浅谈玉雕造型设计

玉雕造型设计至关重要。一块朴实无华的玉石，并无多少美感可言，只有经设计师的巧妙构思和精心设计，赋予艺术及文化内涵，精工雕琢出来才能成为完美的工艺品。     

线刻玉雕一枝春——王桂平玉雕艺术赏析

随着中国经济长时期的高速发展．迎来了中国传统文化伟大复兴的时代．而作为中华文明最主要载体之一的中国玉文化，近年来也得到了极大的复兴与高速发展。在这个人才辈出、玉器艺术空前繁荣的时代．青年才俊王桂平以他水墨画般的线刻艺术在玉雕艺术界独树一帜．为当代海派玉雕艺术增添了一抹亮丽的色彩。     

海派和海派菜

随着上海作为中国改革开放龙头地位的确立，“海派”一词使用频率渐高，“海派”原是好词。“海派绘画”、“海派京剧”、“海派服装”，指的是改革、创新艺术。不知什么缘故，有的时期，“海派”成了贬义词。上海人对于那些哗众取宠、爱出风头、不是踏踏实实，往往谓之曰“海派来西”。现在，“海派”又返本还原了。几年前，上海大学专门成立了“海派文化研究中心”，每年举办一次大型研讨会，参加者都是学者、专家和文艺界的著名人士。每年出版一本研讨会论文集，探讨海派文化的内涵和社会作用。     

车绍国及其岫玉雕

中国玉雕蜚声海内外,远销世界各地。峋玉雕刻作品形形色色,五花八门,但却始终没有脱离老套路,大多是观音、大肚佛、捧桃老寿星等。远远不能满足玉雕事业的需要。形势的发展使我们急需一批有浓厚     

浅析当代玉雕艺术创作方法

"当代玉雕艺术"一词在玉雕行业内是较为新颖的称呼,其艺术形态在玉雕艺术盛行之下存在着持久争论,当代玉雕艺术呈现出一种还未定型的状态。当代玉雕艺术是一门学问艺术,既是融合艺术,也是创新艺术。通过对当代玉雕艺术的理解,总结了当代玉雕艺术的四种创作方法:以时代为基,以创新为轨,以艺术为向,以文化为魂。运用当代玉雕艺术的创作方法,创作了多件当代玉雕作品,为当代玉雕艺术拓宽了思路。     

中国玉雕作品的意境之美

如果说欣赏宝石、欣赏首饰主要在于欣赏其造型与色彩的话，那么中国玉雕作品给人带来的却主要是意境之美。中国玉雕是具有民族特色的艺术产品，是世界雕塑苑中的一朵耀眼的奇葩。其中蕴含着中华民族的智慧、宗教观念、美学思想等丰富的内容。意境是我国美学思想中的一个重...     

海派和海派莱

随着上海作为中国改革开放龙头地位的确立，“海派”一词使用频率渐高。“海派”应是好词。“海派绘画”、“海派京剧”、“海派服装”，指的是改革、创新的艺术。不知什么缘故，有的时期，“海派”成了贬义词，上海人对于那些哗众取宠、爱出风头，不是踏踏实实的人，往往评之日：“海派来亚”。现在，“海派”又返本还原了。几年前，上海大学专门成立了“海派文化研究中心”，     

玉雕及其绘画教学的探索与实践

我国发现玉石和使用玉器有近万年的历史,而玉石雕琢技艺,是古人在漫长的生活与生产的发展过程中演变而成的。在数千年的玉石雕琢史中,中国玉石雕琢经历了从新石器时期的古拙,到唐、宋时期雕塑艺术的成熟,秦汉时期的粗犷豪放,明清时期精巧玲珑的演变历史。它体现了中华民族玉文化传统的思想精髓。结合玉石雕琢技艺实际教学,从中国玉石文化的发展为切入点,对玉文化观念、玉雕的发展和繁荣进行了探讨,进而针对玉雕造型能力培养以及在玉雕、绘画、技法和加工教学中存在的实际问题,提出了自己的见解,同时,根据玉雕课堂教学情况,提出了对学生玉雕技艺培养与实训的方法和建议。     

玉雕与龙凤文化（二）

二、玉雕中凤的表现特征　　凤是我国先民心中的神鸟，最初为中国古代东方部族崇拜的图腾，历代也把凤鸟作为象征天下太平，如意吉祥的瑞物。《山海经·南山经》：丹穴之山，有鸟焉，其状如鸡，五采而文，名曰凤凰，首文曰德，翼文曰义，背文曰礼，鹰文曰仁，腹文曰信，自歌自舞，见则天下“安宁”。人们把一切美德加绪凤凰身上，凤是美好和和平的象征。　　凤的形象最初见于原始社会时期的彩陶中（见图１）。象商是凤鸟氏的后裔，大量凤的纹饰出现在铜器上，比彩陶上的凤鸟纹更生动具体，长冠修尾，勾喙利爪，凤眼圆睁而巨大，翎羽饰有华茂…     

