凤翔木版年画吉祥元素在丝巾设计中的应用

为探究凤翔木版年画吉祥元素在新媒体场域下的可塑性、延展性与创新性，解决凤翔木版年画中吉祥纹样在现代设计中直接使用时受限的问题，通过文献资料法、色彩采集法、计算机辅助设计法对凤翔木版年画中吉祥元素的纹样因子、色彩因子和情感因子进行提取，生成年画基本纹样库和年画色值参考库，引入形状文法生成性规则和衍生性规则，制定客观约束条件并展开形态设计推演，生成大量具有凤翔木版年画元素的设计方案并将其应用于现代丝巾设计。将凤翔木版年画的纹样和色彩与现代设计方法相结合，不仅为传统图案的传承延续提出了新的途径，也为其他类别年画的图案创新提供了参考。     

滑县木版年画品牌创意设计研究

近些年,“非遗”文化深受消费者喜爱,但作为传统民间艺术的滑县木版年画,其知名度和影响力却很单一。滑县木版年画出现在大众视野的时间较晚,作为传统民间艺术工艺,因知名度低、小规模经营模式、传承方式单一、市场需求不足等问题,逐渐与时代脱轨。对此,文章从“非遗”品牌化的视角出发,结合滑县木版年画现状,分析滑县木版年画的现存问题,并结合其特色与工艺,运用现代设计语言将传统的年画进行品牌形象设计,将滑县木版年画的文化元素符号化,应用于品牌形象设计中,从而促进传统民间艺术内在的传承与发展。     

版画比较对老河口木版年画创新设计的意义

通过对老河口木版年画的美学研究,对同为国家级非遗的朱仙镇、桃花坞等木版年画优秀创意作品进行比较,结合当代设计美学要素,构建老河口木版年画创新设计的应用领域,以促进老河口木版年画的创新性发展与传承性保护。     

文旅融合视角下陕西凤翔木版年画文创产品设计探索

陕西凤翔木版年画是我国木版年画著名产地之一,距今也五百年有余,它展示了西北地区独有的民俗特点和地区风貌,饱含着人们对生活的思想情感。本文通过对凤翔木版年画的工艺及发展进行了分析与研究,对色彩、构图、图案等形式进行探索,调查其目前文创状况深入研究,透过对文创产品的研究去发掘其背后的文化性与艺术性,探索一条生存发展之路——传承,在发展中寻求保护,在保护中寻求创新,在非遗文创设计的道路上找到一个方向。     

陕西凤翔木版年画考察研究——以门神形象为例

陕西凤翔木版年画,是民俗文化的图解,亦是中华底蕴的传承,具有独特的风格和地方特色。门神画作为木版年画的艺术类别之一,有其独特的历史渊源和艺术特色。研究门神画的构图样式、造型特征和设色技法,可以为社会传承和发展民间工艺美术、弘扬民族艺术提供灵感和参考。文章以门神画为研究对象,对门神形象的产生背景、功能、张贴习俗和艺术特征进行解析,并进一步分析凤翔木版年画中门神形象的构图、造型和设色特点,深入探析木版年画艺术的独特魅力。     

作品名称:《如意年画·创意笔筒摆件》

作品说明:“如意年画”创意笔筒摆件旨在传承和活化创新佛山木版年画这一独具岭南地方特色的非遗瑰宝。以年画诸神为主题,提取相关寓意和元素进行立体化设计,将新时代潮流热词与传统年画的吉祥寓意进行巧妙融合,满足人们求吉避崇之愿,唤起大众对木版年画文化的情感体验。本产品可在各种场景下组装和摆饰,集互动性、实用性、观赏性于一体。     

作品名称:《如意年画·创意笔筒摆件》

作品说明:“如意年画”创意笔筒摆件旨在传承和活化创新佛山木版年画这一独具岭南地方特色的非遗瑰宝。以年画诸神为主题,提取相关寓意和元素进行立体化设计,将新时代潮流热词与传统年画的吉祥寓意进行巧妙融合,满足人们求吉避崇之愿,唤起大众对木版年画文化的情感体验。本产品可在各种场景下组装和摆饰,集互动性、实用性、观赏性于一体。     

