中国古代“制器尚象”设计智慧在当下的应用

目的旨在研究中国古代"制器尚象"这一传统造物智慧的思想内涵,及其在当今社会发展变迁过程中的设计应用、理论创新和思维表达,分别从理论和实践两个角度研究"制器尚象"的古为今用。方法主要运用文献研究和案例分析的方法,从经典古籍中寻找中国古代朴素的"制器尚象"造物观,并将其按物象、意象和道象的进阶模式划分,通过具体的设计案例分析中国古代"制器尚象"设计智慧的应用以及在当下的延续与创新。结论随着时代的发展,中国传统"制器尚象"的设计智慧在当今已经实现由"象"到"形"转变,同时也形成了独特的"象思维"设计创新模式。只有不断寻找古今造物设计思想的契合点,才能在不断发展的时代环境下推动中国设计实践和设计理论的创新与发展。     

制器尚象:绿色包装的装饰设计研究

目的 通过中国古代“制器尚象”这一传统造物智慧思想在当今的理论创新,研究绿色包装中的与自然相联系的装饰物及其内涵,归纳基于“制器尚象”的绿色包装中的装饰的设计路径。方法 运用文献研究和案例分析的方法,将“制器尚象”与现代绿色包装相联系,互通视角,辩证地看待绿色包装与其装饰物,而后对照“制器尚象”的象征层次,按象形装饰、象理装饰、象德装饰的递进层次划分类别,再结合具体的设计案例分别研究。结果 绿色包装中的装饰的存在具有合理性。通过对中国传统的关于“象”的设计智慧的再理解,可以获得更多的自然意象作为设计的源泉与理念传达的媒介。结论 化用传统文化与造物智慧中与现代设计相适应的设计理论来指导绿色包装及其装饰设计,可为研究者和设计者提供更加本民族化且开阔的绿色包装设计参考。     

中国传统熨斗的形制分类及造物思想

目的 以中国传统熨斗为研究对象,研究其形制分类及造型特征,挖掘传统造物智慧和文化内涵,传承弘扬中华传统优秀文化。方法 从设计学角度出发,结合考古类型学,对收集到的图像可考与现存可见的37件传统熨斗进行形制分类及造型特征研究。综合考虑传统熨斗基本造型和结构特征,将其分为斗形、船形、鸟形等三型五式。在形制分类的基础上总结传统熨斗的演变轨迹,从结构功能、造型装饰、文化内涵三个方面提炼传统熨斗的造物思想。结论 考证了中国传统熨斗的常见形制,挖掘了其在结构功能上传达出的“致用利人”造物逻辑、在造型装饰上体现出的“制器尚象”造物方式、在文化内涵上反映出的“器以载道”造物智慧,为传承与发展传统造物思想提供了一定的理论依据。     

中国传统器具的设计观

通过对中国古代灯具主题性的研究,对中国古代的设计观进行梳理,寻找对当代设计有借鉴与启示意义的传统设计思想,从设计艺术学的角度对中国古代灯具造型设计特征、设计理念以及设计思想进行分析,得出了中国古代器物设计制器尚象的造型设计特征、以人为本的设计理念以及器以载道的设计思想。     

陶瓷艺术材料的制备工艺——釉料制备成型篇

通过对陶瓷釉料工艺技术的探索,给陶瓷艺术制备及创作带来的价值。了解陶瓷釉料及制备的传统与现代工艺,科学掌握其基本性能,通过实验建立起自身工作室,材料与工艺的体系,更好的创作出当代陶艺美术品。     

先秦传统造物思想对当代视觉设计的启发性研究

先秦传统造物思想在中国古代知识体系中占据举足轻重的地位，继承和发扬传统造物精神，可以为当代视觉设计提供有力的智力支持。以中国传统造物思想为切入点，概述了先秦传统造物思想的核心思想，在先秦传统造物思想指导下提出了当代视觉设计的创作要点及启示，以期对提高当代视觉设计作品的表现力，更好地传承与弘扬优秀传统文化具有一定的借鉴意义。     

"融"语境下陶瓷家具发展策略研究

目的求"本"舍末,挖掘传统陶瓷家具造物理念,以期为现代陶瓷家具创作提供新思路。方法从4个"融"合角度,不同侧面探讨传统陶瓷家具的造物思想,及其背后所凝聚的"民族性"审美特点。4个角度中,"文化"之融是核心,"媒介"之融是载体,"结构"之融是基础,最终实现"环境"的整体融合。结论现代陶瓷家具的创新与发展,应立足于中华民族传统文化的精神内核,将"文化软实力"融入产品设计,才能突破现有思维桎梏,拓宽设计的思路。     

