谈陶瓷油画人物图的发展历程及当代思考

油画是传统西方绘画形式，而陶瓷艺术在中国源远流长，辉煌灿烂，油画与陶瓷装饰的联姻必然产生一种令人耳目一新的感觉。早在明代即传入我国的油画形式，在清代时与中国釉上彩绘相结合，形成了全新的陶瓷彩绘形式——陶瓷油画。陶瓷油画形式具有独特的发展演变历程，其中人物图是陶瓷油画中最精致而令人赞叹的题材。     

试论陶瓷油画的发展与创新

在"与国际接轨"文化大背景下,特别是中国的油画由西方传入进来,再由中国传出国门,进入到国际市场,使得具有中国特色的油画在接受西方的心得的同时,传承着自己本民族文化精神。陶瓷艺术在中国源远流长,辉煌灿烂,在陶瓷上表现出"油画"效果是一个全新的艺术形式,油画在布、纸、木板等材料上创作,保存方法不当容易龟裂、脱落和变色,而陶瓷绘画经过火的历练具有永恒不变的特性,两者融合必然相互取长补短,那么如何将这两者相互融合,如何在继承传统上开拓与创新,都是一个陶瓷文化的新命题,本文就陶瓷油画的传承与发展,谈谈陶瓷与油画之间的吸收与借鉴。     

油画元素在陶瓷绘画中的艺术表现

油画起源于15世纪以前欧洲,凭借着它丰富的表现力而成为一种独具魅力的绘画形式,如今已经成为世界性的重要绘画种类。与西方油画不同,陶瓷绘画虽未普及,但它逐渐成为一门独立的陶瓷绘画种类。在现在信息互通的艺术大环境下,跨界交流已成为一种方式,各个绘画艺术门类边缘开始模糊,画家开始探索各个画种之间的元素或技法的融合,为艺术创新了一个更加自由包容的平台。在此作者浅谈当油画语言介入陶瓷绘画的艺术表现,在两种艺术的多层对比中为陶瓷油画探索一种新的创作方向,希望对陶瓷绘画起到促进作用。     

浅论陶瓷油画人物技法

陶瓷油画工艺是我国陶瓷工艺美术中的一朵奇葩,它发端于清康熙时期,时至今日依旧保持兴盛发展的趋势。陶瓷油画工艺将我国传统陶瓷工艺与西方的油画艺术巧妙地结合在一起,特色鲜明,独具魅力。油画产生于西方文艺复兴时期,清代时,大量的西方传教士涌入中国,带来各种西方艺术形式,其中     

油画艺术元素与现代陶艺创作

油画艺术在世界美术史中,虽然只居于一种艺术类型的位置,但在现代陶瓷艺术创作中,却以另外一种形式得到了更好的诠释。伴随着现代陶艺的蓬勃发展,油画创作理念、油画艺术语言及其表达方式,在现代陶艺创作中得到了更多的展现和运用。陶瓷油画融合了中西绘画艺术精华,传承着中国的传统文化,拓展了陶瓷装饰领域的空间。     

浅谈青花写意绘画在陶瓷上的运用

青花装饰是陶瓷装饰艺术中一种独特的装饰形式,青花写意绘画艺术在陶瓷上的表达有其独特的表现语言,青花瓷着色淡雅清新、端庄秀丽、意境深远,让世人回味无穷,青花瓷独领风骚几千年,体现了中华文明的高雅品位.     

论紫砂艺术语言

每一种艺术形式都有特定的艺术语言，比如绘画、建筑、雕塑、音乐、戏曲等都有着特定的艺术语言和表现形式。要把每一种艺术语言讲清楚那是一个很大的工程。比如绘画，根据画料分有油画（以西方油画为主）、中国画、日本画等，从表现技法来讲有古典（或传统）的，有现代的，还有前卫的等等，这里着重谈谈紫砂的艺术语言。     

论紫砂艺术语言

每一种艺术形式都有特定的艺术语言,比如绘画、建筑、雕塑、音乐、戏曲等都有着特定的艺术语言和表现形式.要把每一种艺术语言讲清楚那是一个很大的工程.比如绘画,根据画料分有油画(以西方油画为主)、中国画、日本画等,从表现技法来讲有古典(或传统)的,有现代的,还有前卫的等等,这里着重谈谈紫砂的艺术语言.     

试论中国写意人物画的艺术特点

<正>陶瓷绘画艺术以人物为题材的绘画形式,从远古时代的岩画和彩陶纹样中可以分析的出:人物绘画是中国绘画史上最早出现的画科之一,而陶瓷人物绘画恰恰是受中国画的影响,形成了如今的人物绘画形式。人物画是崇尚写意精神,其意向风格原则上追求"六法"。从五代的石恪、宋代的梁楷开创写意人物画之先河,到明代的吴伟、近代的任伯年、蒋兆和、徐悲鸿等艺术人师,他们都在写意人物画史上留下了标范后人的痕迹。特别是徐悲鸿先生,引入了西方绘画的教育体系,强调国画改革,融入     

当代油画创作对创新陶瓷装饰的意义

油画作为西洋绘画艺术的核心所在,其通过油画颜料独有的覆盖力以及透明性为优点著称。其艺术表现力则是以色彩丰富、立体感强烈以及表现效果传神为特点。近些年,由于陶瓷装饰的高速发展,以及东西方文化的完美交融,油画表现技法已经被广泛运用于陶瓷装饰当中。这种新的视觉效果以及审美情趣,无疑展现着陶瓷装饰开始进入全盛时期。当下的陶瓷艺术门类众多,陶瓷油画这一方式早已流传开来,一些专业为油画的画家也开始涉足陶瓷艺术,形成自身独特的艺术风格。本文尝试研究陶瓷油画,探讨其对创新陶瓷装饰的重要意义。     

