论五河民歌《摘石榴》的审美特征

《摘石榴》是五河民歌的代表作,是淮河传统音乐文化与地方民俗风情有机结合的产物。多年来,它饱含五河劳动人民的智慧与感情,以清新优美、朴素欢快的艺术风格流传于世。文章从美学视角对民歌《摘石榴》的音乐旋律的形态美、歌词语言的情态美以及歌曲风格的意态美作一粗浅的剖析,旨在对五河民歌的审美价值有更深刻的认识。     

诗、歌、乐--艺术歌曲的完美表现

艺术歌曲是西方浪漫主义时期的音乐体裁，它是诗词、曲调、钢琴伴奏的有机综合体。以舒伯特、舒曼等为代表的作曲家们，采用了歌德、海涅、沙士比亚等大作家的原诗进行创作，并运用音乐中丰富多彩的表现手法，将诗与乐完美地结合在一起，成为西方音乐史上的重要一页，并对世界各国艺术歌曲的产生起到了重要影响。我国艺术歌曲的创作，在借鉴和运用西方作曲技法的同时，又与中国民族音乐因素紧密结合，形成了富有中国特色的艺术歌曲。     

论梧州水上民歌的艺术魅力

梧州水上民歌是极富特色的歌谣,有着悠久的历史。本文从水上民歌的音乐体裁、语言特征、音乐特色等方面进行研究,以探讨梧州水上民歌的艺术魅力。     

试论满族民歌的体裁划分及音乐特征

满族民歌是满族音乐的重要组成部分,它在题材、体裁、内容和风格等方面,都显示出独特的魅力,体现了满族人民的多彩生活。本文从满族民歌的体裁划分和音乐特征两个方面对满族民歌的产生、发展以及音乐内涵进行分析和阐述。     

山歌信天游与花儿音乐形态及唱词的比较

信天游和花儿作为近现代两类地区民众的歌唱形式,一直是学术界长期以来讨论的重点,无论是各自的特点,还是两者的比较特点,学者们都做了大量的研究。但是在两者的特点上做更细、更宽的研究,仍是我们理论工作者的使命。本文的探讨总结主要是从两类民歌的以及两类民歌唱词结构以及音乐形态中更小的分点中切入进行比较。从而使读者更广泛的了解两类民歌。     

试析粤东北传统客家山歌的语言特征

语言是构成地方民歌音乐特色的重要因素。从客家方言的语音特征、声母特征、韵母特征及山歌中俗语的运用等方面,分析了客家方言的独特性及其在粤东北传统客家山歌风格形成中的作用。     

广昌孟戏民歌时调的原生态特质

以广昌孟戏为例,着重分析明清戏曲中遗存的民歌时调元素问题,重点对明万历年以后流行的[驻云飞]、[山坡羊]、[锁南枝]、[傍妆台]、[寄生草]以及清与近代的小曲[夫妻观灯]等6支民歌时调的曲牌音乐体系进行考辩,从而解读明清地方戏曲民歌时调的原生态特质.     

论原生态民歌的保护与传承

原生态民歌是我国传统文化的重要组成部分.继承和发扬民族文化优良传统,必须注意保护和传承原生态民歌.介绍了我国原生态民歌的基本状况,分析了原生态民歌衰落的原因.认为保护和传承原生态民歌,应做好搜集、整理和研究工作,加强宣传介绍,提供展示平台,并重视有关教学工作,有意识地培养原生态民歌的传承人才.     

谈民族音乐在中国电影音乐中的运用

中国的民族音乐,作为中国电影音乐的重要构成元素,在中国电影音乐的发展过程中起到了重要作用.本文从民族音乐的三个重要组成部分民歌、器乐、戏曲进行分析,探讨民族音乐在中国电影音乐中的运用,为中国电影音乐的民族化创作服务.     

