浅谈MG交互动画的艺术表现力

互联网技术的创新与更迭,给交互式动画的制作与播放带来了新的方式,使MG交互动画在这个信息化时代中更具有竞争优势,它可以用于宣传、教育、社交媒体、产品演示等多个领域。本文通过分析MG交互动画中的图形与质感、运动与声音、色彩与空间、交互方式等方面,研究其所具有的艺术魅力,并根据优秀的作品案例探讨不同MG动画的审美特征,为MG交互动画的创作发展提供思路。     

浅析数字媒体艺术对动画设计的影响

对数字媒体艺术形式的内涵、类型以及所具备的优势加以分析，探究数字媒体艺术与动画国产化设计之间的关系，为后续的动画形象注入中国元素的研究工作奠定良好的基础。     

浅析传统元素在动画中的体现

传统元素,是一种文化的积淀。无论是内容、题材还是表现形式都有着极其丰富的艺术层次和审美内涵。本文首先完成对水墨、皮影、敦煌壁画这三种传统元素的艺术特点的分析研究,然后通过分析二维动画《九色鹿》的角色造型和场景设计来探索二维动画对传统元素的融合与运用。最后深入探究二维动画《噗哈》的角色造型和场景设计对传统元素的借鉴与运用。中国传统文化元素博大精深,而动画作为一种视觉媒体艺术,应多汲取其中的营养,加强艺术间的融合与升华,提高整个中国动画产业的水平。     

梅山“纸马”MG 动画的发展策略及保障措施

基于市场分析及受众调查，分析梅山“纸马”MG动画发展趋势，探讨梅山“纸马”MG动画发展与传统文化传播、社会经济发展之间的关系，并提出梅山“纸马”MG动画发展可行性策略，据此探究相应保障措施。     

中国传统动画元素在动画艺术设计中的应用

中国传统动画元素在艺术设计的发展中起着重要的作用。如中国的水墨动画,采用中国及其传统的水墨绘画,将极带有中国传统文化的琴、棋、书、画融为一体,儒释道为核心灵魂,利用水墨在水墨画中的关系,以及晕染时水墨的关系,来体现水墨动画独特的审美内涵和文化内涵。本文将详细分析传统文化在动画设计艺术中的重要作用,并促使公众认识到动画艺术设计的发展离不开传统元素的应用。在继承中华民族传统文化遗产的基础上,通过各种艺术形式的运用,发展和创新,弘扬传统语言。化学的传播促进了中国传统文化在大众中的传播。     

民族传统艺术对动画角色塑造创建的影响探究

本文从阐释中国动画的发展历程及其创作方式入手,聚焦直接应用和间接应用两个维度研究民族传统艺术对动画角色塑造创建的影响.一方面,针对民族传统艺术中故事题材、服饰造型与文化符号在动画角色艺术形象塑造上的应用进行解构;另一方面,针对水墨画艺术、剪纸艺术、戏曲文化与年画元素对动画角色艺术风格的影响进行剖析.最后,探讨了民族传统艺术对现代动画发展的启示,以期为中国动画产业发展及其文化价值的开发提供参考.     

浅论中国传统文化元素在当代动画设计中的运用

在这个多元化的时代,作为一种现代科技与艺术结合新产物,动画产业正在蓬勃发展。自动画诞生以来,各国在动画方面的沟通一直十分频繁。中国动画如何在众多国家中脱颖而出并拥有属于自己国家的特色和风格就成了当下众多动画设计者制作动画时的首要前提。在经过了借鉴日韩动画的时期,中国动画的设计现如今已经开始走上原创设计的道路。在中国悠久的文化历史中,我们吸取宝贵的文化成果,将传统文化元素与国产动画设计相融合。以传统音乐、传统纹样、传统服饰等元素与动画完美结合为例进行分析与研究。     

豫剧服饰元素在动画角色服饰设计中的应用研究

豫剧作为我国的文化瑰宝,具有极高的艺术价值和审美价值,文章提出将豫剧中的服饰元素融入动画角色的设计中去,不仅可以增强动画作品的文化底蕴,同时也可以通过动画这一媒介形式向人们传递豫剧艺术之美。     