年画吉祥元素在纺织品设计中的应用

探讨时尚非物质文化遗产年画吉祥元素在纺织品设计中的应用。简述了传统年画吉祥元素的风格特点,通过融入当代时尚元素、现代科技、艺术价值等手段进行互融创新设计与构建,形成与市场需求相结合、生活创意化设计的时尚纺织实用产品。运用中华民族传统年画吉祥元素的内容题材、形式风格、文化意境等进行二次互融创新设计转化,产生新的时尚非物质文化遗产纺织系列产品设计款式。认为以创意设计引领的年画设计可提升生活品质。     

滑县木版神像画造型元素在平面设计中的运用

滑县木版神像画具有超高的文化风俗与艺术审美,其神像画人物造型生动形象,技艺纯粹,保留其原始的木版年画面貌,研究滑县木版神像画的造型元素,运用到平面设计当中,将现代与传统艺术相融合呈现崭新的设计风貌,为平面设计提供广阔的视角,增添新鲜的血液。     

梁平木版年画在服装设计中的创新运用

重庆梁平木版年画属于我国传统民间艺术之一,具有悠久的历史,饱含梁平人民独特的情感和文化生活.梁平木版年画具有典型的民间美术的造型意识、造型规律、审美情趣和独特的艺术魅力.对梁平木版年画的表达方式、内容题材、造型构图、色彩纹样进行探索,并用不同的视角看待这项民间艺术,不仅可以给现代服装设计带来新颖别致的元素,还可以延续梁...     

国家级非物质文化遗产布糊画的传承与创新实践研究

布糊画素有“中华百艳,华夏一绝”的美誉,属于国家级非物质文化遗产。布糊画艺术以满族的传统补花工艺为基础进行艺术创作,在创作过程中涉及工笔绘画、传统刺绣和堆绣、唐卡、剪纸、景泰蓝等工艺的技法和原理,其将这些优秀的艺术创作手法整合,在传统工艺的基础上发展成自己独特的艺术特点和风格。非物质文化遗产是国家宝贵的文化财富,也是地区文化的彰显。在当今时代,发扬和传承非物质文化遗产是对文化进行保护的重要举措。文章主要围绕国家级非物质文化遗产“布糊画”的传承与创新进行实践研究,从传承和创新的角度去挖掘和探索布糊画的发展路径。     

吉祥纹样在清代满族服饰中的应用

满族是中华民族大家庭的一员，其服饰文化在中华优秀传统文化中有着重要的地位。吉祥纹样在清代满族服饰中的应用推动了清代服饰的发展，也为现代服饰设计提供了宝贵素材。文章结合具体案例，介绍了满族吉祥纹样的类型及不同类型吉祥纹样在清代服饰中的应用，分析了满族吉祥纹样的寓意及其表现手法。希望通过此研究，更好地传承和发展中华优秀传统文化，提升中国的文化影响力。     

夹江木版年画制作及纸材选择

绵竹、夹江和梁平同属于川渝地区重要的年画产地。位于四川省乐山市的夹江县更是著名的纸乡，历史上的夹江因出产木版年画而名盛一时。夹江木版年画的制作和纸材的选择促成了夹江木版年画地域性的艺术风格。文章对夹江木版年画的制作工艺及纸材情况进行了简单梳理，以期引起人们对于年画保护工作的关注。     

基于传统的创新年画——滩头年画《马上报喜》的图像学阐释

滩头年画流传至今已有300多年的历史,在已经继承保护之后面临的新课题便是如何创新。《马上报喜》是2013年新创的马年生肖年画,延续了年画寓意吉祥的一贯风格,又别出心裁的基于传统图案、纹样、用色进行创新,创造出符合时代审美的新年画。     

苏州在地元素在匹料印花图案设计中的应用——以桃花坞年画为例

桃花坞年画为现代设计提供了不竭的素材来源,本文第一部分着重研究桃花年画的各种题材元素,第二部分从三个不同设计方法对印花匹料图案设计进行实例分析以探寻桃花坞年画元素在印花匹料图案中的可行性。取材传统并融入创新设计理念与时尚元素可以设计出具有现代感的匹料印花图案,旨在为非遗文化的传承和发展提供一些思考与想法。     

