谈陶瓷装饰的传统绘画形式及其创新

艺术陶瓷是一种特种工艺美术品。它具有多姿而美妙的器型,静洁而晶莹的釉色,恒久如新的材质,还有多功能的画面装饰。而画面装饰是其艺术价值和经济价值的主要因素。陶瓷装饰形式多样,主要有图案纹样形式和绘画性装饰形式。元代以前以色釉图案纹样装饰为主,元以后以青花、粉彩和古彩等装饰为主,并在图案纹样的基础上出现了一种新的装饰形式——绘画形式。这种装     

潮彩初探

潮彩的创作题材有人物、山水、花鸟,动物,草虫等等。表现技法有工笔、写意、图案三大类,表现手法有满彩,斗方,通景等等等等多样化。陶瓷彩绘后必须经过火的烧成,才能显出绚丽的色彩、与纸上绘画完全不同。     

粉彩山水瓷画技法与高温颜色釉审美结合探索

粉彩山水瓷画技法与高温颜色釉审美具有各自不同的历史积淀和鲜明特点,在陶瓷平面器型和立体器型上分别形成了新的艺术表现形式,要求具有较高的粉彩山水瓷画技法和一定的高温颜色釉技能以及较高的美学素养,在题材选择、构图布局、题款等方面采取适当的方法。     

景德镇陶瓷雕塑装饰的发展

景德镇陶瓷雕塑有着悠久的历史,远在宋元时代我们的先民运用各种彩饰塑造了各种形象生动的陶瓷雕塑.随着陶瓷工艺的发展和创作水平的提高,装饰题材也愈加广泛,上至天象,下迄地物,广为选取.有吉祥如意、五福捧寿、福寿双全;有祥禽瑞兽、龙凤狮鹤;有山水云火、花鸟草虫鱼等等.另图案法则在陶瓷雕塑中也得到广泛的应用,四方连续式、散点式,二方连续式、单独纹样还有适合纹样等等.每种形式都结合造型和题材的需要,以达到内容与形式的完美统一.早在明代,加彩陶瓷雕塑在景德镇就纷然而起,有青花、五彩、素三彩、珐花加彩等装饰方法;同时也有豆青、霁青、窑变花釉等颜色釉装饰.当时就以装饰丰富而具有景德镇特色.但加彩方法,彩饰种类,装饰色泽,釉色之多,装饰技法.以及品种、题材之丰富、广泛,效果之佳美远不及今天.如今景德镇陶瓷雕塑装饰.在继承历代的装饰手法的基础上,充分运用当今的新材质、新工艺,把陶瓷雕塑装饰水平引向更高的境界.景德镇陶瓷雕塑在采用装饰种类上,尤以粉彩装饰为最佳,这种加彩装饰,呈色光亮华丽,粉润柔和,优雅美观,粉彩     

陶瓷装饰中的山水形态研究

山水作为陶瓷装饰中的一种形式出现,早在唐代长沙窑釉下彩绘时就已经出现,后来的宋代磁州窑、元代景德镇青花瓷以及明代民窑青花、甚至后来的清代文人山水粉彩以及青花山水都是作为一种绘画的形式出现.笔者尝试从陶瓷装饰中的山水形态出发,结合道法自然以及天人合一的中国传统审美思想,研究当下陶瓷装饰中的山水题材艺术作品.     

当代粉彩山水瓷画研究

制瓷传统在我们华夏民族拥有悠久的历史底蕴,而相伴于制瓷工艺的陶瓷装饰工艺也随着时代的变化而逐渐成熟.在漫长的发展历程中,陶瓷装饰逐渐形成了一套相对开放且独立的陶瓷艺术系统.本文通过研究当代粉彩山水的构图、造型以及色彩等方面进行分析.探究当代粉彩山水瓷画的新与旧,以期日后创作中能在继承传统的前提下,不断与时代互动实现自我...     

青花与粉彩对比分析

青花和粉彩作为两种重要的装饰技术和艺术形式,在陶瓷绘画领域中占据着重要地位。笔者旨在对比青花和粉彩两种陶瓷绘画艺术的特点与风格。通过对青花和粉彩的图案元素、色彩运用、装饰效果等方面的分析,揭示两者之间的差异与共通之处。研究结果对于深入了解中国陶瓷艺术的发展和鉴赏具有重要意义。     

陶瓷艺术的造型与粉彩装饰

1、陶瓷造型与粉彩装饰 从陶瓷造型与装饰发展史的角度看,每一种绘画形式最早都是从实用装饰艺术中分离出来的。不同的造型也是经过艺术家的巧妙制作,而百般不剧、多种变化的。中国的陶瓷装饰在元明之前,主要运用在坯体上刻、划、印花的表现手法,也就是说主要为釉下装饰。     

陶瓷造型与装饰设计

重视陶瓷器型与装饰纹样的协调,根据多种形体的造型进行巧妙的设计布局,是现代艺术陶瓷的创作规律。突破传统陶瓷的模式化形式,结合现代审美观念和生活情趣,在新器型上用新手法装饰,让陶瓷艺术创作呈现出多元化的发展趋势。     

浅谈粉彩瓷与婴戏图的协调与统一

引言 粉彩瓷作为景德镇四大传统名瓷之一,已经成为景德镇陶瓷艺术的主要载体和优势品牌。“婴戏图”是陶瓷装饰中常见的传统纹样,具有一千多年的发展历史,是传统陶艺创作中的重要题材。现代粉彩婴戏图注重以新材质、新手法把两者很好地结合在陶瓷上,笔者针对陶瓷装饰纹样中一种独特的幼童戏耍装饰,对瓷上婴戏纹样的发展过程、粉彩婴戏图悠久的文化价值、粉彩瓷与婴戏图相互融合三个方面进行阐述。     