玉雕藏佛

藏族的佛像艺术和唐卡艺术是我们中华民族灿烂艺术宝库中的瑰宝.藏佛的造型独特,装饰富丽,充分显示了藏族人民的聪明才智和无穷的创造精神. 笔者接触藏佛和唐卡始于80年代初,那时有人翻制铜佛,请我制作石膏模型,并提供一些图片资料作为参考,使我有机会看到了一些生动、夸张、神情逼真的藏佛形象,于是我产生了用玉石来雕琢藏佛的欲望,后来找到一块孔雀石脚料,试雕了一尊金刚像(图1).     

海派文化视域下的纤维壁挂设计实践

为给纤维壁挂设计实践提供参考,通过分析海派文化特质,从海派建筑、海派图样、海派旗袍、海派京剧中分别提取石库门、文字、旗袍盘扣、脸谱等设计元素进行纤维壁挂花型图案设计,运用不完全提花、空气层提花及芝麻点翻针衬纬提花等组织设计壁挂组织结构,制作纤维壁挂编织花型小样图与花型制版工艺,并用电脑横机编织纤维壁挂实样以展示和分析设计效果。设计实践结果表明,将海派文化融入纤维壁挂设计,丰富了纤维壁挂的设计元素与肌理效应,是一种纤维壁挂创新设计方法,在传承海派文化的同时也为纤维壁挂设计带来新思路。     

玉雕与龙凤文化（一）

龙与凤在中国是众所皆知的神物。中国人对龙与凤,寄托了无限的美好情怀,如龙凤呈祥,龙凤配等。中国的玉石文化中,龙和凤是玉雕的重要创作题材,龙牌凤佩也是今天中国的老百姓的宠爱之物。收集和整理龙凤题材玉雕的图案,探索龙和凤在玉雕作品中表现手法的演变,弘扬“...     

观中国工艺美术大师袁嘉骐玉雕艺术珍品展

迎千禧,中国工艺美术大师袁嘉骐玉雕艺术珍品展于一九九九年十一月十二日至二十三日在武汉美术馆及一九九九年十二月二十四日至二○○○年元月八日在深圳晶都酒店隆重展出。这次展出的玉雕饰品共42件,是袁嘉骐先生近十年创作的成果,特别是大型和阗仔玉雕《佛光普照》、大型和阗白玉雕《紫竹园》受     

杨曦玉雕艺术（一）—当代和田白玉的创作及雕琢技艺

“其色温润如肥物所染,敲之其声清出:若金馨之余响,绝而复起,残声远沉,徐徐方尽,此真玉也。”这段文字述出了国人对和田玉的赞美。在人类的发展过程中,唯中华民族将玉与人性相结合,融汇贯通,以玉比人,以玉喻事,直抒情怀。     

浅析玉雕留白创作的艺术美

留白源于国画技法,是具有中国独特文化的艺术手法,不仅在国画创作领域,留白在玉雕艺术的创作中也有着不可忽视的效果.精妙的留白设计无论是在图案和主题的配比、整体与局部的协调上,还是在彰显玉石天然本色、营造意境、表达作者真情实感等方面都有着画龙点睛的作用,对现代玉雕创作的发展有着重要的指导意义.     

从艺术传统看玉雕的继承与创新

玉雕是一个继承性极强的艺术门类．对传统的继承是其发展的主导因素。从玉雕艺术的发展史来看，新的艺术现象总是发生在已有艺术格局的基础上．其中创新的比例是微乎其微的。创新的历程是渐进的．上古三代的玉雕演进到汉晋隋唐的玉雕．再到宋元玉雕．明清玉雕．在这样一个流变的链条中，任何一个艺术现象都能在之前的历史中寻找到渊源，也能在之后的发展中展现脉络。     

卢智勇——一个视玉雕为生命的人

卢智勇,字沐白,天津籍的海派玉雕大师。外表略显瘦弱的他,却有着一双厚实而又布满裂口的手。这或许是常年雕琢玉器,创作中经常与水接触的原因。虽然已是海派玉雕大师,亦年近不惑,但他仍在奋力攀登,在艺术的天堂里自由翱翔。     

浅谈中国玉雕人物

在我国的玉雕创作中,玉雕人物门类贯穿始终,成为中国玉雕的重要组成部分.