器与道对中国当代工程机械产品造型设计的影响

目的研究传统器物的造物原则及其蕴涵的历史文化与中国当代工程机械产品造型设计之间的关系。方法以中国传统器物文化为载体,通过对古代造物思想的描述,从器道并重、生克相依、和谐共生3个层面阐述传统器与道对中国当代工程机械产品造型设计的启示,并结合设计实例进行理论验证。结论我国的工程机械产品造型设计可从传统的器道文化中汲取灵感,将实用功能与审美形式相结合,引出"形态"的设计概念,构建具有中国民族文化特色的当代工程机械产品造型设计语言,使其在设计上具有传统文脉的识别性,形成鲜明的、典型的民族品牌特色,使中国的设计和文化走向世界。     

中国雕版印刷古籍中的造物设计思想

《考工记》有云:"审曲面势,以饬五材,以辨民器[1]."此处"审曲面势"即强调,须了解自然物性,才能据其利制出"相宜之器"."宜",是古代造物设计的根本法则,是适应生活方式的一种和谐,从而使结果致用利人.因此,任何一次造物设计的实践都离不开社会系统的牵制,受天、地、人、物、时、礼等诸多因素影响.这些因素对人类造物设计的意义,即为造物思想.将"审曲面势"思想融于造物设计中,在天道与人道的相互作用下,推导出"各随其宜"的造物设计思想,并作为人们适应生活从而实践的行为准则.     

论中国传统造物思想的和谐观对当代产品设计的启示

在中国传统造物思想中,处处闪现着追求"和谐"的理念.中国传统造物思想的和谐观对当代产品设计具有重要启示.它启示当代人在进行产品设计时要重视产品自身、产品与人、产品与环境的协调和融合,从而最终实现人-产品-环境三者的整体和谐.     

匠心传承视野下的荥经砂器创新产品设计研究

目的 运用“工匠精神”对荥经砂器进行解析,运用现代产品设计手段对荥经砂器进行系统化的创新设计与实践,以推动荥经砂器适应当代文化与市场的需求,从而保护和发展荥经砂器这一非物质文化遗产。方法 解析荥经砂器传承至今的 “工匠精神”,以市场现状与砂器传承为出发点,以创新思维为向导,以创新方法为手段,将传统技艺与现代技术相结合,促进荥经砂器的市场化、现代化和多元化发展。结论 结合传统工匠精神,通过对荥经砂器造物的研究与设计实践总结出针对传承、创新的一般方法,用设计提升产品的附加值,将荥经砂器衍生成为兼具文化性和功能性的产品,从而拓展荥经砂器的产品范畴,打造出具有浓厚本土文化特色并与国际市场接轨的创新产品。     

匠人、匠艺的意涵与价值在当代设计经营中的实践研究

目的 研究匠人的表现特征,解析匠人的概念与内涵,深度剖析匠人意涵和匠艺价值在巴慕达品牌设计的经营实践的体现和运用,研究并总结匠人精神及匠艺的意涵与价值对当代设计经营的借鉴作用。方法 用案例演绎法从体现人文关怀的设计、细节彰显卓越品质、完美细节的设计理念、极简主义的设计之道、提升品牌信赖感、改革与创新精神、卓越品质的追求等7个方面,论述巴慕达设计经营对于匠人思想的当代演绎。结论 探索匠人文化、匠艺的意涵与价值在当代设计经营中的借鉴作用与现实意义。在新时代,设计师应该将先祖留下来的文化思想精粹融入到自己的职业生活中,提升中国现代设计水平,与时代同行。     

传统美学逻辑下的当代中式家具设计研究

目的 探索当代中式家具设计中蕴含的美学逻辑。方法 以金属中式家具开发设计为例,在详细记录设计过程的基础上,探索传统哲学、美学与当代中式家具设计之间的逻辑关系。以金属椅子设计为例,从最初的设计形式中挖掘传统内在的美学根源和美学逻辑,理清传统哲学—艺术及生活方式—空间器物一脉相承的关系,总结设计方法和思路,对原设计进行修改和完善,并探索在其他设计中的应用。结论 传统的美学精神需要体悟,但是设计中的应用则有逻辑可寻。通过探索美学与设计之间的逻辑关系,可以改变当代中式家具设计中单纯借鉴古典家具形式的状况,抛开形式的束缚,进行更大的创新,有效指导当代中式家具设计。     

