会发展带来了独特的功效,设计对当代艺术语言形式的运用体现了现代信息时代的需求,同时也为艺术与设计互融发展提供了新思路。     

楚美术的造型特征在当代包装设计中的应用

目的:通过分析楚美术复合性造型特质、纹样、色彩等元素在包装设计中的可行性运用途径,探讨楚美术在当代包装设计中的应用价值。方法:由经典案例的论述,提出地域性传统美术作为传统文化意识形态的重要组成部分对当代包装设计中的积极作用。楚美术复合型造型等特征合理有度地纳入当代包装设计中,将传统体系中的优秀的成分通过"新"的方式延续发展,体现其传播的社会性以及研究的价值性、国际性。结论:当下包装设计的发展和文化性的表达,不应只是简单的以新代旧和标新立异,应加强其精神内涵的研究,从诸多方面探求其可行性路径。将楚美术造型等特征运用现代设计、构成手法进行转化,才能促进我国包装设计更好地发展,更好地表达传统、地域的视觉语言差异。