自然形态在绘画中的抽象表现

艺术有很多的表现形式,这取决于艺术家的个人喜好和审美倾向,而我们的艺术来源于万物。此文论述自然形态与抽象表现之间的一些关系,特别是在绘画中的体现,并分析自然形态与绘画的形式和内在精神之间的联系。     

从价值论原则看艺术作品的价值所在

艺术作品的价值问题是艺术家与艺术理论家必然回答的问题,回答的途径是多种多样的。然而,通过把价值原理与艺术原理、创作实践相结合,并从传统的价值论原则出发来评判艺术作品的价值所在仍然是一个较为客观的途径。由此得出如下结论：艺术作品的根本点是技术问题,不能物化为技术的知识只能以一种思想或者形而上学的形态存在;对“观念化”的不断追求而忽视技能技巧,必然导致艺术走向死亡;对艺术作品来说,伦理价值、审美价值在当代、后现代,甚至21世纪仍然不会成为过时的评价指数,因为这是人性使然。     

设计新品味探究

在设计中追求品味,它会清晰地反映出艺术家在艺术创作过程中,赋予作品的一种独特的特性,这一特性则是欣赏者在欣赏艺术作品时的一种品味。同时,现代设计的新品味,要求设计人不仅要提升自身的品位,也要体现社会的发展状况,即体现设计的民族性与时代性。以此定位不同消费群体的艺术品味和生活品位,更好的满足人们的精神需求,最终达到设计的目的。     

浅谈中西绘画中的线条艺术

线条作为一种艺术语言,以其鲜明的表现特点,为古今中外的艺术家们所重视和偏爱。“如何去描绘构成形状的那些空间特征呢？看起来,最准确的描绘方法就是把造成特征的所有点的空间位置确定下来”①确定这些点的空间位置最有效的手段就是线条,线条不受物象表面明暗光线的左右,使我们更直接地抓住物象的内在结构特征。线条所表现的是物象简化了的形体,它概括、简炼,显示了物象不同的特质,传达给观者不同的感受。同时线条又在最大限度内抒发了艺术家的情感,那或长、或短、或浓、或淡的线留给了人们无限的遐思。在很短的时间内,线条抓住…     

音律法与中国画构图教学

中国绘画艺术根置于气——阴阳——五行的宇宙认知观念,注重内在精神气韵并讲究艺术家个人境界的攀升。中国绘画的构图学中既包含西方构图学的构成因素,又具有中国艺术的鲜明特色。这就要求中国画构图学的教学应兼具西方理性的思维方式和东方感性化的创作手法。音律法正是在这样的需求下产生的。它主要依靠音乐的想象,充实对事物的全面感知,进而完善绘画构图的设计。     

浅析艺术创作的过程

运用倒三角的形态比喻艺术家在创作过程中所具备的一些重要方面,包括艺术家在创作过程中内心情感的真挚程度(倒三角的底端)、艺术家的"物我两忘"境界及其文化修养和技法之间的关系(倒三角的中间段),以及作为衡量艺术作品高低标准的艺术感染力(倒三角的上端)。在整个创作过程中艺术家情感的真挚程度,对一件艺术作品的成败具有主导作用,是倒三角的底端,是艺术产生的根源;艺术感染力则是对艺术家的创作劳动成果,即作品的品评标准。     

探求艺术的一生——记文艺复兴时期德国绘画大师丢勒

十三、十四世纪的文艺复兴运动使欧洲社会在政治、经济、思想文化、科学艺术领域发生了巨大变革,表现出新的时代精神。这一时期的绘画艺术在内容、形式、题材上都出现了前所未有的发展。由于受到意大利艺术家们勇于探索、创新精神的影响,北欧艺术的“哥特式”传统风格已经发生了转变。其中德国绘画艺术的发展与繁荣在西方艺术史中占有特殊的地位。     

林蘭子焦墨山水画作品欣赏

中国绘画是以内在的精神为主旨,讲究文化底蕴与思想内涵,注重画风画理;画家们只有深究自然的本质,才能创作出理想的画作。艺术不是游戏,不可以"游走"。要做艺术家,就要严谨的行步,虔诚的面对,这样才能成为真正的艺术家!书画市场的活跃,不单纯是民众对艺术的喜爱,更多的是因为利益的驱使;而利益的驱使又涌现了大量的"艺术家","艺术家"的出现,"活跃"了市场,却"恶搞"了艺术,这就应了狄更斯的话:这是最好的年代,也是最糟糕的年代。     

探求艺术的一生——记文艺复兴时期德国绘画大师丢勒

十三、十四世纪的文艺复兴运动使欧洲社会在政治、经济、思想文化、科学艺术领域发生了巨大变革,表现出新的时代精神,这一时期的绘画艺术在内容、形式、题材上都出现了前所未有的发展,由于受到意大利艺术家们勇于探索、创新精神的影响,北欧艺术的“哥特式”传统风格已经发生了转变,其中德国结画艺术的发展与繁荣在西方艺术史中占有特殊的地位。     

中国现代“女性”艺术的几种表达方式

女性艺术是人类发展的必然产物,女性的主体意识有所觉醒,女性艺术家交织着现代女性对自己的确认与超越,对男性世界的认同与排斥,对外部世界的参与或逃避的种种精神矛盾,却都以女性主体自我意识的强化,从而超越男性传统的绘画模式脱颖而出。在当代艺术潮流中逐步占据了重要的位置,女性艺术家不断深层地寻找自我,艺术作品出现了主动的探索迹象,进一步展现了女性艺术的广阔天地,在艺术创作中留下每个女性艺术家特有的艺术风格和思想观念。只要真正热爱艺术,无论男女,每一个人都有自己对世界的感受,都能为人类艺术事业的繁荣创作出优秀的艺术作品。     

