试论周邦彦咏物词的艺术风格

周邦彦的咏物词历来人们评价不一,仁者见仁,智者见智。我们力图从其咏物词的内容为艺术表现手法两方面进行分析评价,以探讨其艺术风格的特色。     

试探咏物诗词的谜趣

不少咏物诗词蕴涵谜趣.根据它们咏物时对“形“与“神“侧重点之不同,可分为三大类.而咏物是否有寄托,则需顺应自然,不必强求.要做到咏物而有谜趣,其共同之处是必须“避题“.     

论南宋词人刘过的人品与词品

南宋词人刘过是著名的江湖诗人与辛派词人,他虽然有着江湖游士的轻狂与放荡,也曾写出了品位极低的咏物词,但他人品的主导却是崇高的爱国抗金思想。     

论王国维《人间词话》之用典观

王国维在《人间词话》中提出词＂忌用替代字＂,主张词＂不使隶事之句＂,但同时他又认为＂咏物之词,自以东坡《水龙吟》为最工＂,而东坡《水龙吟》明显用典处有二。这看似矛盾,实则不然,原因是王国维提出＂忌用＂之说有其背景,他立足于＂境界＂说,来疗救南宋以降迄于晚清词坛这种＂砌字＂＂垒句＂不事创新之弊病。王国维并不一概反对用典,关键是尽量少用,用时要做到用典入化,用典而不隔。     

李贺咏物言志诗述论

李贺并不只写鬼、酒、美女,他很小就有建功立业的志向。李贺的述志诗,多以咏物出之。把李贺的咏物言志诗分为三类:咏马诗、咏竹诗、咏剑诗。认为《春坊正字剑子歌》为贺咏物言志诗。     

李贺咏物言志诗述论

李贺并不只写鬼、酒、美女,他很小就有建功立业的志向。李贺的述志诗,多以咏物出之。把李贺的咏物言志诗分为三类:咏马诗、咏竹诗、咏剑诗。认为《春坊正字剑子歌》为贺咏物言志诗。     

论两汉咏物赋中的物

两汉咏物赋是中国本土物象观念的产物。建基于这一基础之上,两汉咏物赋营造出极具灿烂感性的、理想的、人化的物象世界。由于两汉咏物赋中物的表现力过于强大,以至于作者的真实情感遭到挤压,哪怕是作者假设出的、以体验为目的的"我"在赋作中也总是处于隐藏的状态。在这之中,人与物的对峙、感性与理性的共存形成一种有趣的张力。     

评李清照《词论》

李清照的《词论》在中国词学理论史上占有重要地位,其词"别是一家"的主张,对后来词创作理论产生深远影响,也引起了历代文学评论家的褒贬不一。今天,我们在深化研究《词论》的历史作用时,必须用发展的观点给以公正的评价。     

论宋代咏物词的两大创作范式

文章把宋代咏物词分为两大创作范式。第一种范式重在摹写物态,具体写法又有状物与体物二种。状物者力求穷形尽相,即"尽物之态";体物者力求潜心于物,以"穷物之情"。第二种范式重在即物言情,具体也可分为两种,一种是托物言志,即借物之特征以寄寓某种人格精神;另一种为因物寄情,即借客观事物作为引发情感的触媒。     

在事实与价值之间——试论道德词的内涵

要解决事实与价值二分问题，首先需要探讨的是道德词的内涵。道德词中除了评价性、规定性的功能性内涵外，还存在描述性蕴涵，二者紧密地结合在一起。任何一个道德词，只要在特定的历史时代，在特定的语境下被人们使用，它都反映或描述着某种事实。一方面，它反映了那个时代赋予它的社会生活的内容；另一方面，在具体的语境下，它有自己的独特意义。道德词描述性意义与道德词的功能性意义是紧密结合在一起、不可分割的。道德词的功能主要有两类，一是评价，二是规范。     

在艺术设计学科中的素描问题新探

纯美术教育和艺术设计教育分属不同的教育体系，而目前艺术设计教育中有许多直接从纯美术承接的结构内容，这或许会影响艺术设计教育的良性发展。作为基础课程的传统的素描教学不能适应艺术设计的培养目标，如何调整教学目标和教学方式的问题突显出来。参照艺术设计的三大构成基础进行改革，将是一种有效的方式。     