良善文化原型的包装设计创新

目的探讨传统造物原型设计中的良善文化基因。方法从大小传统文化原型样态中求证传统中国普遍存在的伦理视觉,在"仁礼"结构中孕育的可视化良善图景可以作为文化视觉承载着社会前进的动力。以实例进行比较分析,阐扬文明基因中良善设计所起的"明教化、正人伦"的社会映射,说明包装设计作为生活必备物在精神与物质传播中的中介作用。结论华夏文明的智慧在于道德伦理的凡俗生活物质转化,良善图景内蕴的个体信仰与国家精神正是当代包装设计继承的价值和设计创造的意义。     

吉祥物“雪容融”的符号价值研究

目的 以“雪容融”为例,揭示奥运吉祥物在设计与传播中的符号价值,为奥运吉祥物的创作与发展提供宝贵经验和新的研究视角。方法 运用文献分析法及归纳总结法,从文化学、符号学及设计学的角度对“雪容融”的符号价值及视觉表意中的文化输出进行解读。结论 吉祥物设计案例的成功,在于其能够在饱含文化意蕴和体育精神的同时,融合当代审美个性,以文化输出与情感认同产生有效的跨文化交流与传播。     

《诗经》造物思想研究

目的对《诗经》的造物思想进行系统的阐释和研究分析。方法从现代设计的角度研究诗经造物理论和设计思想,以文化为背景,以工艺造物为参照,以文学作品为解读对象,以综合交叉比较的研究方法,分析《诗经》造物艺术思想对当代生活和艺术设计的启示。结论器物的生产并不是人类独立的活动,而是在受到自然作用的影响下而形成的,应当在继承和发扬《诗经》传统造物观的同时,结合现代社会发展的特点,对其进行科学的分辨,发挥其对现代产品设计的促进作用。     

日本自然主义设计思想及其当代启示

目的探讨日本自然主义设计思想及其对当代设计的启示。方法在历史和现实的语境中,从3个方面展开研究,即"万物有灵"日本民族设计的对自然的敬畏之心,"物我同一"日本民族审美中崇尚自然的禅趣,"还物本真"日本自然主义设计的准则、方式与态度。结论当今时代人类身陷文明与社会异化的危机之中,日本自然主义设计主张主体人对客体自然的退让,主张克制自己的设计欲望和冲动,具有设计伦理意义,这种思想与实践对于今后设计发展具有超前性和先验性。     

中国传统工艺振兴语境下的工匠精神

目的针对目前国家大力保护非物质文化遗产、倡导传统工艺振兴的语境下,如何传承和发扬好工匠精神,以促进当前我国非遗的保护和传统手工艺的传承与发展。方法以文献考据的方式,详细论述我国历史上不同时期关于工匠和工匠精神的解读,从古代"工"或"匠"到现代"大师"的演变,以及数千年来我国工艺文化传统所凝结成的大匠气度和大师境界,即将技艺臻于极致,将作品琢至完美的"工于技艺,匠心独运"的当代工匠精神。结论传承和发扬工匠精神须从政府加强指导、社会全力推崇、艺人珍视声誉等几方面形成合力,从而推动我国传统工艺行业的健康发展。     

解构主义在家具设计中的应用

目的研究解构主义思潮对现代家具设计的影响,将解构主义理论规范原则应用于家具创作,形成一种独特的设计风格和理念。方法研究以设计者的角度,从造型形态、材料质感、设计构思、功能色彩运用等多角度来分析解构主义的精神及其手法,将其运用于家具设计当中。结论解构主义思潮对家具设计的影响是巨大的,解构手法有利于设计的可持续创作,对于拓展家具的外观材质设计也有着重要意义。     

三星堆纹饰对当今图形设计的新启迪

目的 研究三星堆遗址出土文物的外观纹饰。方法 从设计美学特征入手，分析纹饰的对称均衡、变化统一、节奏韵律、装饰美的形式法则，分析了独立纹样、适合纹样、二方四方、边视觉、综合纹样的构成手法。以青铜器花纹钱包、青铜面具饼干、北京奥运会体育图标、太阳神鸟项链、成都天府广场景观等设计举例说明中国传统纹饰图案在设计案例中的巧妙合理运用。结论 论述三星堆纹饰对当今图形创新设计的新启迪：设计师要提升审美修养，促进设计水平，传承与发扬中国的传统文化。要有工匠精神，需要大力原创，需要提升图形设计的文化内涵。总结出图形创新设计需要以形式为美，文化为根，秉持大国工匠精神，不断提高中国图形设计创新的能力，设计出经典传世的作品，服务于人类精神需求和社会经济建设。