浅谈动画片的声音元素设计

动画是一门历史悠久的影视艺术形式,具有丰富的画面可闻性。动画的声音设计制作有方式方法可依循,剧作是内核,声画是表象。动画的声音元素设计,具有比实拍电影更高的假定性,需要创作者具备更加丰富的表现手法和艺术想象力。     

国内外动画造型设计风格对比

中国的动画也具有着自己特有的文化和民族特色。可是当代中国的动画如果现在要想进一步走向更大的国际动画市场,再创辉煌,只有在中国动画保持自己的民族风格和独特艺术个性的基本前提下,突破了中国传统动画对角色的造型和设计的惯性和传统思维,改变了中国传统动画对角色的造型和设计的定性和模式,将一些现代新元素融入到当代中国的动画对角色的造型和设计中,在对本土传统文化动画题材的角色设计基础上同时又是否融入了西方的文化。同时,我们要在中国动画造型的服装、道具、发型上能融入一些比较现代的、时尚的文化元素,在形象的角色造型设计上同时又能否充分运用不同的材质工艺来对角色进行多样化的制作以此这样来充分满足普通大众的喜好。当代中国的动画只有充分结合本国的动画发展现状,分析优秀中国动画的角色设计和造型的一些成功经验,在中国动画保持自己特色的动画基础上能否注入新鲜的艺术血液,新鲜的文化元素,才能真正设计出真正的一个富有优秀中国动画特色的一个具有强烈生命力、感染力的成功中国动画形象。     

剪纸艺术在动画创作中的应用

在中华民族传统文化体系中，剪纸艺术是重要组成部分，其有着极为悠久的历史，是古代劳动人民智慧的凝结。在漫长历史长河中，剪纸艺术积淀形成了深厚的文化寓意和富于变化的外观造型，以此除去可为人们带来独特的视觉体验，还可让人们获得精神文化上的满足。因而，在现代动画创新创作中，相关工作人员要善于挖掘多样剪纸艺术元素，并根据动画作品创作主题风格和大众审美特点，合理融入应用各项剪纸艺术元素，促使能够提升动画作品展现内容的独特新颖性，吸引到更多受众。本文将进一步对剪纸艺术在动画创作中的应用展开分析与探讨，旨在为相关研究提供科学参考。     

从台前到幕后——动画线条的转变

线是艺术的精神,艺术是线的载体。线条是绘画表现得基本元素,更是动画的主题,动画和线相辅相成,线让静态的的人物有了声色,让静止的画面真的活了,而画面也让线有了灵魂不再是刻板的直线、曲线。随着经济的发展和动画的进步线也出现了一定的危及,从开始的不可缺少,到现在的默默无闻,这也同时在展现着动画的发展,线的历程推动着动画的前进。     

动画场景与水墨艺术的融合

水墨动画呈现出新特征、新形式与新需求,动画场景与水墨的融合必须体现动画的实质与水墨艺术重点内涵、文化价值以及深厚的艺术功底。基于对动画场景和水墨艺术基本原理和特点,详细介绍了当前动画场景与水墨艺术的有机融合方面的问题,归纳了当前动画场景与水墨艺术的融合措施,在此基础上,讨论并分析了虚实相生的手法,墨色色彩的浓淡在动画场景中的融合手段和技巧,最后结合实际应用与研究提出了我国水墨动画场景发展方向。     

现代人偶艺术在定格动画中的发展与应用

当前大众的审美水平与审美需求不断提升,艺术形式的丰富已经是大势所趋,在这种文化艺术背景的影响下,定格动画艺术的开展也在不停地冲击人们的眼帘。为满足大众的精神文化需求势必需要不断创新,展现出独具特色的人偶艺术,充裕着动画舞台,为观众的思维方式、感官方式等提供全新的张力。本文将从定格动画的艺术魅力、人偶的制作、人偶的材料以及与数字化结合四方面进行论述。     