中国传统美术继承与创新的艺术秩序

一种艺术体系的建立和形成,是由特定的地域、种族、民族审美心理、传统文化等因素逐步凝练而成,并随时代的进步不断发展。然而这种继承和发展伴随着一定的规律性,具有潜在艺术秩序。从中国传统文化在不同时期的演进、艺术家绘画技巧与艺术修养、外来优秀艺术的影响等3个方面对这种艺术秩序的内涵进行了阐述。     

圆周句与济慈十四行诗“When I Have Fears That I May Cease to Be”

文学作品中,圆周句用于不同文体或语体,通过对句子结构的巧思妙用,可以达到不同的修辞功能和艺术效果。英国浪漫主义诗人济慈才华绝世,但一生不得志,青年早逝。他的名作之一,十四行诗"When I Have Fears That I May Cease to Be"就运用了圆周句。本文结合济慈的生平经历,分析诗歌的结构和含意,揭示圆周句在帮助表达诗歌主题方面所起的作用。     

心理创伤与艺术创作

本文从创作心理学的角度出发,用层层递进的方法依次分析阐述了心理创伤作为艺术创作动力及其影响艺术作品价值的论点。同时,以中西方的艺术作品为例,分析了因心理创伤的不同而形成的不同的中西方艺术作品风格,从而得出了心理创伤影响决定艺术创作的紧密关系。     

彩陶纹饰认知与研究

彩陶的产生和发展是新石器时代人类历史演进的重要标志之一．彩陶纹饰源于受陶器制作过程中陶器本身肌理纹的启发及远古先民审美意识的增强．彩陶纹饰表现形式的变化和发展反映了不同历史时期人们的审美意识和艺术取向．对彩陶纹饰的研究不仅在远古历史研究方而具有重大意义，对促进现代美学的发展、启迪今天的艺术设计也提供了宝贵的借鉴．     

民俗风俗与现代建筑艺术设计的结合

介绍了不同民族特点的建筑艺术表现形式，分析了民俗风俗与艺术结合的重要性，通过对现有建筑应用实例的阐述，展示了中国传统文化与现代艺术的结合，具有强大的艺术生命力。     

调整型束裤服装压与舒适美体感相关关系研究

选择了8种调整型针织束裤面料,按标准型短束裤款式以5档号型制作束裤40条,并进行了束裤穿着静态服装压的测试和压迫感、压迫舒适感、美体感的主观评价以及两者之间相关关系的研究.研究结果发现人体臀腹部特征部位服装压与压迫感、压迫舒适感、美体感均成弱线性相关关系,由此得出了调整型束裤同时满足人体压迫舒适感与美体感的臀凸点静态服装压阈值区间,同时发现束裤颜色对穿着美体感有一定的影响.     

梵高绘画艺术风格评析——以《向日葵》为例

以梵高的作品《向日葵》为切入点,以其生活与艺术创作历程为主线,给我们展开了一副生动的画卷,他一生跌宕起伏的遭遇和对生命如金色阳光般热爱的情感都为艺术的创作提供了源源不断的动力。同时,结合梵高当时所处的时代背景以及不同时期创作《向日葵》的经历,介绍了梵高艺术创作中表现性绘画语言的形成过程。本文旨在从文学、美学及心理学的角度剖析梵高形成独特艺术风格的因素,对梵高绘画的艺术价值给予公正的评析。     

造景与造境

研究“造景与造境”的问题,就是研究中国人如何用视觉的方式来表达它的心灵世界,因此本文从建筑、绘画两个不同的维度来观察“造景与造境”言说方式的独特性。     

黑白亦为彩——浅论黑白摄影艺术中的黑、白、灰

通过黑白摄影中构成基本元素黑、白、灰的论述,阐明运用对比、呼应、平衡等艺术手段组织黑、白、灰来构成黑白摄影的艺术视觉效果,从而反映黑白摄影是和彩色摄影异曲同工、同样精彩的永恒的摄影艺术形式。