谈整风精神与“三讲“教育

延安整风运动是无产阶级政党建设史上的创举,延安整风运动创立的整风精神,作为我党加强自身建设的宝贵历史经验,对我国目前开展的“三讲”教育具有重要的指导意义,通过对延安整风精神内涵的理解,阐明了延安整风精神在“三讲”教育中的重要作用,以及我们应如何更发地贯彻整风精神,确保“三讲”教育有效地进行,而不流于形式。     

"人为的"与"为人的"--科学的人文属性研究

科学在本质上是与人文相通的,具有人文属性.一方面,科学是“人为的“,具有“人为“的属性,这表现在科学研究的活动及其结果的各个方面,其中科学探索的动机渗透着人的理想、信念、兴趣和激情等人的因素,科学研究的方法体现着人的想象、直觉、顿悟等非理性方法以及简单性、和谐性、对称性、守恒性等美学原则,科学活动的结果即科学知识及其体系中内涵着科学家和科学共同体的“范式“、“研究纲领“等人的认识原则以及概念、判断、推理等只有人才具有的理性框架.另一方面,科学又是“为人的“,具有“为人“的属性,这主要表现在科学是为了人的生存和实现人类自由而全面发展服务的,并且科学已经创造出了巨大的物质财富和精神成就,推进了人类物质文明的昌盛和精神文明的进步.     

中小企业管理的目标分析

对中小企业管理目标进行研究,提出中小企业应根据内外部环境的变化来调整、协调其管理目标。围绕满意利润这一基本目标,做到企业目标长远与短期的统一,社会性与经济性的统一,以求中小企业可持续发展。     

"一步织"机理研究

在溶体纺丝的基础上，改进喷丝板为内外旋转结构，使喃丝孔的中心均布在内外喷丝板的交界圆面上，内外喷丝板相对旋转纺丝时，则得到圆筒形的网状物，已成功地用作固土网垫。文中介绍了这种“一步织“的机理。经与机织布相比，它具有工艺流程短、投资少、效益高等特点，应用前景广阔。     

单相并联型APF双环控制技术的仿真研究

分析了系统谐波的危害,提出了有源电力滤波器抑制谐波的有效性,以单相并联型有源电力滤波器为背景,介绍了其工作原理并建立数学模型。详细分析了基于电压外环电流内环的单相并联型有源电力滤波器双环控制系统,并给出了电压外环以及电流内环PI控制参数的具体设计过程。最后通过MATLAB仿真对所设计的系统控制参数进行了验证。仿真结果表明,该种基于电压外环电流内环的双环PI控制器的单相并联型有源电力滤波器能保证直流母线电压的稳定,并对中低频带的谐波进行有效的补偿。     

张载的实学思想与宗教观

实学思想是张载建立宗教观的理论基础,其一是建立了"气化实体论"的哲学本体,其二是开创了"躬行礼教"的学术风气。张载以"气化实体论"哲学反对佛教与道教的虚无论,用实学的精神重新解释了儒家传统宗教观中神灵、魂魄、怪异观念及终极关怀问题。张载在《西铭》中,将《礼运》提出的大同理想具体化、现实化了,描述了一个建立于宗法血缘基础上的大同社会。     

浅析艺术设计与市场营销的关系

艺术设计与市场营销都是随着社会经济发展、市场经济变化而产生和发展起来的,二者互相依赖、互相促进。市场营销中很多策略,都离不开艺术设计。而艺术设计走进市场,为用户服务,就必须按照营销的原理规则办事,树立服务意识,提高顾客满意度,这样才能在新经济时代继续健康发展,才能够创造出"合理的艺术设计作品",提高市场占有率,赢得最大利润,从而创造最大价值。     

包容性发展:从“半城市化”走向“城市化”

“半城市化”是当前城市化进程中的一个普遍现象.“半城市化”现象不仅仅表现在空间地理层面,更应该从人口流动这一社会学视野进行分析.当前,我国城市化进程正遭遇“半城市化”的困扰,从包容性发展的理论视角研究解决农民工或农村流动人口的城市化问题是实现从“半城市化”走向“城市化”的必由之路.     

中国烹饪:直面三农问题

问题意识、批判精神和人文关怀是研究中国烹饪必须具备的基本价值立场。中国烹饪是为全体中国人民服务的科学。必须走全面均衡的发展道路。农村烹饪是中国烹饪的一个薄弱环节,必须引起足够重视,并给予政策倾斜。中国烹饪应该正视农村、农业、农民这三大问题。     

漆画艺术的形式语汇探究

漆画是适应时代变化和发展的新兴画种,区别于传统的中国画、版画、油画和其他艺术形式,有其独特的艺术表现语言。漆画的艺术语言尤其体现在漆本体的纯粹性上,这种纯粹性是漆画艺术思想解放和精神自由创造的根本。漆画有其特殊的艺术语法,具体表现在二维的平面表达"、漆"与"画"的统一和东方的文化内涵上。因此,漆画的形式语汇发展,必须从语言与语法两方面按图索骥。首先必须保持"漆"的艺术纯粹性;另外,又不局限于物质的束缚,打破画面的界限,使漆画在材料本体语言、绘画语法表达等方面有更大的拓展空间。