动画的多样性在三维中的表现形式与现状

动画是一门有着悠久的历史的演绎类学科。其表现形式丰富多样,在表演、医疗、娱乐、艺术、法医学教育和其他领域都有广泛应用。动画在新媒体艺术形式不断丰富下也在不断得更新适用,动画类多样化的形式艺术也渗透到了多种新型的媒体领域,从以前的印刷影视等固定的形式到现如今日益发达的数字化网络时代,动画依然活跃于其中。动画的表现形式的多样性具体变现在:传统的娱乐传媒性二维动画、现代化新领域新科技下的三维动画、以及影视类行业中与实景拍摄结合的虚拟化效果等等。     

动画艺术在旅游文化宣传中的应用

动画可以作为一种容器,把这些丰富多彩的、真实的、虚拟的事物整合在一个有限的空间和时间内。动画艺术已经应用到了各个领域,例如:影视广告、栏目包装、MTV、建筑动画、企业宣传、影视特效、新闻广播、教学科研等,动画艺术具有它独特的艺术特征,包括造型性、技术性、假定性、综合性、时尚性等。正是动画的独特呈现,使动画艺术在宣传地方旅游文化过程中具有独特的优势。     

动画角色设计中传统服饰元素的运用

中国传统服饰艺术蕴涵着中国传统文化、艺术、哲学的内涵,蕴涵着深刻的美学思想和艺术表现手法。在动画人物的设计与创作中,服饰文化是取之不尽的智慧宝库。身为动画设计师,必须学习优秀的传统服饰艺术,把传统元素与现代元素结合起来,创造出更多有中国民族特色的杰出人物。文章通过理论分析和案例研究,将中国传统服饰元素与动画人物服饰设计语言充分结合,勾勒出中国传统服饰元素在动画人物设计中的价值和意义。     

走中国动画民族复兴之路

中国动画要复兴、要走出困境,必须根据中国的这一时代的科技文化的状况、中国特有的地理环境以及中国人的文化取向、语言特点走中国自己的路。要想面向世界、面向未来,就要立足本土、顺应时代。要强调数字动画制作技术的发展,重视网络媒体动画和移动媒体动画的开辟,体现海纳百川的艺术品格与作品的取材。以"天人合一"的文化理念为依据,追求动画片的艺术价值的同时,更强调实效性,把艺术的探索与经济效益紧密结合。把动画艺术和动画商业相结合,把传统文化和现代技术相结合,摆正自己的位置,越具有民族性的动画艺术就越具有世界性,只有把中国动画创意与产业融入世界动画的大家庭里,中国动画的春天才能到来。     

书法动画研究:动画艺术语言的新探索

书法动画是个全新的动画形式,这种形式正在实验阶段,这种动画艺术语言的新探索灵感之一来源于中国的汉字,汉字又是中国文化的根基。灵感来源之二是书法艺术近年被广泛应用于设计理念中,因为动画艺术里也包含着设计的元素。书法动画的创作中制作方法及存在的难点要在不断的实践中摸索和总结,它不同于人们常说的书法动画,其内涵和手法是有广阔前景的,因为它根植传统,并以人文精神传递情感,也是继中国水墨动画之后的又一创举,必将产生深远的影响。     

动画影片中人物服饰设计与塑造

动画是一种集电影、数字媒体、摄影、音乐、文学、绘画等众多艺术于一身的综合艺术。在当今时代,动画是国家文化、民族文化、社会文化的重要表现形式之一。伴随着动画创作理念的研究和深化,当今社会人们对于动画制作的水平要求越来越高,对于动画的观感要求也更加细致,因此动画角色的表现成为了动画设计的重中之重。在动画角色设计中,动画角色服饰设计越来越得到重视,因为动画角色所表现出来的第一印象往往是由动画角色的服饰所决定的,同时动画角色所用的服饰又必须与动画本身的故事背景以及角色的性格、表情相符合,这样动画制作团队才能对动画角色进行更为直观,更加细致的塑造。