传统工艺考辨视角下“绵竹年画+青神竹编”跨界整合的文创产品创新形态研究

文章以传统工艺为视角,对“绵竹年画+青神竹编”跨界整合的文创产品创新形态进行了深入研究,深入挖掘和分析了绵竹年画与青神竹编的历史渊源和传统技艺,明确了其在中华传统文化中的独特地位。同时,根据相关理论依据,研究“绵竹年画+青神竹编”跨界整合以及其创新价值的重要性。通过创新形态研究,寻找传统遗产保护与现代化创新间的平衡,提出可实施的策略。从案例设计的角度,系统研究成功跨界整合的实践经验和挑战,就“绵竹年画+青神竹编”文创产品的市场需求和商业模式进行分析,以期为实现传统文化与现代生活的有机结合提供经验和示范。     

中国传统文化元素的内涵挖掘及其与皮具产品的融合研究

如今,具有独特艺术风格和深厚文化内涵的中国传统文化元素,已经被广泛应用到了服装、箱包、家具等皮具产品的设计与生产中。对此,本文简单介绍了中国传统文化元素种类,挖掘了其中蕴藏的内涵,分析了传统文化元素融合到皮具产品设计中应遵循的原则,从传统文化传承、皮具产品附加值提升、皮具行业发展3个角度探究了皮具产品创新设计中融入传统文化元素的重要意义和作用,并对侗族织锦、传统吉祥纹样与图案、民族装饰工艺等传统文化元素在现代皮具产品中的具体应用进行了研究,以期促进我国优秀传统文化的传承与发展,提升皮具产品的附加值。     

吉祥纹样在新中式老年家具中的设计实践

吉祥纹样承载着中国传统吉祥文化,凝聚了我国人民对于美好生活的向往。为了继承和发扬吉祥纹样文化,探究它在家具设计中的应用方式,从吉祥纹样文化、类型、表现形式及吉祥纹样中的“福”“寿”文化出发,通过调研分析法对吉祥纹样在新中式家具中的应用方法进行了梳理。结合国内新中式、老年家具的发展现状,以调研方式分析概述了老年人生理、心理特征和行为特点,总结出新中式老年家具设计原则：安全性、实用性、科学性、装饰性。在此基础上,选择吉祥纹样中“福”和“寿”等纹样进行创新性设计,设计了一套新中式老年家具产品,以期能够将传统吉祥纹样与当代潮流更好地结合,拓宽新中式老年家具设计思路。     

浅析传统吉祥文化在视觉传达设计中的应用

分析视觉传达设计的特点和设计要素,概述中国传统吉祥文化的起源以及传统吉祥纹样在古今人民生活中的应用,总结传统吉祥文化应用于视觉传达设计的典型案例,以期为传统吉祥文化融入视觉传达设计和中华优秀传统文化的发展做出努力。     

当代水彩画创作对宝鸡地方文化元素的挖掘与利用

民俗文化是生活文化的基本表现。民俗生活是现实发生、各种因素共同呈现的活动。它并不是偶然形成的,而是经过了岁月长期的演变和沉淀所形成的,宝鸡地区也是如此。作为炎帝故里和周秦文化的发祥地,这里不仅留下了许多名胜古迹,也孕育产生了诸如宝鸡剪纸、千阳刺绣、凤翔木版年画、凤翔泥塑、社火脸谱、西府皮影等等源远流长、特色鲜明、丰富多彩的非物质文化遗产。水彩画作为只有几百年的新兴画种,有着创新能力强,透明、明快、轻灵、使用范围广、艺术性强的特点,而本文的研究目的就是用新兴的水彩去表现文化沉淀的民俗题材。传统的陕西民间艺术文化推广只是简单的对文化内容进行宣传,并没有带领学习者进行进一步的文化内涵的思考,从而严重的影响了陕西民间艺术文化的推广效率。我们应该在整个陕西民间艺术文化的推广过程中,有效地融入水彩的效果这样才能够让整个民间艺术文化推广过程显得事半功倍,为当地水彩画创作提供新的素材和文化内涵,让人们深刻了解传统文化,提高美术素养并展开思考,融合创新。本论文共分为四个部分。第一部分是绪论,围绕论文的选题背景、研究目的和意义进行叙述。第二部分是对关于宝鸡地区民俗的概括。第三部分主要论述对宝鸡地区民俗为题材美术作品的艺术特色探究,对宝鸡民俗为题材的绘画作品进行赏析并分析其艺术特色,阐述此题材的精神内涵。第四部分阐述如何以水彩画的形式与宝鸡民俗文化相结合,既突出宝鸡的民俗文化特质,又彰显水彩技法的优势,对民俗文化题材水彩画创作的展望和思考。