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粉彩为陶瓷装饰手法的主要品种之一。它是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法,所谓釉上彩,就是在烧好的素器釉面上进行彩绘,再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上,受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种,从康熙晚期创烧,后朝历代流行不衰。现代粉彩瓷的彩绘方法一般是:先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓,然后用含砷的玻璃白打底,再将颜料施于这层玻璃白之上,用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开,使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用,玻璃白有不透明的感 相似文献
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正粉彩陶瓷彩绘工艺始于康熙晚期,成熟于雍正,鼎盛于乾隆。用粉彩在瓷上作画,先要用"玻璃白"(一种白色彩料,主要成份是砷,具有浮浊效果)打底,然后再在"玻璃白"上用粉彩彩绘,入窑炉锻炼处理后,画面会产生浓淡凹凸的变化,粉润柔和,具有国画韵味。重工粉彩在所有制瓷工艺中最为复杂,仅彩绘这一道工序就有很繁杂的工序。彩绘过程的画图、填色、边角配图都要求精工细作。重工粉彩瓷的装饰形式有很多种,传统的使用最多的是:(1)开光——以几何图形在瓷 相似文献
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正"粉彩"装饰从清代开始在原"古彩"的基础上逐步演变形成。到了康熙、乾隆年间可说是到了兴盛阶段。从大量的资料和实物样品中可以看出清代这段时期,粉彩已不是原有"古彩"的那种用线不分浓淡,用色只靠几种颜色的表现形式,改由原来古彩用线单调,无浓淡用色、无明暗层次,演变成具有中国画用色丰富,明暗层次强,用线有浓淡粗细之分。花叶用广翠加以打底色,分出明暗层次,花头也巧妙地用玻璃白打底然后再用洋红、净苦绿、紫色等加以洗染,这种工艺操作方法完全是国画工笔画中的操作方法,其效果简直是中国画在陶瓷上的再现,不同的只是所用材质不同。采用中国画装饰的粉彩瓷,其工艺性更加和中国画表现技法融为一体了,粉彩在这段时期发展到了登峰造极的水平,有些精品在皇宫中才可享用。直到现在仿古瓷中的粉彩精品都要落上清康熙、乾隆年间制的底款,以示是代表当时粉彩顶峰时期的象征。 相似文献
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<正>一、粉彩的传统性粉彩的工序是先在高温烧成的白瓷上用墨线起稿,然后在图案内填上一层可作熔剂又可作白彩的玻璃白,将彩料施于玻璃白之上低温烧成。粉彩瓷器充分吸收了中国绘画的表现方法,运用各种丰富的彩料,使画面风格近于写实。瓷面光泽透亮,每一种颜色都有丰 相似文献
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《陶瓷研究》2018,(3)
玻璃白是采用氧化硅、氧化铅、和氧化砷配制而成。最主要的成分就是氧化硅。因为玻璃白烧成后是呈现不透明的乳白状,所以粉彩瓷中当洋红或者宝石红点染在玻璃白上烧成后颜色在乳白的玻璃白淡化下变得粉嫩。玻璃白分为釉上釉下两种,本文我们只论述釉上彩瓷中的玻璃白。玻璃白是一种比较有表现力的陶瓷颜料,像在粉彩中玻璃白就是最重要的颜料,粉彩作品是一定缺少不了玻璃白,没有玻璃白的粉彩作品就像古彩一样颜色生硬,不具备粉彩颜色粉嫩的效果。当代陶瓷艺术中,玻璃白也会在新彩中大量使用,由于玻璃白较强的表现力,陶瓷艺术家们会在作品的突出部分或者鸟兽的眼、爪、嘴采用玻璃白表现。再像田园风作品中的水稻、麦穗也会通过玻璃白表现出一粒粒饱满的稻谷麦子。再像山水画中前景中一块块石头、山峰、瀑布也会先填涂玻璃白在染色表现前景与远景的虚实关系,以及雪景中就大量采用玻璃白表现了。本文就从玻璃白在陶瓷艺术中的运用来论述,解说玻璃白的独特陶瓷艺术效果。 相似文献
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粉彩瓷器使用"玻璃白",并与绘画技法紧密结合,这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验,所谓"玻璃白"是不透明的白色乳浊剂,属氧化铅、硅、砷的化合物,利用其乳浊作用,可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化,增加了彩绘的表现力,让画面粉润柔和,富于国画风格,因此博得"东方艺术明珠"的美称。与黄地釉结合更显尊贵,二者的风格合二为一富丽堂皇。在清代以及近现代玻璃白几乎是只使用在粉彩瓷上,其他彩瓷类是不使用玻璃白的。到了当代,景德镇陶瓷艺术创作得到新兴外来艺术家的融入,各类铀上彩瓷也开始使用玻璃白,玻璃白的使用,也让各种彩瓷起得新的发展。 相似文献
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粉彩，又称软彩，为景德镇四大传统名瓷之一。它是在古彩基础上吸取了铜胎珐琅彩的用色，增加了桃红，广翠与不透明的玻璃白等颜色，描绘物象不仅用线，而且运用彩，笃拍等手法，填色也从简单的平涂丰富到洗染，接色等技巧。因此粉彩装饰具有线条纤细柔顺色彩丰富，粉润柔和，秀丽雅致，形象细腻生动等艺术特点。 相似文献
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粉彩，成于康熙，精于雍正，盛于乾隆，以其“鲜娇夺目，工致殊常”釉上彩饰的风格在瓷苑独领风骚。
粉彩设色，系因其彩料中加入含氧化砷的玻璃白，使颜色“粉化”成深浅浓淡不同的色调，丰富了色阶的表现力，给人以粉润柔和的色感。通过“洗染”使之层次深浅及阴阳向背格外分明，画法又趋向细腻。 相似文献