浅谈陶瓷青花花鸟写意意趣

陶瓷花乌写意装饰萌芽于新石器时期彩陶,发端于唐代长沙窑,宋磁州窑延续其传统并发展。青花写意花乌装饰在元代产生,经明中前期的发展,在晚明民窑青花中达到发展高峰。传统的陶瓷青花花乌写意是中华陶瓷文化的一个重要组成部分,也是中华民族绘画中一支光彩夺目的奇葩,它同人物画、山水画一样,具有着自身的艺术特点。而陶瓷青花花乌写意用青花这种传统技法把花乌写意出来,怎一个妙字了得?     

陶瓷绘画中油画技法探索

作为世界上最具影响力的画种,油画在当代艺术中有着一定的地位.不同于油画的主流,陶瓷绘画虽未普及,但正逐渐成为一门独立的艺术门类.在如今的艺术发展大环境下,跨界已成为一种趋势,各个绘画艺术门类边缘开始模糊,艺术家们开始探索各个画种之间的语言或技法的融合,使得当代艺术更具丰富性与包容性,也为艺术创造了一个更加自由的平台.陶...     

油画对陶瓷肖像画的影响分析研究

随着西方绘画技法的借鉴和引进,在中西绘画的影响下,瓷上肖像画的表现力不断丰富,艺术视野也日渐开阔。从此开始了陶瓷肖像画的时代。本文从油画对陶瓷肖像画的影响这个角度进行深入研究。     

浅谈中国画写意对陶瓷绘画的影响

中国绘画艺术源远流长,是中国文化的象征,有着辉煌灿烂的成就。在中华深厚的文化中扎根、生长。具有中华民族独特的审美意识、感知方式和美学思想。在中国画中的最高境界不是单纯的描绘出客观物体,而它是在客观事物运用笔墨进行立意为像,是一种独立的意识和精神。这也是中国画写意真正的内涵。中国画写意自形成以来,贯穿于整个中国画领域最突出的就是中国画写意性。随着历史的发展,不同朝代的画家们都提出了不同的观点和看法,他们既承认绘画来源于客观的世界,又注重画家们主观的心理感受。在这些理     

陶彩中国人物画线条写意技法探析

线条是中国传统绘画的基本元素,也是陶彩中国人物画重要的艺术语言。本文对陶彩中国人物画在写意技法上的基本特征以及线条在陶彩中国人物画上的运用和作用,进行了全面探析。     

西洋画技法在陶瓷山水画中的运用

西洋画指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，西洋画就是当时西方的油画。最早起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作，成为西方绘画史中的主体绘画方式。现在存世的西方绘画作品主要是油画作品，绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。     

浅论写意花鸟画与陶瓷装饰艺术的关系

在源远流长的中国艺术文化中,写意花鸟画与陶瓷装饰在艺术创造的天地里总是相互借鉴着中国传统绘画,雕塑及其它姊妹艺术有益的经验,以创造意蕴深藏的装饰艺术为最高目标。“远古源头所开的陶瓷花鸟装饰曾产生和促进了绘画的传统花鸟画之生成发展,花鸟画成熟后,再回过来引导陶瓷花鸟装饰走向繁荣”,     

试论珍珠釉写意水墨画装饰

珍珠釉写意水墨画是开发兴起的一种装饰艺术，它利用陶瓷多种材质与绘画技艺的结合，形成了一种具有时代性的独特的艺术语言。它丰富了陶瓷装饰形式，为满足现代人对陶瓷艺术更薪、更高的需求起到了积极的推动作用。珍珠釉写意水墨画装饰与其它装饰艺术种类在工艺操作、表现形式上有着各自的特点和区别。在创作中，应具备新思想、新理念，强化其独特的艺术风貌，使这种高雅、完美的装饰艺术更具生命力。     

浅谈陶瓷雕刻与写意艺术的融合创新

写意雕刻是一门古老而年轻的艺术门类.论及古老,可以追溯到近千年前中国文人艺术思想；谈及年轻,是因为作为一门独立的雕刻艺术科学,是近些年创立的.写意是贯穿于艺术的核心语言并具有审美共通性,因而写意雕刻拥有取之不尽的共享资源.本文通过分析雕塑的发展史与剖析如何创作写意雕刻,在此浅谈一下写意雕刻的创作特点,围绕其工艺和表现形式,以景德镇雕刻作品为代表,着重分析现当代陶瓷雕刻的特点及其寓意.     

用相机拍出的油画

作为艺术的两大门类，摄影和油画并存了这么多年，近年来对两者关系的讨论愈演愈烈，从“临摹摄影作品画油画”到“摄影遭遇超写实油画”，两者似乎有了更多的交集，也在彼此取长补短中衍生出各类独特的艺术形式。对此，中外的摄影师们展现出了对“油彩”的极大热情。中国江苏的年轻艺术家陈卫群把精心绘制于物体表面的物体绘画作品拍摄下来，在日常生活物品的表面依照原光影的深浅变化，直接用绘画色彩替代，并故意留下明显的绘画痕迹，并夸张地强调了色彩关系（上图）。