中国民族声乐发展取得的成就与存在的问题

民族声乐艺术作为我国音乐艺术的一个重要组成部分,一直拥有广泛的群众基础,深受广大人民群众的喜爱。但外来文化对原生态民歌的冲击;民族声乐多年来的百家争鸣;媒体的功利化以及对"民族声乐"认识的模糊都制约着我们民族声乐发展。因此探究艺术审美的多元化,让民族声乐传统和现代并行,打破各个学派之间的学术界限等都是有利于民族声乐发展的途径。     

论中国动画的音乐思维

从早期《铁扇公主》等一批具有代表性的动画作品开始,中国动画音乐就注重中国民族音乐元素的借鉴与改编,从中国民族艺术中寻找音乐灵感。近半个世纪以来中国动画在美国和日本动画强国的缝隙中寻找生存之路,防止走上只有形式没有内容的狭窄之路。探寻中国动画音乐伴随中国动画发展的轨迹,对新时期中国动画音乐进行了分析。     

五河民歌旋律与方言

民歌的旋律线与方言音调关系密切,在影响民歌旋律的各种因素中,语言是最重要的因素。对五河方言的调类、调值和调型归纳,通过对五河民歌中各字调的单字行腔情况进行分析,认为五河方言各字调总的来说遵循了＂依字行腔＂的原则,并且在音乐运动中机动灵活地适应语言,必要时突破歌词字调对旋律发挥的制约,以获取表现的自由,创造出比语言更美更动人的艺术境界。     

五河民歌旋律与方言

民歌的旋律线与方言音调关系密切,在影响民歌旋律的各种因素中,语言是最重要的因素。对五河方言的调类、调值和调型归纳,通过对五河民歌中各字调的单字行腔情况进行分析,认为五河方言各字调总的来说遵循了"依字行腔"的原则,并且在音乐运动中机动灵活地适应语言,必要时突破歌词字调对旋律发挥的制约,以获取表现的自由,创造出比语言更美更动人的艺术境界。     

试论刘禹锡对民间俚词俗曲的学习和雅化

刘禹锡在夔州所作的几组乐府诗体凸现了对民间俚词俗曲的学习和雅化,表现出浓郁的民歌风味,丰富的诗歌内容,优美的诗歌意境,强烈的抒情意味及谐和的音乐韵律。     

20世纪现代音乐发展的社会原因探析

20世纪现代音乐逐渐打破传统的作曲法则,创作手法重视求新、求变.其音乐的特点充分反映了这一时期社会生活的特征:人们普遍个性张扬,要求创新,音乐观念和审美理想都有了极大的改变.     

巢湖民歌传播现状及影响因素分析

文章试从传播模式和媒介发展的角度对巢湖民歌传播进行研究,依据人际传播、群体传播、大众传播、新媒体传播的不同对巢歌的传播特点和现状进行描述。同时对影响巢歌传播的因素进行分析:巢湖民歌的生态环境变迁;巢湖民歌传承人媒介素养的影响;巢湖民歌传播内容、形式的限制;巢湖民歌传播工具的影响;地方媒体责任的缺失等。     

普通高校音乐基础课的设置和教学内容的构建

本文针对目前大学生因普遍存在的音乐素养较低 ,直接影响他们高雅审美情趣和正确审美观形成的现象 ,提出普通高校应设置音乐基础课 ,并且根据普通音乐教育的特点和大学生的特点 ,对传统的音乐基础理论课内容进行拓宽、整合的改造和重新构建 ,变单一、孤立的教学为综合、联系性的教学 ,变技术性的教学为审美性的教学 ,以提高大学生整体的音乐文化素养 ,真正发挥音乐教育在素质教育中对大学生人文精神培养的作用     

从“做的哲学”谈文人音乐传统

中国传统音乐哲学的特点是实践,文人音乐强调修身养性功能就是典型。诸如"天人合一"、"心斋"、"坐忘"、"移情"、"素琴实践"、"自况"等等,都是具体的表现。这些表现体现了超感性和超主体性的特点。相关文献中的许多文辞源于实践又导向实践,也体现了"做的哲学"精神。挖掘这种哲学精神,对中华美学的重建具有理论与实践的意义。当代音乐研究、民间传统和教育实践等都证明了这一点。     

央视春晚老歌新唱的利弊与反思

以2011年央视春晚上的老歌新唱为例,分析了老歌新唱的利、弊,并进行了美学反思。认为作为专业音乐工作者还是应该多创作新歌,而不应该通过改编来引起观众的兴趣。     

面向电力类专业的高等数学讲义编写与实践

通过对学生数学学习情况、专业教学对数学课需求的调研,分析改编教材的理念、特点,提出《电工数学讲义》改编的方案并总结实施成果。