略论陶瓷粉彩写实人物画

陶瓷粉彩人物画是景德镇传统的绘画形式之一。粉彩画是用工整细密的笔法来描绘物象,追求绘画手段的装饰意味。其造型手法上强调写意性的概括、提炼,并主张以神韵、神态的需求为前导来把握物象的本质形态,即意象的造型,而不是自然主义的描绘。     

浅谈釉上粉彩婴戏图

"婴戏图"是陶瓷装饰中常见的传统纹样之一,已有一千多年的发展历史,是传统陶艺创作中的重要题材。现代粉彩婴戏图注重以新材质、新手法把两者很好地结合在陶瓷上,笔者针对陶瓷装饰纹样中一种独特的幼童戏耍装饰,对婴戏纹样的发展过程及特色、粉彩婴戏图悠久的文化价值、粉彩瓷与婴戏图相互融合三个方面进行阐述。     

浅议陶瓷粉彩山水画的创作

<正>陶瓷粉彩装饰的山水画,属于工艺美术的范畴,是陶瓷装饰的一个分科,是景德镇陶瓷艺术中具有独特装饰形式的画法它以粉彩特有颜料珠明料绘画而成,在填色,设色上大多比较传统。以大小青绿山水,浅绛山水为主;以色彩丰富,工艺细致,秀丽雅致为特色。山水画的产生与中国的道家思想是密不可分的,道家追求的是自然无为、天人合一的精神境界,能"官天地,府万物"能胜物而不伤。道家追求素朴自然,简淡肃静的艺术精神,所以山水画多以清闲淡雅为主。在陶瓷粉彩山水画作     

陶瓷粉彩花鸟创作浅析

人们只要谈起陶瓷,就自然而然地想到依附在陶瓷上的装饰图案,联想在陶瓷粉彩装饰中栩栩如生的花鸟、以及山水等众多的画意题材。粉彩花鸟画有着悠久的历史,在远古盛唐时期就已经形成为一种画派,创作发展了陶瓷装饰艺术的主要内容。     

陶瓷粉彩瓷的装饰表现与创新发展

中国陶瓷历史悠久,陶瓷艺术绚烂多彩,在陶瓷艺术领域,粉彩装饰由于其强烈的艺术表现力,丰富多彩的技法：其中人物、山水、花鸟、走兽、雪景、草虫及各种图案纹样皆可进行装饰,能表现各种题材和各种形式的风格、画面渗透着思想文化的内涵,是具有中华民族典型文化特点的工艺美术装饰形式。     

中国仕女画在粉彩陶瓷装饰中的影响

本文通过中国仕女画与粉彩陶瓷中的人物绘画装饰的各个时期进行分析,主要在中国仕女画对粉彩陶瓷中的仕女绘画装饰的影响进行分析探讨,在中国仕女画的的发展史上一些国画大家在其艺术领域上对陶瓷的影响以及陶瓷大师如何吸收中国仕女画中精髓利用粉彩装饰手法进行创新与发展的。     

汲古取新 情真韵远——读《吴淑云花鸟瓷绘作品选》

正作为陶瓷艺术品,乃是由陶瓷的材质、造型与装饰所组成。彩绘是陶瓷艺术品重要的装饰手段之一,依赖于陶瓷造型为载体,陶瓷造型却又因装饰之得体合度、精奇出新而更彰显其艺术性。因为造型本身已是一种艺术,装饰也是一种艺术。因此,优秀的陶瓷彩绘作品,必然是两者之完美结合。陶瓷彩绘之与绘画,因缘深远。然陶瓷彩绘艺术品毕竟不同于平面的绘画。这是因为,一是陶瓷造型的千变万化,使陶瓷器表的展开图之丰富性,为纸张等平面绘画所不能比拟;二是受陶     

粉彩陶瓷画与填的思考

<正>装饰是陶瓷作品的"灵魂"。装饰美才能体现一件作品的整体美,装饰效果最能体现艺术家的艺术技巧、功底、水平、修养与个性风貌及其对审美的追求。在众多的陶瓷装饰手法中,粉彩装饰具有强烈的艺术表现力,丰富多彩的技法,其中人物、山水、花鸟、走兽、雪景、草虫及图案纹样皆可进行装饰,画面渗透着思想文化的内涵,是具有中华民族典型文化特点的工艺美术装饰形式。粉彩的装饰手法,按景德镇传统习惯就是画与填     

浅谈陶瓷的器型与装饰

陶瓷造型自身的装饰性与装饰纹样不同,造型的装饰性主要是指造型本身表现出来的一种特质。这种特质在有些造型上表现得比较显著,在有些造型上表现得并不突出,可以说这种特质是造型形式美的一种反映。陶瓷的造型与装饰二者的主次关系是十分明确的,造型是首要的,起主导作用,装饰起从属的作用,是根据造型的特点来考虑装饰的布局。     

浅淡粉彩山水画的装饰表现技法

粉彩装饰始创于清康熙晚期,其装饰,线条纤细秀丽,形象生动逼真,色彩粉润柔和,画面富有立体感,在国内外享有盛誉。而粉彩山水画的装饰,与"粉彩"青绿山水源出一流,青绿山水可画成春、夏、秋、冬四季景色。粉彩山水作为陶瓷装饰艺术中的一种主要门类,在我国传统陶瓷装饰艺术中也占有重要地位。由于粉彩山水画具有粉润清秀,俊雅秀美的特点,故而历来深受国内外陶瓷艺术鉴赏家和收藏家们的推崇和关注。同时,粉彩山水画操作工艺复杂,材料性能难以控制和掌握,因而